Jak stworzyć własny projekt fotograficzny

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Specjalnie dla Lifehacker przygotowałem tłumaczenie potężnego materiału od znanego fotografa ulicznego Erica Kima. Jeśli nigdy nie tworzyłeś własnych projektów fotograficznych i potrzebujesz dodatkowej inspiracji, ten artykuł jest dla Ciebie. Tutaj znajdziesz przewodnik po tworzeniu fajnego projektu fotograficznego oraz opowieść o tym, co Cię czeka po drodze.

Przede wszystkim należy powiedzieć, że stworzenie własnego projektu fotograficznego pozwoli na większą koncentrację podczas fotografowania, a kolekcja zdjęć da możliwość wyrażenia więcej niż pojedynczych ujęć.

Obecnie internetowe portale społecznościowe, takie jak Flickr, kładą zbyt duży nacisk na fotografię indywidualną. Jeśli otworzysz czyjś profil Flickr, zobaczysz strumień zdjęć. Wyświetli kilka losowych obrazów w kolejności, w jakiej zostały przesłane do usługi.

James Dodd, wpływowy fotograf uliczny (założyciel strony i współzałożyciel), niedawno zamknął swoje konto Flickr. W pożegnalnej notatce zwrócił szczególną uwagę na niedogodności związane z prezentacją serii zdjęć.

Chociaż takie zasoby fotograficzne dają możliwość zaprezentowania swojej pracy milionom subskrybentów, nadal nie są wystarczająco wygodne, aby zaprezentować serię zdjęć.

Osobista transformacja

Zadaniem wielu fotografów cyfrowych aparatów fotograficznych jest chwycenie aparatu, zrobienie dobrego zdjęcia i natychmiastowe przesłanie go do Internetu. I tak pracują przez lata.

Ciekawym wyzwaniem byłoby jednak postawienie sobie następującego celu:

Nie przesyłaj żadnych zdjęć do sieci społecznościowych w ciągu roku, a najlepsze przesyłaj do końca roku!

Na pierwszy rzut oka ten cel może wydawać się całkowicie nieosiągalny. Dla każdego uzależnionego od mediów społecznościowych to zadanie będzie wydawać się śmieszne.

• Jeśli nie wrzucisz swoich zdjęć do Internetu, jak wtedy zareagują na nie ludzie? Czy na zawsze stracą zainteresowanie moją pracą?
• Czy można oprzeć się pokusie wgrania swojej pracy po robieniu tego prawie codziennie?

Mimo tych pytań warto jednak wziąć pod uwagę, że jeśli chodzi o znanych fotografów, to ledwie pamięta się kilkanaście ich ujęć. Ponadto rok to wystarczająco dużo czasu, aby podnieść samokrytykę przed rozpoczęciem edycji zdjęcia.

Po kilku tygodniach zauważysz (nie bez zaskoczenia), że nie stało się nic strasznego. Internet nie przestał istnieć, a ludzie nie zapomnieli o Tobie i nie przestali Cię odwiedzać na blogach.

Dodatkowo poczujesz niesamowity spokój i brak presji wynikającej z konieczności ciągłego przesyłania swojej pracy.

Jakość jest ważniejsza niż ilość

Decydując się nie publikować swoich zdjęć wprost, możesz pozwolić im się zamarynować, zanim zdecydujesz, czy są dobre, czy nie. zauważony:

Fotografowie popełniają błędy w swoich emocjach, określając, czy zdjęcie jest dobre w chwili, gdy je robią.

Powinieneś zdystansować się od swojej pracy, aby spojrzeć na nią bardziej obiektywnie. Winogrand również czeka nawet rok, zanim zacznie edytować swoje zdjęcia lub nawet je obejrzeć.

Pierwszy projekt fotograficzny

Fotograf zrealizował swój pierwszy projekt fotograficzny w ramach fotografii ulicznej. Zauważył:

Nie byłem do końca pewien, co miałem na myśli, kiedy zaczynałem swój projekt, ale wiedziałem, że chcę zrobić serię od 15 do 20 ujęć mojego doświadczenia z Los Angeles.

