Praca: Anton Gudim, ilustrator i autor komiksów, który zdobywa tysiące polubień na Instagramie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Jak rodzą się pomysły, czy można połączyć kreatywność z pracą biurową i jakie trudności czekają tych, którzy zdecydują się na zorganizowanie swojej pierwszej wystawy.

„Odpoczynek traktuję wyłącznie jako inwestycję w mój przyszły stan” – o produktywności

Rysujesz komiksy o życiu, są bardzo fajne. Robisz to tylko dla siebie czy też na zamówienie?

- Moim priorytetem są zawsze rysunki "dla siebie", ale zdarza się, że rysuję na zamówienie. To jest trochę inne: są surowe ograniczenia, edycje. Ale interesuje mnie rozwój i próbowanie w kierunku komercyjnym, w reklamie. Ale powtarzam: jeśli wybiorę między własną kreatywnością a pracą tylko na zamówienie, wybiorę tę pierwszą.

Poza tym nadal pracujesz w IT?

- Nie chciałbym skupiać się na specjalności technicznej, to zwyczajna praca w biurze z jej plusami i minusami.

Dobra, ale jak udaje ci się połączyć oba?

- Można łączyć, całkowicie wykluczając spacery, rozrywkę i spotkanie z kimś z życia. Mogę przeznaczyć na to dzień w tygodniu i staram się odpoczywać w święta i trochę w weekendy.

Okazuje się, że wolnego czasu prawie nie ma?

- Odpoczynek traktuję wyłącznie jako inwestycję w mój przyszły stan: bez odpoczynku po prostu źle się poczuję. A kiedy nie czujesz się dobrze, nie możesz się skoncentrować i wymyślić czegoś wartościowego.

Czy próbowałeś jakichś technik zarządzania czasem?

- Nie, ale tak się złożyło, że po prostu zawsze byłem wystarczająco obowiązkowy. Również niestety lub na szczęście nie wiem jak pracować w nocy, bo nieprzespane noce zostawiają ślad na dalszej produktywności.

"Całe życie rysuję" - o ścieżce twórczej i wykształceniu technicznym

Jakie jest twoje wykształcenie? Czy ma to związek z przynajmniej jednym z Twoich obszarów działalności?

- Tak, skończyłem politechnikę, z zawodu jestem inżynierem. Miałem dobre wykształcenie średnie (mocne liceum fizyki i matematyki), ale nie wyszło, żeby rozwinąć je na poważniejszy poziom. Uczelnia niestety nie dała mi prawie żadnej wiedzy (w liceum dostałam ich więcej) i nie wzbudziła zainteresowania moją specjalnością, ale dobrze się tam bawiłam i poznałam kilku przyjaciół.

W którym momencie zdałaś sobie sprawę, że chcesz być kreatywna?

- Generalnie moim marzeniem było pisanie muzyki. Jako student, moi przyjaciele i ja mieliśmy zespół rockowy i bardzo podobał mi się proces pisania piosenek. Oczywiście w końcu do niczego nie doszło. Ale sama zdecydowałam, że muszę sama pracować twórczo. Ludzie z zespołu mogą potraktować sprawę mniej poważnie niż Ty, zawiedzeni. A kreatywność solo to pełna kontrola nad sytuacją.

Szczerze mówiąc, nie przepadałem za muzyką. Kochałem ją, ale ona kochała mnie „jako przyjaciela”. I zrozumiałem, że ten związek do niczego nie doprowadzi. Cóż, rysowałem przez całe życie. W okresie studiów i działalności muzycznej robiłem to rzadziej, a potem jakoś samo się okazało, że ten proces mnie porwał.

„Ciekawe było dla mnie zobaczyć, jak na moją pracę zareagują ludzie żyjący poza Internetem” – o pierwszej wystawie, trudnościach i procesie pracy

Skąd masz pomysły na komiksy? Czy zdarza się, że wyciągasz zdjęcie? A może częściej sytuacje z życia codziennego same podsuwają Ci pomysły?

- Nie zawsze jest tak samo. Co więcej, efekt końcowy nie zależy od podejścia. Możesz wypracować świetny pomysł lub złapać coś bezużytecznego w locie i na odwrót. Całe książki poświęcone są narodzinom pomysłów, więc jest to długa rozmowa. Krótko mówiąc: jeśli zrobisz wszystko dobrze, to może wymyślisz coś wartościowego, a może nie.

Co sądzisz o tym, że komiksy są rozproszone po różnych odbiorców w sieciach społecznościowych?

- Są w tym plusy i minusy. Plusy: Twój styl staje się rozpoznawalny. Minusy: Jesteś darmowym producentem treści dla tych, którzy na tym zarabiają. Ale najbardziej nie do zaakceptowania jest dla mnie wykorzystanie moich pomysłów lub obrazów w reklamowaniu czegoś.

Masz prawie pół miliona obserwujących na Instagramie. Czy możesz nazwać siebie popularnym artystą?

- Nie, nie mogę nazwać siebie popularną.

