Seria „Maniak”: cyberpunk i samotność w stylu lat 80

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lifehacker wyjaśnia, dlaczego warto obejrzeć nową kreację Netflixa i autora „True Detective”.

21 września ukazał się serial „Maniac” reżysera Carey Fukunagi. To historia dwojga pacjentów, którzy zgodzili się na eksperymentalne leczenie chorób psychicznych. Przed premierą serial był prezentowany jako czarna komedia o grach umysłowych. Ale w rzeczywistości jest bardzo emocjonalnym i żywym stwierdzeniem o samotności współczesnych ludzi i sposobach radzenia sobie z problemami wewnętrznymi. Wszystko to ukazane z dużym poczuciem humoru i otoczone cyberpunkową skorupą, w której moda lat osiemdziesiątych łączy się z technologiami przyszłości.

Retrofuturyzm i nieszczęśliwi ludzie

Akcja toczy się w świecie podobnym do naszego. Ale już od pierwszych odcinków widzowi daje do zrozumienia, że rozwój technologii przebiegał tutaj w nieco inny sposób. Wszystko wydawało się zastygnąć na poziomie lat osiemdziesiątych: wypukłe monitory, ogromne komputery i drukarki igłowe. Jednocześnie istnieją okulary VR i urządzenia, które pozwalają uprawiać seks w wirtualnej rzeczywistości.

To jest świat, w którym wygrały kasety wideo Betamax, a Steve Jobs został potrącony przez autobus. Wiele wypadków między latami osiemdziesiątymi a naszymi czasami spowodowało inny bieg wydarzeń.

Patrick Somerville scenarzysta

Ponadto rozwija się tu sztuczna inteligencja, a człowiek może zamiast siebie zostawić samochód, który będzie komunikował się z rodziną. To, nawiasem mówiąc, łączy „Maniaka” z niektórymi odcinkami „Czarnego lustra”. Przyszłość nie jest celowo ponura, jak w Blade Runnerze, a jedynie stanowi tło dla fabuły.

Jeszcze przed rozpoczęciem głównej akcji autorzy mówią, że dosłownie każdy, kto pojawia się na ekranie, jest bardzo samotny. Mogą wynająć Proxy Friend, aby spędzać z kimś czas. Wciela się w starego przyjaciela i omawia interesujące go tematy. I nawet w parku trzeba grać w szachy z mechaniczną koalą.

Rozwój technologii nie pozwala na poprawę komunikacji, a wręcz przeciwnie, izoluje, tworząc iluzję dobrobytu. Jeśli komuś zabraknie pieniędzy, dzwoni do „reklamującego przyjaciela” – płaci za zakupy lub podróż, ale w zamian czyta reklamę przez pewien czas.

I jakby odbicie lub zbiorowy obraz wszystkich ludzi były dwoma głównymi bohaterami. Owen Milgrim (Jonah Hill) jest stale pod presją rodziny. Urodził się w zamożnej dynastii, która dorobiła się fortuny na produkcji robotów do sprzątania psich odchodów. Jego krewni są surowi, asertywni i agresywni. Z drugiej strony Owen jest powściągliwy i miękki. Dziesięć lat temu miał załamanie nerwowe i został przyjęty do szpitala psychiatrycznego. Od tego czasu widzi wyimaginowanego brata mającego obsesję na punkcie teorii spiskowej.

Annie Landsberg (Emma Stone) żyje w biedzie i wszystkie pieniądze wydaje na leki psychotropowe. Jej matka opuściła kiedyś rodzinę, a jej siostra zginęła w wypadku samochodowym. Annie czuje się winna i jest odgradzana od innych ciągłym chamstwem. Bierze leki i nieustannie przeżywa dzień śmierci siostry. To dla niej zarówno kara, jak i okazja, by znów być z ukochaną osobą.

Owen i Annie są na początku przedstawiani jako całkowite przeciwieństwa. On jest niezdecydowany i nieśmiały, ona sarkastyczna i arogancka. Chociaż, jeśli się nad tym zastanowić, mają ze sobą wiele wspólnego. Oboje czują się całkowicie zagubieni i nieustannie dręczą ich poczucie winy. Owen zostaje zmuszony przez swojego ojca do złożenia fałszywych zeznań w sądzie i za bardzo się tego boi. Annie uważa się za winną śmierci swojej siostry.

