Horror społeczny XXI wieku: o czym opowiadają filmy i dlaczego warto je oglądać

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia rozumie historie, które nie tylko przerażają, ale także skłaniają do zastanowienia się nad ważnymi tematami.

Jak pojawił się gatunek

Przed osiągnięciem nowego poziomu rozwoju przemysł horrorów prawie umarł. Stało się to na początku lat 90. wraz z pojawieniem się słynnego filmu „Milczenie owiec”. Wtedy wielu widzów i reżyserów uświadomiło sobie, że widziało już dość gigantycznych potworów i nawiedzonych domów. Najnowszy trend lat 80. – slasherzy z zamaskowanymi maniakami – przeżył swój własny, tracąc popularność.

Dlatego lata dziewięćdziesiąte można nazwać rozkwitem thrillerów i jednocześnie spadkiem popularności horrorów. Jedynie nieliczne wybuchy, takie jak „Krzyk”, który raczej ironicznie nad gatunkiem niż go kontynuują, ponownie przypominają o przeszłych sukcesach.

Ale wraz z nadejściem XXI wieku horror powrócił na ekrany. W tym celu reżyserzy musieli pamiętać o jednej ważnej prawdzie.

Dobry horror zawsze dotyczy ludzi, a nie potworów.

Najbardziej udane horrory zawsze jakoś rezonują z prawdziwym życiem, dlatego w nowych czasach nie można używać wyłącznie klasycznych frazesów. Tak więc w 1999 roku pojawił się film „The Blair Witch”, całkowicie niszcząc kanoniczne podejście do filmowania: cała akcja w nim jest pokazana tak realistycznie, jak to możliwe i rzekomo nakręcona amatorską kamerą przez naocznych świadków.

Następnie technika ta została wykorzystana w „Aktywności paranormalnej” i „Potworze”. Dzięki temu widzowie poczuli, że sami mogą stać się uczestnikami takich wydarzeń.

Reżyser Danny Boyle stał się jednym z pionierów gatunku social horror w XXI wieku. W końcu, jeśli się nad tym zastanowić, jego „28 dni później”, uważany za jeden z najlepszych horrorów współczesności, wcale nie jest poświęcony apokalipsie, ale problemowi rosnącej agresji w społeczeństwie. I nie bez powodu na tym zdjęciu wielu ocalałych zachowuje się nie lepiej niż potwory.

Jakie tematy porusza horror społeczny?

Prawdziwy rozkwit gatunku nastąpił po 2010 roku. Oczywiście, równolegle zaczęły się odradzać klasyczne horrory: Astral i The Conjuring Jamesa Wanga, Oculus, Sinister i wiele innych filmów, które dzięki wysokiej jakości filmowaniu i dobremu scenariuszowi po prostu bawiły i przerażały widza.

Ale jednocześnie popularność zaczęły zdobywać niezwykłe autorskie horrory, w których twórcy zmuszeni byli inaczej spojrzeć na tak palące problemy, jak relacje rodzinne, komunikacja międzyludzka, rasizm, wychowywanie dzieci.

To oni dali gatunkowi nowe życie. Celem takich filmów jest nie tylko przestraszenie widza. Sprawiają, że myślisz o fabule i przyczynach tego, co się dzieje, a być może próbujesz wyobrazić sobie siebie w sytuacjach bohaterów. Jest tu warunkowy podział na fabuły o rodzinie i związkach oraz obrazy o wadach społeczeństwa.

Horrory o rodzinie

Mama

• Hiszpania, Kanada, 2013.
• Horror, thriller, dramat.
• Czas trwania: 100 minut.
• IMDb: 6, 2.

Możesz zacząć od debiutanckiego filmu Andresa Muschettiego „Mama” (nie mylić z obrazem Darrena Aronofsky'ego), opartego na jego własnym filmie krótkometrażowym. To historia dwóch dziewczynek, które przeżyły kilka lat w lesie pod opieką jakiejś nadprzyrodzonej „matki”. Później są zabierani na wychowanie przez brata ojca i jego żonę. Ale „mama” nie odda „swoich” dzieci.

