Jak zmienić swój świat poprzez rysowanie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Pamiętasz, jak fajnie było rysować jako dziecko? Wtedy nikogo nie obchodziło, czy to wyglądało jak rzeczywistość, czy nie, wyglądało jak prawdziwe dzieło sztuki i oczywiście, czy można je sprzedać. Dziś nauczyliśmy się żyć „poważnie”, a osobista kreatywność rzadko postrzegana jest jako przyjemność. Z takim nastawieniem tęsknimy za solidnym kawałkiem życia, przepełnionym prawdziwym zainteresowaniem i przyjemnością. Chcę porozmawiać o rysunku, nieprofesjonalnym i nie na sprzedaż, tylko o moim osobistym doświadczeniu i dlaczego każdy powinien tego spróbować.

Nie tak dawno przeczytałam książkę „Pozwól sobie tworzyć” Natalie Ratkowski. Autor opowiada o szkicach, artbookach i notatkach z podróży, dlaczego warto je wykonywać i jakie techniki można zastosować.

Nie twierdzę, że to, co jest pokazane w książce, jako szkice i rysunkowe flash moby, zostało narysowane przez profesjonalnego artystę i ilustratora, a właściwie autora książki. Więc każdy szkic z książki wygląda na tyle fajnie, że większość ludzi powie: „Nie mogę tego zrobić” i nie spróbuje, albo spróbuje, a potem powie.

Już na początku tej książki Natalie pisze, że nie cała kreatywność jest potrzebna do zarabiania pieniędzy, ale potrzebujesz także swojego osobistego czasu, w którym po prostu się cieszysz. Byłem bardzo zainteresowany tym tematem i postanowiłem spróbować.

Motywator do szkicowania

Aby dostroić się do tematu, postanowiłem zrobić własny szkicownik. Okazało się, że nie jest idealny, ale mój, zszyty i sklejony z miłością. Na początku wydawało się, że będzie to łatwe – szczegółowe instrukcje w książce krok po kroku nie pozostawiają wątpliwości co i gdzie przykleić.

Ale jak zwykle pojawiają się pytania: z jakiegoś powodu okładka nie skleja się, jest za dużo arkuszy, wyklejka jest sklejona falami i nie ma sposobu, aby to naprawić.

Wspierając się myślami typu „to nie na wystawę, ale dla mnie”, nadal to skończyłem. Jak widać na poniższym zdjęciu, arkuszy jest za dużo, przez co pod warstwą farby zaczynają się wypaczać, a notatnik nie zamyka się normalnie.

Ale to nie poszło na marne: notatnik stał się rodzajem motywatora, z powodu którego na początku wstydziłem się nie rysować. Przecież spędziłem na nim wystarczająco dużo czasu, a on sam mimo „ławic” lubię.

Ponadto, w przeciwieństwie do szkicownika, idealnie mieści się w moim małym plecaku i możesz go nosić ze sobą, aby naszkicować kilka zdjęć, które lubisz.

Czas rysować

W książce „Pozwól sobie tworzyć” autorka mówi, że uczyła się rysować przez 20 minut dziennie, co z jej doświadczeniem jest chyba całkiem realistyczne. Dla mnie w ciągu 20 minut otrzymuję tylko jakiś niewyraźny przekreślony szkic, który ma niewiele wspólnego z rzeczywistością.

Zdałem sobie sprawę, że 365 szkiców rocznie jest mało prawdopodobne, ponieważ jeden rysunek zajmuje średnio od dwóch do czterech godzin, a nawet wtedy, jeśli tło jest po prostu „zaznaczone”, a nie dokładnie narysowane.

Jednak nikt nie ogranicza mojej pracy w czasie, a jedną rozkładówkę mogę narysować na kilka wieczorów. Teraz w notatniku są w pełni przygotowane tylko cztery rozkładówki.

Pokazuję moje rysunki, aby udowodnić, że umiejętność nie ma znaczenia. Lubię je, ponieważ zawierają część moich doświadczeń i przemyśleń, ponieważ efekt mojej kreatywności przypomina mi, jak fajny był ten proces.

Dlaczego miałbyś powiedzieć nie?

1. Ponieważ to wymaga czasu

Tak, to zabiera i jak. Co jeszcze wymaga czasu: oglądanie niezbyt ciekawych filmów, które oglądasz, bo wydaje się, że zacząłeś, wędrowanie po stronach innych osób w sieciach społecznościowych (jeśli ktoś lubi taki wypoczynek lub po prostu wisi na nim bezradnie), rozmowy z kimś, kto nie jest silny jesteś interesujący. To wszystko wymaga czasu i nie jest zabawne, ale robisz to.

Rysowanie mogę nazwać działaniem głębszym niż wspomniane czynności powierzchowne, które nie pozostawią na tobie żadnego śladu. Jeśli uczciwie sądzisz, dużo czasu poświęca się na czynności, które można łatwo porzucić.

