Dlaczego Sekretne życie Terrence'a Malicka jest dziś tak ważne, mimo że mówi o przeszłości?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyk Aleksiej Khromov uważa, że absolutnie każdy powinien obejrzeć ciężką trzygodzinną przypowieść.

19 marca w Rosji pojawia się film Terrence'a Malicka, który rok temu otrzymał dwie nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes, a nawet zdobył nagrodę główną. Został już nazwany triumfalnym powrotem reżysera, a to naprawdę ważne wydarzenie w kinie autorskim.

Trudno znaleźć w tej branży osobę bardziej kontrowersyjną niż Terrence Malicka. Prawdopodobnie nawet prace takich prowokatorów jak Lars Von Trier powodują mniej rozbieżności. Niektórzy uważają Malika za prawdziwego geniusza. Inni, mówiąc o najnowszych utworach reżysera, zarzucają mu narcyzm, absolutną przeciętność, a nawet szaleństwo.

W końcu, jeśli „Cienka czerwona linia” i „Nowy świat” miały jeszcze wyraźną fabułę, to późniejsze filmy Terrence'a Malicka, na przykład „Rycerz kubków” i „Pieśń przy piosence”, były dość dziwnymi szkicami z przebiegu życia samo.

Ale Sekretne życie musi zakończyć kontrowersję. Reżyser nakręcił niezwykle mocną wypowiedź o wojnie i jej ofiarach, której dosłownie nikt we współczesnym świecie nie powinien przegapić. Wszak mówimy tutaj o zachowaniu człowieczeństwa w atmosferze ogólnej agresji – temat bardzo aktualny. Jednak znoszenie tego filmu może być trudne.

Prawdziwa historia małego człowieka

Fabuła opowiada o prawdziwej osobie Franza Jägerstättera (August Diehl), który mieszkał wraz z rodziną w małej austriackiej wiosce St. Radegund. Rolnik wraz z żoną (Valerie Pachner) sadził ziemniaki, zbierał plony, wychowywał trzy córki i opiekował się starszą matką.

Ale było to na początku lat czterdziestych i po Anschlussie rząd nazistowski wezwał wszystkich Austriaków do złożenia przysięgi wierności Hitlerowi i odbycia szkolenia wojskowego. Wracając z pierwszego obozu treningowego, Franz zdał sobie sprawę, że nie może i nie chce walczyć. A potem odmówił służby nazistom. Za to został aresztowany i osadzony w więzieniu, żądając zmiany zdania.

Ale dla Franza przekonania były nawet ważniejsze niż jego własne życie.

Historia prawdziwego Franza Jägerstettera jest mało znana, choć w 2007 roku papież Benedykt XVI zaliczył go do grona błogosławionych ANIOŁÓW. Ale wciąż niewiele się o nim mówi. Prawdopodobnie dlatego, że historia tego człowieka jest prosta. Nie organizował akcji oporu ani wojen partyzanckich - po prostu starał się żyć swoimi przekonaniami. Krótko mówiąc, fabuła nie pasuje do Stevena Spielberga czy Rolanda Emmericha. Ale dla Terrence'a Malicka ma rację.

W końcu ten reżyser z całych sił stara się to rozgryźć sam i pokazać innym zwyczajne życie i te ważne chwile, które czynią z człowieka osobę. Być może dlatego oskarża się go o brak fabuły w filmach: losu zwykłego człowieka nie budują nagłe zwroty. Najczęściej jest to tylko zestaw drobnych wydarzeń.

A w „Sekretnym życiu” nie ma zbyt wiele akcji, całą fabułę można przepisać w kilka minut. Ale co ważniejsze, jak się czuje ten film. A także o czym pomyśli widz po obejrzeniu.

Straszne kontrasty

Od pierwszych ujęć fabuła jest zbudowana na opozycjach: Franz i jego żona Francis pracują niestrudzenie. Są wiecznie rozmazani w ziemi, ale doskonale szczęśliwi. Jednak od razu można zrozumieć, dlaczego kamera, patrząc z ukochanych przez reżysera zbliżeń, często przez długi czas wpatruje się w niebo. W końcu równolegle pokazują, jak Hitler dochodzi do władzy w sąsiednich Niemczech. A wkrótce na czystym niebie pojawią się samoloty.

To będzie początek tragedii. Co więcej, The Secret Life stara się z całych sił unikać skali i celowego okrucieństwa. Tutaj mówimy tylko o jednej rodzinie, jej sąsiadach i innych osobach, które spotykają ich po drodze.

Ale to właśnie ta prostota i lokalność sprawia, że fabuła jest tak przerażająca.

W końcu na początku nikt po prostu nie wierzy w powagę powołania, a nawet sam Franz mówi o obozie treningowym jako o rozrywce. Ale potem nowy kontrast: okazuje się, że dawni przyjaciele bardzo łatwo uwierzyli w nowe ideały i już mówią o odpowiedzialności wobec kraju i otaczających go wrogów. A jednocześnie wszyscy, którzy nie zgadzają się z krwiożerczymi stwierdzeniami, nazywani są zdrajcami.

A po rozdzieleniu się linii Franza i Francisa okazuje się, że los kobiety jest nie mniej tragiczny niż los jej męża. W końcu jej rodzina staje się wyrzutkiem we własnej wiosce. I to pomimo tego, że kobieta w ogóle nic nie zrobiła.

Kontrasty trwają przez całą akcję. Straszne wydarzenia w więzieniach przeplatają się z długimi, niemal medytacyjnymi planami natury, która w ogóle nie reaguje na ludzkie zmagania i nadal żyje po swojemu.