Na pierwszy rzut oka konstrukcja filmu przypomina klasyczny horror, w którym pojawia się potwór, skrzypiące drzwi i inne standardy. Co więcej, film wyprodukował sam Guillermo del Toro, a jego wpływ na zasięg wizualny jest bardzo silnie odczuwalny.

Ale tak naprawdę w tej opowieści reżyser zadaje odwieczne pytanie związane z wychowywaniem dzieci. Z kim dziewczyny będą lepsze: ze szczęśliwymi nowymi rodzicami czy z dziwną, a nawet przerażającą, ale „kochaną” mamą? Co więcej, Muschetti nie odpowiada na to pytanie wprost, pozwalając widzom na samodzielną refleksję nad zakończeniem.

Ważniejsze dla niego jest, aby nie dedukować moralności, ale pokazywać sam konflikt, a także zmiany zachodzące w ludziach: np. Jessica Chastain w roli macochy przechodzi z samolubnej rockmanki w matkę, która jest gotowa poświęcić się dla w trosce o adoptowane dzieci.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Przerażenie, mistycyzm.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 6, 8.

Australijska aktorka Jennifer Kent zadebiutowała jako reżyserka dużego filmu z całkowicie oryginalnym projektem. Podobnie jak w przypadku Mamy Muschettiego, Kent początkowo stworzył film krótkometrażowy, a dopiero potem dokończył scenariusz całego filmu.

I znowu pozornie klasyczna fabuła: matka Amelii przynosi synkowi Samowi książkę dla dzieci „Babaduk”. Potwór z książki staje się realny, opętuje matkę i zaczyna tworzyć horrory.

Ale Kent nie zbudował filmu wokół zwykłych potworów wyskakujących z ciemności. Postanowiła pokazać widzom głębię świadomości każdego zwykłego człowieka. Tak więc w latach 60., po masowym zatruciu ciężarnych kobiet eksperymentalnym lekiem, ekrany wypełniły się opowieściami o przerażających dzieciach-potworach, które torturują swoje matki i cały świat (przypomnijcie sobie na przykład „Dziecko Rosemary”).

A Jennifer Kent wydaje się pokazywać ten strach z drugiej strony. Sam jest wycofanym i chorowitym dzieckiem, Amelia jest samotną matką. Oczywiście często męczy się jej synem, a kiedy zachoruje, zazwyczaj wpada w histerię.

Babaduk nie jest tutaj jakimś nieziemskim stworzeniem. Jest tylko odbiciem złości matki na syna. Co więcej, Kent wyjaśnia, że nie da się całkowicie przezwyciężyć wewnętrznej agresji. Wszyscy wciąż doświadczają negatywnych emocji i są zli nawet na swoich bliskich. Ale człowiek jest w stanie kontrolować agresję tylko ze względu na siebie i otaczających go ludzi.

Czarownica

• USA, Wielka Brytania, Kanada, Brazylia, 2015.
• Przerażenie.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 6, 8.

I jeszcze jeden film, który na początku może wydawać się zupełnie standardowy, ale potem w pełni się rozwinie, odsłaniając tajne strony ludzkich relacji. I znowu nowicjusz w reżyserii, tym razem Robert Eggers.

Zgodnie z fabułą filmu „Czarownica” w XVII wieku rodzina Williama i Katarzyny została wypędzona z osady. On i czwórka dzieci żyli spokojnie w pobliżu lasu, aż pewnego dnia wiedźma ukradła ich nowonarodzone dziecko. Oskarżenia padły na najstarszą córkę Thomasin, która nie poszła za swoim bratem. A potem wszystko tylko się pogorszyło.

