Guillermo del Toro: co musisz wiedzieć o reżyserze nagrodzonego Oscarem „Form wody”

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia rozumie, dlaczego del Toro zyskał tyle miłości od krytyków i widzów.

Kim jest Guillermo del Toro?

Krótko mówiąc, jeden z czołowych gawędziarzy w historii kina i jeden z trzech najsłynniejszych reżyserów meksykańskich naszych czasów. Pozostali dwaj – Alejandro Gonzalez Iñarritu („Ocalony”) i Alfonso Cuaron („Gravity”) – są długoletnimi współpracownikami i bliskimi przyjaciółmi del Toro.

Z tym ostatnim Guillermo na początku swojej kariery pracował nad telewizyjną antologią horrorów w stylu Twilight Zone, zatytułowaną Assigned Time. Natomiast Iñarritu pomógł mu przy montażu „Labiryntu Pana” – jednego z głównych arcydzieł del Toro. A w 2008 roku ci „trzej towarzysze” założyli własną firmę filmową „Cha Cha Cha Films”, która produkuje niskobudżetowe filmy meksykańskie.

Przede wszystkim jednak del Toro znany jest ze swoich solowych obrazów, których tematyka niejako obraca się wokół horrorów (prawdziwych lub fikcyjnych), dziecięcego strachu, baśniowych światów i oczywiście potworów. To właśnie ta ostatnia w dużej mierze uczyniła Guillermo ikoną w kręgach filmowych i stanowiła ważną część jego wyjątkowego stylu reżyserskiego.

Okazuje się, że strzela on tylko do strasznych opowieści z potworami?

Zupełnie nie. W filmografii del Toro można znaleźć ekranizacje komiksów (Blade 2, dylogia Hellboy), filmów historycznych (Pan's Labyrinth, The Devil's Ridge) czy np. hollywoodzkiego hitu z budżetem 200 mln dolarów (Pacific frontier ). Ale potwory lub nieziemskie siły są z konieczności obecne w każdym filmie reżysera: od pierwszych wyreżyserowanych wideoklipów, nakręconych w wieku ośmiu lat, po obecny triumfujący „Formę wody”.

Weź przynajmniej jeden z jego wczesnych filmów krótkometrażowych „Geometria” – opowieść o uczniu, który postanowił zdać egzamin przy pomocy perfum, nakręcony w duchu „Yeralash”. Guillermo wyśmiewa w nim nie tylko gatunek mistycznego horroru, ale także ogólny entuzjazm dla spirytualizmu i okultyzmu w Ameryce Łacińskiej. W tym skeczu jest o wiele bardziej zabawne niż przerażające, podczas gdy główny bohater tej okazji niezmiennie pojawia się - prawdziwy demon z podziemi.

Co jest szczególnego w reżyserskim stylu Guillermo del Toro poza potworami?

Na Del Toro wpłynęła cała światowa kultura, od anime i amerykańskich filmów klasy B po wiktoriańskie powieści gotyckie i prozę Lovecrafta. Filmografia reżysera jest tak zróżnicowana, że trudno w niej wyróżnić nawet dwa podobne filmy. Jednocześnie Guillermo często powraca do tych samych ważnych dla niego tematów, czy to historii dorastania pośród okropności wojny („Czarny grzbiet”, „Labirynt Pana”), bolesnej walki z wirusem czy chorobą („Chronos”, „The Strain”), inwazja potworów („Mutants”, „Pacific Rim”) lub adopcja potwora w sobie („Chronos”, dilogia „Hellboy”, „Forma wody”).

Co łączy wszystkie jego prace?

Są to w pełnym tego słowa znaczeniu dzieła stworzone przez człowieka. Del Toro nie tylko sam pisze scenariusze (według własnych lub cudzych pomysłów), ale także całkowicie tworzy projekty potworów i efekty specjalne w swoich filmach.

Jeszcze przed karierą reżyserską przez ponad 10 lat był specjalnym charakteryzatorem dla jednego z najlepszych hollywoodzkich specjalistów Dicka Smitha („Egzorcysta”), a nawet założył własną firmę w tej dziedzinie. Od tamtej pory każdy potwór w filmach del Toro jest nie tylko wytworem jego wyobraźni czy grafiki komputerowej, ale także wytworem rąk reżysera, często wykonywanym w staromodnej technice animatroniki i makijażu plastycznego.

Czy del Toro właśnie teraz stał się sławny?

Nie bardzo. Już ze swoim pierwszym filmem „Chronos” został przyjęty do oficjalnego programu Cannes, gdzie był nominowany do nagrody za najlepszy debiut – szokujący początek dla początkującego. Następnie reżyser był niejednokrotnie zapraszany na główne światowe pokazy filmowe, aw 2007 roku był nawet nominowany do Oscara za „Labirynt Pana”.

