Filmy crossover: czym są i dlaczego są kręcone

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Na cześć premiery filmu „Glass” - skrzyżowania filmów „Niezwyciężony” i „Split” - Lifehacker postanowił dowiedzieć się, dlaczego wszyscy oglądają takie historie, ale często je karci.

Z roku na rok na dużych i małych ekranach pojawia się coraz więcej wątków, na których spotyka się jednocześnie kilka postaci z osobnych historii. Sam gatunek narodził się dawno temu, ale przez lata istnienia filmu i telewizji rozrósł się i uzupełnił o nowe elementy. Na przykład w ostatnich latach wszystkie studia starają się nie tylko łączyć ze sobą różnych bohaterów, ale także budować całe kinowe uniwersa.

Czym są filmy crossover

Istota crossovera jest prosta: kilka niezależnych postaci, znanych już publiczności, spotyka się i jakoś wchodzi w interakcję w ramach tej samej historii. Co więcej, podobny pomysł powstał jeszcze przed erą kina. Za pierwszy crossover w literaturze popularnej uważa się powieść „Przygody Huckleberry Finn” Marka Twaina, w której pojawił się znany czytelnikom Tom Sawyer.

A potem podobną technikę zaczęto stosować w innych książkach, komiksach i oczywiście w filmach. Pierwszy w historii film crossover, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Kontynuował jednocześnie historie dwóch obrazów: „Frankensteina” (1931) i „Człowieka-wilka” (1941).

Z biegiem czasu na ekranach coraz częściej zaczęły pojawiać się crossovery. Szeroko znane są historie o starciu różnych potworów, na przykład „King Kong vs. Godzilla” czy „Dracula vs. Frankenstein”, albo historie komediowe, takie jak „Abbott i Costello spotykają doktora Jekylla i pana Hyde'a”. Główne wątki wszystkich tych filmów wynikają z samych tytułów.

Dlaczego crossovery są tak atrakcyjne

Studia filmowe szybko zorientowały się, że pomysł na takie filmy przyciągnął publiczność. I to jest całkiem oczekiwane.

Pod wieloma względami crossovery wydają się ucieleśniać dziecięce marzenie: kiedy dziecko bawi się zabawkami, może przedstawić Barbie Terminatorowi i umieścić je w samochodzie Batmana. To samo dzieje się w filmach.

Przynosi to studiom duże zyski. Wszystko jest logiczne, ponieważ fani kilku postaci jednocześnie wykazują zainteresowanie crossoverami. Na przykład „Freddie vs. Jason” obejrzeli miłośnicy „Koszmaru z ulicy Wiązów” i fani „Piątku trzynastego”. I dokładnie na tej samej zasadzie nakręcono film „Alien vs. Predator” – przyciągnął on również uwagę fanów obu serii.

Telewizja nie pozostaje w tyle: kanały regularnie umawiają się na spotkania bohaterów różnych seriali, czasem dość dziwacznych. Na przykład bohaterowie „Private Detective Magnum” i „Murder, She Wrote” kiedyś wspólnie badali sprawę. A czasami organizowane są crossovery, aby przyciągnąć widzów do obejrzenia nowego serialu ze względu na bardziej popularny program. Tak samo zrobili autorzy wznowienia Hawaii Police, kręcąc wspólny odcinek z nieudanym remake'em MacGyvera.

Jak udaje Ci się zjednoczyć bohaterów różnych dzieł?

Czasami postacie, które mają się spotkać w filmie, serialu, a nawet komiksie, nie należą do tego samego autora lub studia. A potem pojawia się pytanie o prawa do bohaterów. Tradycyjnie rozwiązuje się to na jeden z trzech sposobów.

1. Zakup praw do znaków lub umów między właścicielami praw autorskich

Najbardziej uderzającym przykładem jest słynny film Kto wrobił królika Rogera. Po raz pierwszy pojawiły się w nim postacie z konkurencyjnych studiów animacji Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. i inni. Animacja w tamtych latach przeżywała głęboki kryzys i wszystkie studia uznały, że przydałoby się wydać duży projekt, który przypominałby ich bohaterów. Zgodnie z umową firmy otrzymały udziały w filmie, a ich bohaterowie otrzymali mniej więcej tyle samo czasu.

Dzięki temu widzowie mogli zobaczyć Myszkę Miki na jednym zdjęciu razem z Królikiem Bugsem, Dzięciołem Woodym, Droopym i innymi postaciami z kreskówek.