Ideą tego filmu nie jest w ogóle czary czy złe duchy. Dlatego reżyser starał się kręcić jak najbardziej naturalistycznie: większość ujęć pokazywana jest tutaj w naturalnym świetle, w dość bladych barwach.

Głównym przedmiotem strachu i mistycyzmu jest las, którego boją się bohaterowie. Chociaż najgorsze dzieje się nie gdzieś w gąszczu, ale w ich domu. Główny nacisk kładziony jest na komunikację rodzinną. W pewnym momencie okazuje się, że wszyscy okresowo się okłamują i coś ukrywają. I to właśnie ta nieufność ostatecznie prowadzi do katastrofy.

Reżyser nie postawił sobie celu, aby pokazać coś przerażającego, nie chce używać krzyków i strumieni krwi. Raczej każe widzowi zastanowić się, jak bardzo ufa bliskim i jak długo okłamywał swoich bliskich, nawet bez uzasadnionego powodu.

Podobny temat pojawia się teraz w kinie coraz częściej, pamiętajcie chociażby półkomediowe „Ideal Strangers” z ogromną liczbą przeróbek. Ale w gatunku horrorów rzadko o niej mówią, chociaż to tutaj można wyraźnie pokazać, jak niszczycielskie są wzajemne podejrzenia.

Co więcej, dla większego realizmu Eggers nie podaje jasnej interpretacji zakończenia, ponieważ zarówno happy end, jak i bezpośrednie ciemne zakończenie byłyby zbyt przewidywalne.

Zamiast tego reżyser pozostawia widzowi pole do namysłu. Może naprawdę wśród członków rodziny była wiedźma, a może to oni stworzyli potwora swoim zachowaniem. Dla każdego odpowiedź będzie inna.

Spokojne miejsce

• Stany Zjednoczone, 2018.
• Przerażenie.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 7, 6.

Na kilka lat przed „Cichym miejscem” ukazał się już mroczny thriller „Nie oddychaj”, w którym znaczną część akcji zbudowano na ciszy. Jednak w nowym filmie reżyser John Krasiński przeniósł ten pomysł na nowy poziom.

Evelyn i Lee Abbott mieszkają ze swoimi dziećmi na odległej farmie. Całe życie spędzają w ciszy, bo gdzieś w pobliżu czai się potwór reagujący na dźwięk. Ale dzieciom trudno jest nie hałasować przez cały czas, zwłaszcza że młoda Regan jest głucha od urodzenia.

Jan Krasiński nie tylko wyreżyserował obraz, ale też zagrał w nim. A rola żony jego bohatera przypadła Emily Blunt – prawdziwej żonie Krasińskiego. Ponadto na krótko przed rozpoczęciem prac nad obrazem para miała dziecko. A jeśli się nad tym zastanowić, najważniejsza część „Cichego miejsca” poświęcona jest tematowi komunikacji w rodzinie.

Bohaterów spotkała tragedia – zmarło dziecko. Ale nie mogą nawet normalnie o tym rozmawiać i płakać do siebie, ponieważ są zmuszeni do ciągłego milczenia. I znowu jest to opowieść o trudnościach w związkach, kiedy cisza i cisza w rodzinie przeraża bardziej niż hałas i krzyk.

Reinkarnacja

• Stany Zjednoczone, 2018.
• Horror, dramat.
• Czas trwania: 127 minut.
• IMDb: 7, 3.

Zdjęcie innego nowicjusza, Ari Astaire, zostało przez wielu nazwane najlepszym horrorem 2018 roku. Jednocześnie kampania reklamowa działała przeciwko niemu na wiele sposobów: po obejrzeniu zwiastuna widzowie poszli do kina na zwykły horror i czekali na krzyki i morderstwa, ale zobaczyli dziwną powolną historię wypełnioną metaforami i logiką spać.