Był to projekt, nad którym Kim pracuje nieprzerwanie od około roku. W wyniku pracy wskazał następujące kluczowe punkty:

• Stworzenie fajnej serii obrazów godnej publikacji w projekcie zajmuje co najmniej rok.
• Do projektu warto wybrać 15–20 zdjęć (mniej – czegoś zabraknie, więcej – przepadnie główna idea).
• Spójność obrazów w projekcie ma znaczący wpływ na uzyskany efekt.
• Nieustanne otrzymywanie informacji zwrotnych i krytyki ma ogromne znaczenie.
• Aby przekazać pomysł innym, koncepcja projektu jest równie ważna jak same obrazy.

Dlaczego projekty, a nie pojedyncze obrazy

Jeśli jesteś początkującym fotografem, nie ma nic złego w robieniu pojedynczych zdjęć. Ale pewnego dnia przestaniesz czuć się komfortowo z takimi rzeczami, jak podstawy kompozycji i ekspozycji oraz rodzaj fotografii, który sprawia ci więcej przyjemności. Następnie powinieneś skupić się na projektach, które nie ograniczają Twojej zdolności do opowiadania historii.

Oczywiście można zadeklarować się jednym ujęciem, ale seria zdjęć będzie miała znacznie silniejszy wpływ na widza.

Kilka wskazówek, jak rozpocząć własny projekt fotograficzny

I. Świetna koncepcja

Wymyślenie świetnej koncepcji jest wystarczająco trudne. Jednak to właśnie stanie się podstawą Twojego projektu. Im jaśniejsza i bardziej precyzyjna koncepcja, tym bardziej skoncentrowany będzie Twój projekt. Dzięki temu uzyskasz obrazy, które będą lepiej pasować do Twojego projektu.

Pomysł powinien Cię osobiście zainteresować.

Możliwe pomysły na projekt fotograficzny:

• Miejsce, w którym mieszkasz i w którym jesteś już wystarczająco zanurzony.

  Nie musisz mieszkać w Paryżu, żeby zrobić dobrą serię ujęć. ma doskonały smykałkę do robienia świetnych zdjęć w miejscach, gdzie są najmniej oczekiwane (turystyczne plaże, restauracje, supermarkety).

• Odbicie tego, kim jesteś.

  Rada od: „Strzelaj tak samo jak ty!” Gilden często robi zdjęcia gangsterom i twardzieli, inspirowany swoim wychowaniem i ojcem. Eric Kim jest socjologiem, więc często usuwa to, co odzwierciedla takie kwestie jak otyłość, kapitalizm, chciwość, technologia, moda. Spróbuj sięgnąć głębiej i stworzyć serię, która opisuje Ciebie jako osobę. Spraw, by było to osobiste. Nie próbuj tworzyć ciemnej i ponurej awantury, jeśli jesteś szczęśliwą i pogodną osobą. Nie filmuj też bezdomnych, jeśli sam pochodzisz z zamożnego środowiska.

II. Zdecyduj się na sprzęt

Chociaż ta zasada nie jest ścisła, lepiej się jej trzymać. Czemu? Wybór konkretnego aparatu, obiektywu, rodzaju kliszy (b/w lub kolor) stworzy świetne połączenie między Twoimi ujęciami.

Przykładowo, wybierając konkretną ogniskową, otrzymasz serię zdjęć, która będzie mniej dezorientująca dla widza, niż po zmianie odległości np. z 28 na 200 mm. Ta spójność wydajności sprzętu zapewni spójny wygląd obrazów i pozwoli Ci skupić się na samych zdjęciach, zamiast martwić się o ciągłe zmiany sprzętu.

III. Rób zdjęcia przez cały rok

Powinieneś pracować co najmniej rok, chociaż generalnie im dłużej pracujesz nad projektem, tym lepiej. Więcej obrazów oznacza więcej czasu na zrozumienie, zebranie opinii i edycję.