2. Używanie bohaterów w domenie publicznej

Dokładnie to zrobił kiedyś autor komiksów Alan Moore, tworząc „Ligę Niezwykłych Dżentelmenów”, na której później nakręcono film o tym samym tytule. Fabuła zawiera bohaterów różnych klasycznych powieści: Allana Quartermaina, Captain Nemo, Dr. Jekylla, The Invisible Man i innych. Wyłączne prawa autorskie do wszystkich tych postaci już dawno wygasły, więc można je swobodnie wykorzystywać w nowych historiach.

3. Zmiana wyglądu i brak imion

Czasami scenarzyści filmowi dokładają wszelkich starań, aby ominąć kwestie praw autorskich. Możesz zostawić pewne rozpoznawalne cechy bohatera, ale nie wymieniaj jego imienia lub nieznacznie go zmieniaj, aby nie pokrywał się całkowicie z oryginałem. Na przykład w finale Domku w lesie autorzy pokazują bohaterów niemal wszystkich znanych horrorów. Ale bardzo trudno będzie udowodnić, że złowrogi klaun to Pennywise z It Stephena Kinga, a pokryty bliznami potwór to Pinhead z HellRaiser.

Jaka jest różnica między zwrotnicą a MCU?

W ostatnich latach duże studia wolą nie tylko wypuszczać crossovery, ale budować całe kinowe uniwersa. Tutaj różnica nie jest duża. Tyle, że w drugim przypadku bohaterowie różnych filmów początkowo żyją w tym samym świecie i stopniowo się zbliżają.

Takie podejście wywodzi się z komiksów, gdzie np. Superman i Batman żyją w tym samym świecie i czasem sobie nawzajem pomagają. A wszechświaty superbohaterów są najbardziej znane na ekranach. Największy sukces odniosły Marvel i Disney, choć prawa do wielu popularnych postaci zostały początkowo sprzedane innym studiom. Dlatego Spider-Man do niedawna istniał na ekranach osobno, a powrót X-Men wciąż stoi pod znakiem zapytania.

Ale Marvel zbudował ogromny wszechświat filmowy w ciągu 10 lat, robiąc filmy o poszczególnych postaciach, a następnie tworząc crossovery Avengers. A w 2018 roku zaprezentowała najbardziej ambitny projekt „Avengers: War of Infinity”, w którym spotkali się prawie wszyscy główni bohaterowie 18 poprzednich filmów.

Oprócz Marvela istnieje DC Cinematic Universe z crossoverami Batman v Superman: Dawn of Justice i Justice League. A także serial telewizyjny Arrow z The CW. Bohaterowie projektów telewizyjnych przenoszą się czasem z jednej serii na drugą i co roku organizowany jest globalny crossover na 3-4 odcinki, na którym spotykają się wszystkie postacie, a także prezentują nowe projekty.

Oprócz superbohaterów MCU istnieje wszechświat potworów. Póki co we współczesnej wersji istnieją tylko osobne filmy „Godzilla” (2014) i „Kong: Wyspa Czaszek” (2017). Ale na obu zdjęciach pojawia się organizacja „Monarch”, łącząca wątki. A w niedalekiej przyszłości studio planuje połączyć potwory w nowym crossoverze.

Losy mrocznego wszechświata, które rozpoczęły się w 2017 roku filmem „Mumia”, są wciąż nieznane. Na zdjęciu pojawił się dr Jekyll (Russell Crowe). To on, zgodnie z pierwotnym pomysłem, miał skompletować zespół postaci z przyszłych filmów: potwora Frankensteina (Javier Bardem), Niewidzialnego człowieka (Johnny Depp) i innych. Jednak niepowodzenie pierwszego obrazu postawiło pod znakiem zapytania rozwój przyszłego uniwersum i możliwe skrzyżowanie się wszystkich postaci.

Jakie są problemy z filmami crossover?

Pomimo tego, że takie historie pojawiają się coraz częściej i prawie zawsze zbierają dobre kasy, oceny tych filmów często okazują się niezbyt dobre. I najczęściej twierdzenia są mniej więcej takie same.

1. Nie zawsze są interesujące dla nowych widzów

Wiele z tych filmów zostało nakręconych z myślą o przygotowanej publiczności. Autorzy praktycznie nie poświęcają czasu na fabułę bohaterów, ale od razu wpadają w akcję. To cieszy fanów, ale nowicjusze są zagubieni. Fabuła będzie prawdopodobnie zrozumiała bez przedmów, ale jest mało prawdopodobne, aby zadziałała na współczucie dla bohaterów lub odwrotnie, aby zrozumieć, dlaczego są źli. Dlatego przed obejrzeniem należy przynajmniej powierzchownie dowiedzieć się, jakimi są postaciami i dlaczego się spotkali.