Paradoks w przypadku del Toro polega na tym, że przez całą swoją karierę praktycznie nie otrzymał znaczących nagród i uznania zawodowego, choć od dawna jest kochany zarówno przez krytyków, jak i widzów. Może to wynikać z faktu, że Guillermo nigdy nie był zaangażowany w żadną konkretną kategorię świata filmowego.

Tak więc, zafascynowany otwierającymi się możliwościami, niejednokrotnie pogrążył się w hollywoodzkich oszustwach (wśród których były zarówno porażki kasowe, na przykład „Pacific Rim”, jak i twórcze porażki – „Mutanty”), które regularnie psuły jego festiwalową reputację jako autor.

Dopiero w 2017 roku, wraz z Formą wody, del Toro zasłużenie zajął solidne miejsce wśród najwybitniejszych reżyserów naszych czasów: we wrześniu otrzymał prestiżowego Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji - pierwszą nagrodę w karierze reżyserskiej. międzynarodowy festiwal filmowy, a teraz zdobył Oscara.

Co musi najpierw obejrzeć?

Szczerze mówiąc, wszystkie taśmy Guillermo są wyjątkowe. Dlatego wielu fanów filmu z taką niecierpliwością czeka na każdy z jego filmów. Del Toro ma film na każdy gust. Niemniej jednak najbardziej rozpoznawalnymi i być może najlepszymi w jego filmografii są dwa filmy: „Labirynt fauna” i „Kształt wody”. I są podobne pod wieloma względami.

Akcja „Labiryntu Pana” toczy się w 1944 roku. Obraz opowiada krwawą historię zaginionej księżniczki na tle hiszpańskiej wojny domowej. „Kształt wody” to podobnie magiczna opowieść o głupiej sprzątaczce, która zakochała się w eksperymentalnym „Ichthyander” złapanym przez amerykańskie wojsko w 1963 roku.

Oba obrazy opowiadają o niesprawiedliwości i okrucieństwie swoich czasów, ale także o cudzie miłości, która może wytrzymać każdy horror. Pierwszy film jest ostrzejszy i wymaga przynajmniej szorstkiej znajomości historii Hiszpanii, aby wejść w szczegóły. Drugi jest niemal największym widzem filmów autora del Toro (o czym świadczą otrzymane przez niego nagrody i niemal jednogłośne pozytywne reakcje) i może go oglądać każdy.

A jeśli te filmy wydają ci się zbyt sentymentalne (czego del Toro nie ukrywa), możesz śmiało założyć jego „Pacific Rim” – prawdziwe chłopięce szaleństwo robotów i potworów, nie gorsze niż „Transformers” Michaela Baya.

Czy del Toro nie nakręcił ani jednego złego filmu?

Zdjąłem go, ale z pewnymi zastrzeżeniami. Na przykład wielu widzów nie doceniło próby Guillermo występu na terenie „filmu gotyckiego”, stąd niska ocena upiornego „Crimson Peak” i równie lepki pod względem narracji „Chronos”. Z drugiej strony krytycy filmowi poważnie skarcili del Toro za pustą głowę i dziecinność Pacific Rim, a wielu widzów (w tym autor artykułu) polubili go.

Tylko jedna taśma jest uważana za prawdziwą katastrofę w karierze Meksykanina - nudny i drugorzędny hollywoodzki horror "Mutants", wyprodukowany przez cieszących się złą sławą braci Weinstein. Jednak nawet ten obraz można podziwiać. Wśród nich na przykład legenda amerykańskiego krytyka filmowego Rogera Eberta.

Wiem, kim jest Guillermo del Toro i widziałem wszystkie jego filmy. Co jeszcze mogę zobaczyć?

Zróbmy wcześniej rezerwację, że we współczesnym kinie nie ma nikogo bardzo podobnego do del Toro. I dzięki Bogu. Ale jeśli masz już dość meksykańskiej filmografii, oto kilka pomysłów.

Niektóre filmy del Toro przypominają nieco wczesnego Alejandro Amenabara, zwłaszcza jego Praca dyplomowa i kultowe Inne z Nicole Kidman. Bez wątpienia przyjaciele Guillermo, Cuaron i Iñarritu, również byli pod jego wpływem, biorąc pod uwagę ich bliskie twórcze więzi. Ale chyba w największym stopniu wyznawców reżysera można nazwać dwoma reżyserami: Hiszpanem Juanem Antonio Bayonu i Argentyńczykiem Andres Muschetti, którego „Schronienie” i „Mama” w oczywisty sposób kontynuują estetyczne osiągnięcia „Labiryntu Pana”.

Nawiasem mówiąc, to wsparcie produkcyjne del Toro zapoczątkowało kariery obu. Dlatego nie powinno dziwić, że elementy jego stylu noszą niemal wszystkie projekty, do których Guillermo w ten czy inny sposób miał rękę. Najciekawsze z nich to „Wgląd”, „Nie bój się ciemności” i „Chimera” Vincenzo Natali.