Większość fotografów, którzy publikowali książki, zajęło właśnie taką ilość czasu.

IV. Nie publikuj projektu, dopóki nie zostanie ukończony

Choć istnieją pewne zalety wgrywania zdjęć podczas pracy nad projektem (motywacja, opinie, krytyka), to jednak lepiej jest przedstawić projekt dopiero po jego zakończeniu.

Skąd wiesz, czy projekt jest gotowy? Możesz albo ustawić termin (tydzień, miesiąc, rok itd.), albo poczuć, że jest gotowy (co jest bardziej subiektywne).

V. Zbieranie informacji zwrotnych podczas pracy

Rezygnacja z publikowania projektu przed jego zakończeniem nie oznacza, że nie będziesz mógł otrzymać informacji zwrotnej. Informacje zwrotne można otrzymać nie tylko przez Internet.

Zaprezentuj swoje zdjęcia na laptopie, iPadzie lub bezpośrednio w druku. Kontaktując się z osobą osobiście, otrzymasz znacznie pełniejszą i bardziej znaczącą ocenę niż podczas korzystania z zasobów internetowych. W ostateczności prześlij serię zdjęć na prywatnych blogach i zapytaj ludzi, co myślą o koncepcji projektu, zdjęciach, sekwencji i tak dalej.

Weź sobie do serca krytykę, ale pamiętaj: sam musisz podjąć ostateczną decyzję redakcyjną.

Vi. Edytuj projekt

To najtrudniejsza część projektu – wybór najlepszych ujęć. Mniej znaczy lepiej. 15 obrazków opowiadających historię jest lepszych niż 100 wędrownych obrazków.

Czy istnieje limit ilości obrazów w projekcie? Ogólnie nie. Wszystko zależy od celów.

W przypadku, gdy spodziewasz się zaprezentować projekt na wystawie lub w Internecie, powinieneś ograniczyć się do 15-20 zdjęć. Jeśli planujesz opublikować fotoksiążkę, prawdopodobnie będziesz potrzebować 60-200 zdjęć.

VII. Uporządkuj swój projekt

Gdy będziesz mieć wystarczającą ilość zdjęć, ich uporządkowanie zajmie trochę czasu. To kolejna niezwykle ważna część projektu.

Ustalenie kolejności zdjęć w projekcie jest jak budowanie fabuły opowieści: początek, kulminacja, zakończenie.

Chociaż nie musisz ściśle trzymać się tej struktury, ostatecznie powinieneś mieć jasne wyobrażenie, dlaczego zdjęcia są ułożone w tej kolejności.

Najważniejsze to początek i koniec projektu. Pierwszy obraz, podobnie jak okładka książki, powinien motywować widza do dalszego oglądania projektu. Wraz z końcowym obrazem powinieneś dać widzowi „słowo zachęty”. To ostatnie ujęcie, które widz ostatecznie wyjmie z projektu.

Istnieje wiele sposobów na sekwencjonowanie ujęć. Oto kilka z nich:

• według czasu strzelania (chronologicznie);
• według fabuły (pejzaże – na początku projektu, aktywne działania i portrety – w środku);
• przez emocje (od szczęśliwych do ponurych).

Ponadto, patrząc na projekty fotograficzne innych osób, zadaj sobie pytanie, dlaczego fotograf ułożył ich zdjęcia w takiej kolejności?

VIII. Publikowanie projektu

Istnieje wiele sposobów na zaprezentowanie swojego projektu: Flickr, Facebook, Google+, 500px, osobista strona internetowa, blog, książka, wystawa w galerii…

IX. Zainspirować się

Na początek sprawdź galerie fotografów wymienionych w tym artykule. Możesz znaleźć inne przydatne linki na ich blogach. Nie przestawaj odkrywać! Umożliwi to stworzenie doskonałego projektu fotograficznego.

Na podstawie Erica Kim