Czy rysujesz tylko cyfrowo? A może tworzysz obrazy na płótnie?

- Rysuję myszką. Zapomniałem nawet, że można to uznać za dziwne. Używam Adobe Illustrator i trochę Photoshopa.

Piszę też na płótnach. Jeśli czytacie ten wywiad w grudniu 2018, to przyjdźcie na moją wystawę w Moskwie do galerii Mars, w internecie będą moje słynne prace, malowane akrylem na płótnie.

Pierwsza wystawa to dla artysty poważny krok. Jak się na to zdecydowałeś?

- Od dawna pragnąłem wystawy, to był dość ambitny cel od dawna. W tym roku moja twórcza aktywność w Internecie skończyła się pięć lat i postanowiłem spróbować wyjść z Internetu do realnego świata. Ciekawe było dla mnie narysowanie kilku swoich prac akrylem na płótnie, zobaczenie, jak będzie wyglądać w przestrzeni galerii i jak na moją pracę zareagują żyjący ludzie poza Internetem.

Powiedz nam, jak się przygotowałeś? Jaką radę dałbyś tym, którzy również chcą zorganizować własną wystawę?

- Zacząłem rysować gdzieś w maju: po prostu pisałem materiał bez większego pośpiechu. Po zebraniu połowy pożądanej liczby obrazów (celowałem w 30 sztuk), równolegle zacząłem szukać miejsc. Jestem absolutną nowicjuszką w świecie artystów, wystaw i sztuki, więc byli ludzie z Moskwy i Petersburga, którzy byli gotowi pomóc w znalezieniu miejsc.

Wystawa jest trudna i często bardzo droga. Jeśli nie jesteś w pewnych kręgach, nie będziesz w stanie wyjść z ulicy i zdążyć.

Spodziewaj się, że znalezienie odpowiedniego miejsca może zająć np. sześć miesięcy. Nie zapominaj też, że Twoja praca może po prostu nie pasować do formatu galerii. Ale nie mogę jeszcze dać żadnej innej rady: moja wystawa jeszcze przed nami. Mam tylko nadzieję, że oczekiwania się spełnią.

Jak możesz nazwać swoje główne osiągnięcie w kreatywności?

- Pewnie kiedy ludzie piszą, że moja praca jakoś im w życiu pomaga.

Jakie trudności powstrzymują Cię przed rozwojem kreatywności? Jak sobie z nimi radzisz?

- Jedynym problemem może być to, że nie wiesz, dokąd się udać. Nie miałem jeszcze tak ambitnych projektów, żeby nie starczyło na nie czasu. Problem pieniędzy rozwiązuję pracując w biurze. Kryzys twórczy traktuję ze zrozumieniem: nic nie trwa wiecznie.

Główną trudnością jest dla mnie zwątpienie.

Jak wygląda Twoje miejsce pracy?

- Moje miejsce pracy to tylko stół, laptop i różne rzeczy porozrzucane na stole (opcjonalnie). I lubię doprowadzać do maksimum stopień chaosu na stole, aby wzmocnić kontrast z porządkowaniem rzeczy.

Teraz mam na biurku: laptop, podłączony do niego duży monitor, pęk czarnych pisaków, przewody, paletę, stos kartek A4, notesy, szkicowniki.

Nie wymyślam pomysłów przy stole, więc nie obchodzi mnie, jak wygląda moje miejsce pracy. Najważniejsze, że nic nie przeszkadza w poruszaniu myszą po stole.

Hackowanie życia od Antona Gudima

Ostatnio czytałem tylko japońskie bajki z książek beletrystycznych. Ogólnie uwielbiam klasyczne bajki. Ach, był też Charms, ale myślę, że większość czytelników zna już jego twórczość.

Z tych prac, które na mnie wpłynęły, mogę wymienić „Wszystko o życiu” Michaiła Wellera.

Zawodowo:

• „Kreatywność jako nauka ścisła. Teoria innowacyjnego rozwiązywania problemów”, Heinrich Altszuller.
• „Muza nie przyjdzie. Prawda i mity o tym, jak rodzą się genialne pomysły”, David Burkus.
• „Gry dla umysłu. Szkolenie twórczego myślenia”, Michał Mikalko.
• Narodziny nowej idei Edwarda de Bono.

Nie mogę polecić żadnego konkretnego, bo prawie w każdym znalazłem jakieś ciekawe przemyślenia, ale były też momenty nużące lub oczywiste. Powiedziałbym tak: są to książki, z którymi możesz spróbować się zapoznać.

Nie oglądam programów telewizyjnych, ponieważ zajmuje to dużo czasu. Ale oglądam YouTube. mogę polecić:

• Artifex to kanał artystyczny.
• PMTV Channel to kanał o muzyce.

Teraz też rzadko oglądam filmy. Ale lubię takich ludzi, oni motywują:

• „Obsesja” (Whiplash).
• Artysta katastrofy.

Komiksy Antona można obejrzeć na jego stronie na Instagramie oraz w społeczności VK.