2. Bo to nigdzie cię nie zaprowadzi

Oczywiście, tak będzie. I nie dlatego, że twoja praca zostanie kupiona za duże pieniądze (choć jest to możliwe), ale dlatego, że zaczniesz patrzeć na świat trochę inaczej, znajdziesz dla siebie nową ekscytującą aktywność i otworzysz ten aspekt siebie, który nigdy nie wiedziałeś.

3. Będzie krytyka

Może tak być, zwłaszcza jeśli w twojej rodzinie nie ma kreatywnych osób, a są tacy, którzy bardzo lubią krytykować. Wtedy usłyszysz, że marnujesz swój czas, że ta osoba w ogóle nie wygląda na osobę, a gałęzie drzewa nie rosną w dół, ale w górę.

Pomoże tu tylko jedna rzecz: uzbrój się w zrozumienie, że robisz to wszystko tylko dla siebie i odpowiadaj na wszystkie ataki w ten sam sposób: „Nie obchodzi mnie, że to tak nie wygląda. Robię to dla siebie.” Wszystko.

Cóż, teraz o tym, co zyskasz, jeśli zaczniesz rysować.

Inne spojrzenie na świat

Kiedy dzień w dzień idziesz tą samą drogą do pracy, przestajesz to zauważać, tkwiąc we własnych myślach. Nie widzisz pięknych kawałków życia, nie zauważasz przechodniów i obrazów godnych wystaw. I są wszędzie.

Kiedy szukałem historii odwrotnej w drodze z pracy do domu, był to zupełnie inny świat. W życiu codziennym, do którego jest przyzwyczajony, we wszystkich drzewach, w przechodniach, w pogodzie, na niebie od razu pojawia się coś ciekawego, co chcesz uchwycić.

Zauważyłem, jak fajnie wyglądają metalowe figurki w parku, jak cudownie jest, gdy dziecko wychodząc ze szkoły artystycznej z paczką notatek po prostu kręci się dookoła, patrząc na ogromne topole, jak jasno zamyka się kobieta w czerwonym płaszczu od wiatru.

I nie trzeba przedstawiać tych zdjęć jeden do jednego. Możesz pomalować je komiksem, wyrzucić atmosferę wiosny chaotycznym mieszaniem kolorów lub pomalować swój nastrój geometrycznymi kształtami.

Mówią, że artyści inaczej widzą świat, ale teraz myślę, że działa to też odwrotnie. Gdy zaczniesz rysować, zobaczysz to inaczej.

Dotarcie do sedna rzeczy

Co się dzieje, gdy malujesz coś z natury (z fotografii, obrazu, to nie ma znaczenia)? Koncentrujesz się całkowicie na temacie. Aby coś narysować, patrzysz nieprzerwanie przez kilka godzin na ten obiekt/osobę/zjawisko naturalne.

Jest to podobne do medytacji i ogólnie tak jest. Aby narysować liść rośliny, zaglądasz w jej żyłki, zastanawiasz się nad jej kształtem i lepiej poznajesz temat.

To samo z ludzkimi twarzami - ta, którą rysujesz przez długi czas, z konieczności zaczyna ci się wydawać piękna. To jakiś fenomen, ale tak jest.

Jeszcze jedno: jeśli nie wiesz, jak narysować ciało lub osobę w ruchu, tak jak ja, na przykład, udręka rysowania „drewnianych” ciał, skręconych pod nienaturalnym kątem ramion i nóg, nagradza się faktem że absolutnie wszystkie ciała po tym wydają się idealne.

Dwie godziny prób narysowania tańczącej osoby w złożonej perspektywie, a każda figura w ruchu wydaje się być po prostu idealna. Zaczynasz podziwiać naturalną harmonię obecną w każdym ciele, kanon (według współczesnych standardów) lub nie. Świetny bonus, prawda?

Terapia kreatywności

W książce „Pozwól sobie tworzyć” Natalie Ratkowski opowiada o swoim przyjacielu, który miał wypadek samochodowy. W okresie rekonwalescencji kobieta malowała akwarelą pejzaże wybrzeża Bajkału. Później jej neurolog powiedział, że trudno jest znaleźć lepszy sposób na naprawę uszkodzonych połączeń nerwowych.

Oczywiście jest to przypadek wyjątkowy, ale każdy z nas ma stresujące sytuacje, ładunek nieprzyjemnych wspomnień i myśli, nagromadzone napięcie i inne „przyjemności”, które mają zły wpływ na zdrowie i relacje z bliskimi.

Tak więc rysunek faktycznie pomaga o tym zapomnieć. Jak w każdej medytacji, kiedy rysujesz, całkowicie zanurzasz się w temacie i żadna szkodliwa negatywność nie przenika do twojego świata.

To także praca nad sobą, pomoc w poznaniu swojego wewnętrznego świata, który często kryje się w „powłoki”.