„Minari”: co przyciąga film o koreańskiej rodzinie, który otrzymał sześć nominacji do Oscara

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Opowieść o trudnym życiu migrantów wyda się zrozumiała i znana widzom w każdym kraju.

8 kwietnia na rosyjskich ekranach pojawi się film „Minari” w reżyserii Lee Isaaca Chuna. Już podczas premiery na festiwalu Sundance film ten zachwycił publiczność, zdobywając Grand Prix profesjonalnego jury i Nagrodę Publiczności. Ze Złotym Globem autorzy mieli rozbieżność: praca znalazła się tylko w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”, ponieważ bohaterowie mówią po koreańsku. Chociaż „Minari” został w całości nakręcony przez amerykański zespół.

Ale z „Oscarem” obraz ma bardziej optymistyczne perspektywy: otrzymał sześć nominacji naraz, w tym „Najlepszy film” i „Najlepszy reżyser”. „Kraina Nomadów” nadal uważana jest za faworyta nagrody, ale zeszłoroczny przykład „Pasosites” pozostawia wiele nadziei twórcom „Minari”.

Co więcej, film naprawdę okazał się bardzo wzruszający i absolutnie uniwersalny. Choć dedykowana jest rodzinie koreańskich emigrantów, historia będzie wydawała się bliska i zrozumiała dla każdego widza. „Minari” opowiada o poszukiwaniu swojego miejsca w życiu i znaczeniu więzi rodzinnych.

Goniąc sen

Emigrant z Korei Jacob (Stephen Yang) przenosi się z Kalifornii do prowincjonalnego Arkansas z żoną, córką i synem. Rodzina mieszka w przyczepie, dorośli muszą pracować na fermie drobiu przy sortowaniu kurczaków. Ale Jacob planuje spełnić swoje marzenie - zostać prawdziwym amerykańskim rolnikiem. Kupuje kawałek ziemi i próbuje na nim uprawiać koreańskie jedzenie.

Ale praca idzie z wielkim trudem, brakuje energii i pieniędzy. A także najmłodszy syn David ma problemy z sercem. Następnie Jacob przywozi z Korei swoją teściową Sunju (Yun Yeo-jung) - bardzo szokującą staruszkę, która nie umie piec ciast, ale uwielbia oglądać boks i przeklinać. Młody David boi się krewnego. Jednak wszyscy muszą przejść przez wiele przeciwności na drodze do typowego amerykańskiego snu.

Minari tylko na pierwszy rzut oka może wydawać się typowym hołdem dla agendy społecznej: opowieścią o migrantach, którzy przeżyli w Ameryce. Obraz bardzo szybko uświadamia, że różnica między kulturami i rasami jest tutaj tylko elementem fabuły, ale bynajmniej nie jest jej głównym składnikiem.

Ta historia jest dedykowana tym, którzy próbują włamać się w nieznane miejsce i marzą o osiągnięciu więcej. Z tego powodu „Minari” wydaje się być całkowicie uniwersalną przypowieścią: Stany Zjednoczone można zastąpić dowolnym innym krajem, a Koreańczyków - przedstawicielami innej narodowości. Jednak pomysł będzie ten sam.

Dlatego łatwo jest znaleźć znajome cechy głównych bohaterów obrazu. Co więcej, autorzy filmu, z wyraźną miłością do bohaterów, nie starają się ich idealizować i czynić z nich wzór do naśladowania. Jacob często robi pochopne rzeczy. Co więcej, nawet nie konsultuje się z żoną, podejmując decyzje za całą rodzinę. Prowadzi to do nieuniknionych konfliktów.

Ogólnie rzecz biorąc, fabuła jest bardziej ironiczna w stosunku do typowych opowieści o amerykańskim śnie, niż wynika. Film zdaje się mówić o trudnościach asymilacji, ale często wszystko wywraca na lewą stronę. Tak, Koreańczycy spożywają tutaj wszystko, co amerykańskie – na przykład napój gazowany, który jest dosłownie wychwalany. Chodzą też do lokalnego kościoła z braku innego. Ale jednocześnie to nie Jacob jest przedstawiany jako zabawny i przesądny pracownik, ale jego asystent - Amerykanin Paul (Will Patton), który regularnie nosi na sobie ogromny krzyż.

Wszystko to prowadzi do jednej ważnej, trochę smutnej, ale bardzo żywotnej moralności. Człowiek może być tak miły i czarujący, jak chce, ale to w żaden sposób nie uchroni go przed ciosami losu.

Jednocześnie „Minari” pilnie odmawia pouczania widza. Film nie radzi naśladować bohaterów, ale też nie zniechęca do takich przygód. Nic dziwnego, że głównym bohaterem opowieści autor uczynił małego Davida. Obserwuje tylko to, co się dzieje, przepuszczając wszystko przez pryzmat percepcji dziecka.

O dziwo, ale to właśnie ten bohater, bezsilny, by mieć jakikolwiek wpływ na to, co się dzieje, a nawet z problemami zdrowotnymi, napawa optymizmem.