Nazistowskie procesy, przesłuchania i zastraszanie kontrastują z życiem małych córek Franza. Współczesny widz już wie, że za kilka lat wojna się skończy, a dziewczyny dorosną w spokojnym kraju. Ale Franz nie może na to liczyć.

Przypowieść o oporze

Życie głównego bohatera zamienia się w niemal biblijną opowieść o poszukiwaniu Boga lub tylko prawdy. Malik wielokrotnie wskazuje na analogię z religią. Można nawet zobaczyć apostołów, którzy znajdują się obok ludzkiego mesjasza i Poncjusza Piłata, dającego mu ostatnią szansę.

Ale reżyser bardzo niejednoznacznie mówi o „opatrzności Bożej”. Cały film powtarza znaną wszystkim prawdę: dobremu człowiekowi nie może przydarzyć się katastrofa, dobre rzeczy na pewno wrócą. Ale rzeczywistość okazuje się znacznie trudniejsza.

I ważne jest, aby zrozumieć, że nie próbują nawet pokazać Franza jako nosiciela jakiejś wyższej prawdy. Wręcz przeciwnie, on sam stale powtarza, że nie jest pewien, czy ma rację, czuje tylko, że nie może działać wbrew swojemu sumieniu. Prawdziwy Franz Jägerstetter był nawet gotów służyć w jednostce medycznej, pomagając ludziom. Jednak naziści nie przejmowali się zbytnio wierzeniami zwykłych ludzi.

I na pierwszy rzut oka Franz na ekranie nie robi niczego, co pozwalałoby nazwać go bohaterem. Ale w rzeczywistości zachowuje najważniejsze - wiarę w to, co uważa za słuszne. A na wszystkie pytania odpowiada jedynie, że wolność wyboru, którą dał mu Bóg, wyraża się właśnie w niemożliwości uczynienia inaczej. Przyjazny ksiądz potwierdza jego myśli.

Lepiej cierpieć niesprawiedliwość, niż być jej przyczyną.

W odpowiedzi nieustannie próbują mu wytłumaczyć, że to niczego nie zmieni. Odmowa jednej osoby nie zmienia równowagi w wojnie, a jego „wyczyn” zaszkodzi tylko bliskim. Mówią o tym nawet przyjaźnie nastawieni ludzie. Jeśli odmówi, być może nie wpłynie to na nic, bo wojna się skończy, a uczucia są zawsze ważniejsze niż słowa.

Argumenty mogą wydawać się rozsądne. A kto ma rację w tych sporach, decyzja należy do widza. Bohaterowie już wszystko zrozumieli dla siebie.

Wizualne arcydzieło literami

Ale nie tylko sam motyw sprawia, że obraz jest trudny do percepcji – reżyserski film Terrence'a Malicka jest generalnie bardzo specyficzny. A powodem jest nie tylko powolność narracji (obraz trwa około trzech godzin).

Malik zawsze fotografuje pod bardzo szerokim kątem, aż do zniekształcenia kadru. Takie podejście rzadko spotyka się w kinie masowym, z filmów, które w ostatnich latach robiły furorę, tylko Yorgos Lantimos w „Ulubionym” odważył się na coś takiego. To przybliża kamerę do ludzkiego widoku. I tak reżyser stara się, aby widz poczuł się wewnątrz obrazu.

Dlatego kamera może sfotografować gdzieś z dołu scenę zabawy z dziećmi, jakby z ich perspektywy, lub uchwycić bardzo zbliżenie twarzy w emocjonalnej scenie, tak jakby postać po prostu wyskoczyła z ekranu, aby spotkać widza. A w scenie pobicia kamera całkowicie zajmuje miejsce ofiary, biorąc na siebie wszystkie ciosy okrutnego naczelnika.

Główna część tekstu jest prezentowana poza ekranem. „Sekretne życie” można ogólnie uznać za powieść pisaną literami, ponieważ przez większość czasu bohaterowie porozumiewają się w gatunku epistolarnym. Tekst w ramce jest minimalny, a czasami jest całkowicie zagłuszany przez muzykę. A akcja znów jest zbudowana na kontrastach – w końcu w liście do ukochanej osoby zawsze chcesz pokazać, że jest lepiej niż w rzeczywistości.

Takie podejście nie dopuszcza żadnego fałszu ani w pracy aktorów, ani w samej fabule: wszelkie pozory po prostu zniszczą atmosferę. Sekretne Życie jest doskonale zbudowane. Wciąga widza długimi pchnięciami kamery, które zastępowane są wyskokiem, co denerwuje odmierzony ruch. Przyciąga po prostu niesamowitymi zdjęciami natury i skrupulatnie oddanym życiem zwykłych rolników.

A gra aktorów jest przerażająco naturalistyczna, jakby sami byli świadkami strasznych wydarzeń.

To sprawia, że w pełni wierzysz w to, co dzieje się na ekranie i cofasz się do strasznych czasów, kiedy niechęć do pójścia wbrew sumieniu była uważana za przestępstwo. Chociaż w rzeczywistości można to powiedzieć o prawie każdej epoce.

Obraz jest złożony ze swojej medytacji, niezwykłego filmowania i, co najważniejsze, próby pokazania nie filmu, ale samego życia. Ale co ważniejsze, The Secret Life zmusza widza do wyboru i odnalezienia w sobie dalekich od najlepszych cech. Musisz być przygotowany na to, że trzygodzinne obejrzenie wspaniałego nowego dzieła Terrence'a Malicka będzie dopiero początkiem.

Po zakończeniu sesji wszyscy pozostaną ze swoimi myślami i uczuciami – nie tylko o fabule, ale także o jej bliskości do współczesności, o kolejnym potwierdzeniu „banalności zła” i potrzebie zatrzymania człowieka w sobie. Prawdopodobnie te myśli są głównym celem i wartością filmu.