2. Fabuła jest często zbyt prosta

Gdy na ekranie spotykają się dwie charakterystyczne postacie, autorzy wciąż mogą próbować jakoś ujawnić fabułę. Ale jeśli są ważniejsze postacie, to powinieneś zapomnieć o skomplikowanym i pokręconym scenariuszu z rzadkimi wyjątkami. Najprawdopodobniej bohaterowie albo po prostu będą walczyć ze sobą, albo zmierzą się z jednym wspólnym problemem.

3. Jeden bohater jest wciąż ważniejszy niż reszta

Wiele głównych crossoverów kontynuuje historię jednej postaci, podczas gdy inne stają się tylko jego asystentami. Ułatwia to pisarzom tworzenie spójnego skryptu bez marnowania czasu na wiele pobocznych wątków. W takim przypadku fanom może się nie spodobać, że ich zwierzak został zepchnięty na dalszy plan.

4. Widzowie mają wysokie oczekiwania

Kiedy widzowie widzą jednocześnie w reklamach pięć ulubionych postaci, prawdopodobnie spodziewają się, że film będzie pięć razy ciekawszy niż solowa historia bohaterów. Biorąc pod uwagę, że takie projekty są bardzo masowo ogłaszane i są w produkcji od dłuższego czasu, fanom udaje się zbudować idealną historię w głowach, dlatego wraz z wydaniem filmu o dość prostej fabule wielu jest rozczarowanych.

Jakie zwrotnice naprawdę zaskoczyły

Crossovery zazwyczaj obejmują postacie z tego samego gatunku. Detektywi pomagają detektywom, potwory walczą z potworami i tak dalej. Ale są też bardziej niezwykłe, a nawet bardzo dziwne przykłady. Na dużych ekranach niewiele osób decyduje się na to: jest zbyt duże prawdopodobieństwo, że widzowie nie docenią pomysłu. Ale autorzy seriali i kreskówek czasami aranżowali spotkania najbardziej nieoczekiwanych postaci.

1. „Kocham Lucy” i „Superman”

Klasyczny sitcom o gospodyni domowej, która marzy o zostaniu aktorką, wielokrotnie był uznawany za najlepszy serial telewizyjny wszechczasów. Przez sześć sezonów bohaterce przydarzyło się wiele niezwykłych rzeczy. A kiedy poznała nawet prawdziwego Supermana. Albo prawie prawdziwe.

2. „Nadprzyrodzone” i „Scooby-Doo”

Przygody braci Winchester, pokonujących wszelkiego rodzaju złe duchy i stwory z innych światów, trwają już ponad 10 lat. W tym czasie udało im się odwiedzić sitcom, a nawet wyjść na plan w prawdziwy świat. W jednym odcinku bohaterom udało się nawet stać się kreskówkami i poznać postacie animowanego serialu dla dzieci „Scooby-Doo”.

3. „Kości” i „Dolina Senna”

Doskonały przykład zderzenia zupełnie innych gatunków. Seria Sleepy Hollow poświęcona jest bohaterowi, który przeniósł się z przeszłości i walczy ze złymi duchami. Jednocześnie „Bones” to serial detektywistyczny bez cienia mistycyzmu. Ale autorom udało się połączyć głównych bohaterów w odcinku Halloween i uszczęśliwić fanów obu projektów.

4. „Pan Robot” i „Alfa”

Co może być bardziej nieoczekiwanego niż zobaczenie bohatera klasycznego sitcomu w mrocznym technotrillerze? Wesoły kosmita Alf zdołał jednak dostać się do świata Mr. Robota. Autorzy następnie wyjaśnili, jak to się stało. Mimo to pierwsze wrażenie było bardzo nieoczekiwane.

5. „Bambi” i „Godzilla”

Ale każda seria MCU i crossover blednie w porównaniu z półtoraminutową kreskówką z 1969 roku stworzoną przez animatora Marva Newlanda podczas jego studiów. Zajęła 38. miejsce w 50 najlepszych kreskówkach w historii przez tysiące profesjonalistów od animacji. I zdecydowanie najlepszy crossover na świecie. A więc fatalne spotkanie Bambi i Godzilli.