Historia rodzinna

Reżyser Lee Isaac Chun, który sam napisał scenariusz do filmu, nie ukrywa, że fabuła jest częściowo oparta na jego własnej biografii. To, nawiasem mówiąc, sprawia, że obraz jest podobny do faworyta Oscara 2019 - Roma Alfonso Cuarona. Ale w swojej fabule ujął tylko atmosferę i miejsca. Twórca „Minari” idzie dalej – sam reżyser wyraźnie odgaduje obraz Dawida.

Dlatego mimo wszystkich niedociągnięć wizerunki bohaterów są pisane z takim ciepłem. Scena, w której dzieci, obserwując przeklinających rodziców, zaczynają rzucać w nie papierowymi samolotami z prośbą o pojednanie, nie dotkną tylko tych, którzy nie mają absolutnie żadnej empatii dla ekranowych bohaterów.

A komunikacja Davida z babcią to jedna z najbardziej czarujących linii obrazu. Każdy, kto pamięta z dzieciństwa pierwsze spotkania z dziwnymi dalekimi krewnymi, zobaczy wiele znajomych chwil. Co więcej, ta część zawiera zarówno najjaśniejsze dowcipy (czasem niepotrzebnie niegrzeczne, ale bardzo zabawne), jak i najbardziej wzruszające sceny. Yoon Yeo-jung jest niesamowity na tym kontrowersyjnym obrazie.

Warto przyznać, że na film nie dla wszystkich starczyło czasu. Żona Jacoba, Monica (Han Ye-ri) wygląda jak prosta funkcja znakowa. Początkowo wiernie podąża za mężem, potem zgodnie z oczekiwaniami męczy ją jego problemy. Ta bohaterka prawie nie ma własnego „ja”. Sytuacja jest jeszcze gorsza ze starszą siostrą Davida, Ann. Pojawia się tylko od czasu do czasu, aby trochę pomóc reszcie postaci.

Rodzina w Minari wygląda jednak jak żywy organizm i właściwie cały film poświęcony jest znaczeniu tych, którzy są w pobliżu. Przejawia się to w relacjach Jakuba i Moniki, zachowaniu dzieci, a przede wszystkim w niezrównanej komunikacji Dawida z babcią.

W rodzinie mogą powstać konflikty, czasem wręcz się rozpada. Ale z jakiegoś powodu nie ma wątpliwości, że ci ludzie się kochają. Być może główną zaletą „Minari” jest to, że po obejrzeniu tego zdjęcia będziesz chciał jeszcze raz zadzwonić do rodziców lub powiedzieć słowa wsparcia ukochanej osobie.

Prostota i metafora

Film Lee Isaaca Chuna nie jest bynajmniej zbyt pretensjonalny i nietypowy pod względem wizualnej prezentacji i podtekstu opowieści. Reżyser zaprosił operatora Lachlana Milne, który zasłynął po serii „Stranger Things”.

Minari jest pełne pięknych ujęć natury z ręki, kontrastujących z bladymi i statycznymi nagraniami codziennego życia rodziny. Jednak filmowanie nie zwraca na siebie uwagi, a jedynie pomaga wczuć się w przeżycia bohaterów.

W pozornej prostocie kryje się jednak wiele ciekawych metafor. Co więcej, reżyser nie obsługuje ich zbyt świadomie. Uderza tylko sama roślina minari (to omezhnik). Zasadzona przez babcię wciąż wyrasta nawet na najbardziej niesprzyjającej glebie, co stwarza poczucie szczęśliwego końca z ogólnym mrokiem historii.

Ale jeśli przyjrzeć się bliżej, w filmie jest wiele innych i ważniejszych alegorycznych aluzji. Na przykład woda jako główny środek przetrwania przewija się przez całą fabułę jako motyw przewodni. Dotyczy to również suszącej się studni do podlewania roślin i zderzenia z ogniem oraz nadziei, że źródło uzdrowi małego Dawida, a nawet zbyt dosłownego zrozumienia nazwy lemoniady z Mountain Dew.

A wtedy lepiej pozwolić widzowi na samodzielne wyszukiwanie i interpretację poszczególnych scen. Jak wspomniano powyżej, Jacob i Monica pracują przy sortowaniu kurczaków na fermie drobiu. W tym przypadku samce są „usuwane”, ponieważ przynoszą mniejsze korzyści. Czy nie jest to aluzja do ludzi, którzy nie mogli się „przebić”? A uzdrawiająca dziura w sercu Dawida również wyraźnie mówi wiele.

Wszystko to zamienia obraz z analogu „Boyhood” Richarda Linklatera niemal w „Drzewo życia” Malika. Życie jednego dziecka tutaj to nie tylko studium jego rodziny - to analogia całego świata. Prostsze i prostsze niż u słynnych filmowców-filozofów, ale bardzo emocjonalne.

Minari to całkowicie szczera opowieść, pozbawiona jakiejkolwiek manipulacji i flirtu z aktualnymi tematami. W tym filmie chodzi nie tyle o przetrwanie, ile o intymność, wzajemną pomoc i poznanie świata. Dlatego bohaterowie wydają się tak wzruszający i prawdziwi, i chcę się o nich szczerze martwić.

Co ważniejsze, takie historie nigdy nie są nieaktualne. Fabuła „Minari” wydawałaby się zrozumiała 20 lat temu, dziś jest chwytliwa i prawdopodobnie pozostanie ta sama emocjonalnie po latach.