To prowadzi ich oboje do eksperymentalnego laboratorium, gdzie obiecują uwolnić ich od negatywności. To prawda, że Owen jedzie tam, aby zarobić pieniądze i uniezależnić się od rodziny, a Annie chce dostać kolejną porcję tabletek. Ale to oni stają się głównymi uczestnikami eksperymentu. Bohaterowie w dziwny sposób zaczynają mieć wspólne wizje i uświadamiają sobie, że mogą sobie nawzajem pomóc.

Kompleksy i gry umysłowe

Po pierwszych odcinkach fabuła wykracza daleko poza główną fabułę. Pomniejsze linie pokazują dokładnie tych samych samotnych i notorycznych ludzi. Dr James Mantleray (Justin Theroux), który kiedyś wymyślił samą ideę leczenia, nie może pozbyć się problemów związanych z twardą i apodyktyczną matką. I nawet komputer, którego inteligencja opiera się na osobowości tej właśnie matki, również popada w depresję.

Przypomina to widzowi, że nie mówimy o konkretnych postaciach, ale o całym świecie nieszczęśliwych ludzi zmuszonych do walki ze swoimi wewnętrznymi demonami. Co więcej, walka ta ukazana jest poprzez fantasmagorię, równie przesyconą humorem, jak i szaleństwem. Aby sytuacja była bardziej zrozumiała, Annie i Owen zostają wysłani do różnych fantazji i muszą znaleźć zaginiony rozdział Don Kichota, a następnie pracować jako tajny agent FBI, a nawet zamienić się w elfy.

Ale tak naprawdę te szalone fabuły pokazują całkowicie realistyczne etapy leczenia, przez które musi przejść każdy, kto chce się pozbyć takich kompleksów. Najpierw Owen i Annie rozpoznają swoje główne problemy i ich przyczyny, pozbywają się kompleksu winy, a następnie rezygnują z ciągłego doświadczania przeszłości i idą dalej. Jednocześnie ostatnie odcinki wyraźnie pokazują: aby sobie z tym poradzić, potrzebujesz pomocy kogoś bliskiego i wyrozumiałego.

To nie jest takie poważne

Łatwość archiwizacji to kolejny ważny plus. Scenarzysta Patrick Somerville i reżyser Carey Fukunaga stworzyli uniwersalną historię. Zmienia się w zależności od uważności widza.

Jeśli oglądasz serial z półokiem w porze lunchu, będzie to wyglądało jak dziwna tragikomedia o dwóch szaleńcach. Jeśli się nad tym zastanowić, to już jest opowieść o naszym życiu i wspólnych problemach. A jeśli zajrzysz także w drobne szczegóły, to „Maniac” zamienia się w cały zbiór odniesień do klasycznych filmów i wcześniejszych prac Fukunagi. Jest też ulubiona scena reżysera, w której cała strzelanina została sfilmowana bez klejenia, co daje poczucie obecności. W zasięgu wizualnym jest wiele ukrytych symboli: możesz szukać powtarzających się cyfr 1 i 9, kostki Rubika, wzmianek o „Don Kichocie” i innych ważnych drobiazgów.

Jednocześnie nie brakuje scen komediowych. Autorzy przenoszą postacie w fikcyjne światy, pozwalając im na jednoczesne odgrywanie kilku ról na ekranie. A „logika snu” zakłada, że każde szaleństwo wydaje się uzasadnione. W jednym odcinku bohaterowie muszą ukraść lemura, w innym muszą spotkać elfy i wiedźmy, a w finale w ogóle pojawiają się kosmici. Nie trzeba tego w żaden sposób tłumaczyć – wszystko dzieje się w głowach osób niestabilnych psychicznie, dzięki czemu można tak zabawiać widza, by nie nudził się na ekranach.

Tworzy to klimat nieco komiksowego serialu, nawiązującego do znanych scen i wątków. Ale pod frywolną skorupą kryje się prawdziwy dramat, po którego obejrzeniu chcesz jeszcze mocniej przytulić swoich bliskich i jeszcze raz zadzwonić do znajomych.