Fabuła opowiada o rodzinie, w której zmarła dominująca babcia. Po jej śmierci każdemu z najbliższych krewnych zaczynają się dziać dziwne rzeczy. I nie jest jasne, czy sprawa jest w jakimś złym duchu, czy po prostu w dziedzictwie.

W trakcie akcji filmu można nawet pomylić się, kto jest tu głównym bohaterem, ponieważ „Reinkarnacja” naprzemiennie opowiada o wszystkich postaciach. Ale główna idea tej historii zawarta jest już w oryginalnym tytule Dziedziczność, czyli „Dziedziczność”.

Autor filmu pokazuje, że wyzbycie się dziedzictwa przodków jest prawie niemożliwe. Nawet jeśli dana osoba nie zdaje sobie z tego sprawy, nieodparcie pociąga go do kontynuowania spraw swojej rodziny.

Jedna z bohaterek filmu tworzy miniaturowe modele wszystkiego, co widzi, w tym swojego domu. I możemy powiedzieć, że wszystkie postacie same mieszkają w takim domku z zabawkami i nie mogą z niego uciec. Ich rodzinne dziedzictwo jest ich klatką.

Horrory o społeczeństwie

Ono

• Stany Zjednoczone, 2014.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 100 minut.
• IMDb: 6, 8.

W tym filmie z 2014 roku (nie mylić z filmowymi adaptacjami Stephena Kinga) inny mało znany reżyser David Robert Mitchell postanowił zająć się ważnym problemem społecznym - rozwiązłymi stosunkami seksualnymi i niebezpiecznymi chorobami.

Zgodnie z fabułą, główna bohaterka Jane uprawia seks z nieznanym facetem, a następnie dowiaduje się, że została na nią rzucona klątwa. Teraz Jane jest ścigana przez straszliwego potwora, przed którym nie da się uciec. Pomysł jest prosty i bezpośredni: musisz lepiej poznać tę osobę, zanim pójdziesz z nią do łóżka. Cóż, nie należy zapominać o antykoncepcji.

Jednocześnie jednak Mitchell nie zamienia filmu w propagandową broszurę, ale po prostu pokazuje znakomity horror, często nawiązując do swojego idola Davida Lyncha i klasyka horrorów Davida Cronenberga. A jednak ostatecznie obraz pozostawia ciekawy ślad, który skłania do myślenia.

Z dala

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Przerażenie, satyra.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Historia tego filmu jest nierozerwalnie związana z osobowością jego autora – reżysera i scenarzysty Jordana Peela. Dla wielu było to zupełne zaskoczenie, że komik i satyryk postanowili zwrócić się do horroru. Ale, jak się okazało, aktualny i ważny temat rasizmu można poruszyć również w tym gatunku.

Czarny fotograf Chris i jego biała dziewczyna Rose odwiedzają rodziców. Martwi się, że rodzina Rose będzie przeciwna ich związkowi, ponieważ rodzice dziewczynki wydają się być wstecz w stosunku do wyższych klas. Jednak sprawiają, że gość czuje się mile widziany, chociaż Chris wyczuwa, że coś jest z nimi nie tak. A to jest wyraźnie związane z jego kolorem skóry.

Jordan Peele, jako utalentowany autor, postanowił nie pokazywać problemów rasizmu w banalny i czołowy sposób. Główny bohater nie jest poniżany. Wręcz przeciwnie, wszyscy wokół i goście domu podziwiają jego ciało. Tyle że to wszystko przypomina podziw dla jakiegoś nieożywionego przedmiotu i chęć zbliżenia się w jakiś sposób do współczesnych trendów.

W rezultacie Peel pokazuje, w jakich straszliwych formach może we wszystkim wylewać się chęć dostosowania się do mody i wyraźnie wskazuje na niebezpieczeństwa, jakie pojawiają się w nowej sytuacji politycznej. Bohaterowie tego filmu tak bardzo chcą udowodnić swoją tolerancję, że robią straszne rzeczy. Jednocześnie policja nie wierzy, że osoba czarnoskóra może stać się ofiarą przestępstwa. W tym wszystkim jest oczywiście ziarno groteski i humoru. Ale nadal fabuła jest bardzo aktualna.

Ono

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Przerażenie.
• Czas trwania: 135 minut.
• IMDb: 7, 4.

Co zaskakujące, w nowej filmowej adaptacji klasycznej powieści Stephena Kinga znalazło się miejsce na towarzyskość. A to przybliża film do idei samego pisarza, który bardzo często pokazywał w swoich książkach, że głównym złem są sami ludzie. Wystarczy przypomnieć sobie słynną „Carrie”, w której introwertyczna dziewczyna była zastraszana w szkole iw domu.

Ogólna fabuła filmu jest znana wielu: w małym miasteczku dzieci zaczynają znikać - są wciągane do kanałów przez złowrogiego klauna Pennywise. Ale żaden z dorosłych nie chce wierzyć w istnienie potwora, dlatego grupa nieuczciwych dzieci, które nazwały się „klubem przegranych”, musi się z nim zmierzyć.

Oczywiście przed premierą filmu wszyscy pamiętali klasyczną adaptację filmową z 1990 roku, w której Pennywise grał Tim Curry. Ale nie bez powodu pierwszą wersję scenariusza nowej wersji napisał Carey Fukunaga, reżyser pierwszego sezonu True Detective. A twórca Mamy, Andres Muschetti, mistrz realistycznych horrorów, otrzymał zadanie nakręcenia obrazu.

Tak, ten film ma również potwora kradnącego dzieci. Ale wciąż nowe „To” dotyczy ludzi, a nie klaunów. Życie „klubu przegranych” jest zatruwane przez otaczających go ludzi, a przede wszystkim przez rodziców, a Pennywise tylko wizualnie uosabia ich lęki.

Chory Eddie jest wypchany lekarstwami przez matkę - widzi na ulicy trędowatego. Ojciec Beverly'ego nie chce, żeby jego córka dorosła – widzi w zlewie rzeki krwi, co wyraźnie wiąże się ze zmianami w jej ciele.

Pennywise jest tu tylko wyznacznikiem, pokazującym wady społeczeństwa, które prześladuje słabe i niezwykłe dzieci. Dlatego w całym filmie nie ma ani jednej pozytywnej dorosłej postaci.

Suspiria

• Włochy, Stany Zjednoczone, 2018.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 152 minuty.
• IMDb: 6, 9.

Ten film Luki Guadagnino oparty jest na filmie o tym samym tytule z 1977 roku, wyreżyserowanym przez Dario Argento, mistrza gatunku „giallo” (krwawe historie przepełnione erotyzmem i przemocą). Ale jeśli w oryginale autor starał się po prostu przestraszyć widza i pokazać jak najwięcej okrucieństw i wyraźnych scen, to remake stworzył głębszą atmosferę.

W opowiadaniu amerykańska tancerka przyjeżdża do Niemiec w latach 70., aby zapisać się do szkoły baletowej. Okazuje się jednak, że nauczycielami tej szkoły są czarownice, które czczą starożytne boginie. W nowej wersji filmu wszystko, co się dzieje, ma bezpośredni związek z prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, które mają miejsce w Niemczech. I łatwo zauważyć, że czarownice prowadzące szkołę robią wszystko, aby chronić swoich uczniów przed okrucieństwem otaczającego ich świata. W efekcie sami budują społeczeństwo niemal totalitarne.

Ponadto pod koniec ujawnia się pomysł, który można kojarzyć z religią i polityką. Czarownice, które przez wiele lat służyły najwyższym istotom, w końcu zaczęły uważać się za bogów. Jak wielu przedstawicieli sekt religijnych czy polityków zapomnieli, że są wybrani tylko do pełnienia określonej roli iw każdej chwili mogą stracić władzę.