W Guilty Jake Gyllenhaal właśnie rozmawia przez telefon. Ale nie możesz oderwać się od filmu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Kameralny obraz łączy thriller detektywistyczny i dramat, z naciskiem wyłącznie na aktorstwo.

Guilty, z udziałem Jake'a Gyllenhaala, pojawi się na Netflix 1 października. Film wyreżyserował Antoine Fuqua („Dzień treningu”), który współpracował już z aktorem w dramacie sportowym „Lefty”.

Guilty to remake duńskiego projektu z 2018 roku o tej samej nazwie w reżyserii Gustava Möllera. W obu wersjach akcja toczy się w tym samym pomieszczeniu. Jednak nieoczekiwane zwroty akcji i talent autorów sprawiają, że historia staje się porywającym thrillerem.

Akcja, w której bohater siedzi nieruchomo

Policjant Joe Baylor został podczas procesu zdegradowany do stanowiska ratownika. Najczęściej musi komunikować się przez telefon z ofiarami drobnych przestępstw, a nawet z osobami w nieodpowiednim stanie. Ale potem pewna Emily nawiązuje kontakt z Joe, który wydaje się być porwany i zabrany w nieznanym kierunku. Operator wzywa patrol autostradowy, ale traktuje tę sprawę bardzo osobiście i stara się pomóc nieznajomemu.

W całym filmie widzowi pokazywany jest wyłącznie sam Baylor w call center. W tle czasem migają jego koledzy, ale wszystkie inne postacie – ofiara, podejrzany, policjant, z którym bohater pracował – pozostaną tylko lektorami. Nawiasem mówiąc, do aktorstwa głosowego zostali zaproszeni bardzo znani aktorzy: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard i inni.

Nie znaczy to, że ten format to nowe słowo w kinie. Więcej projektów kameralnych opartych na rozmowach telefonicznych pojawiło się więcej niż raz. W Loke, postać Toma Hardy'ego podróżuje samochodem przez cały film i komunikuje się z różnymi ludźmi. W Buried Alive, postać Ryana Reynoldsa leży w trumnie. Jest nawet „Alarm Call” z Apple TV+, w którym autorzy całkowicie zrezygnowali z filmowania na żywo: seria składa się wyłącznie z nagrań głosów pod abstrakcyjną sekwencją wideo.

Ale to nie umniejsza zalet „winnych”. Talenty Gyllenhaala i Fuqua sprawiły, że akcja była zaskakująco dynamiczna. Zaledwie kilka scen na kilka sekund wizualizuje wyobrażenie bohatera o zbrodni, po czym wyobraźnia widza sama dokończy to, co się dzieje. A w miarę jak wydarzenia nabierają tempa, zmienia się również zachowanie Joe.

Jak na kameralną opowieść w filmie, entourage jest bardzo subtelnie opracowany: napięcie tworzą na przykład ogromne ekrany, na których transmitowane są pożary lasów. Odgrywają rolę w fabule i po prostu dodają niepokoju. Ponadto można zauważyć dość spokojną strzelaninę na początku obrazu, kiedy bohatera denerwuje tylko denerwujący dziennikarz, oraz szybkie przełączanie aparatu bliżej końca.

Oprócz głównego tematu „Guilty” porusza kwestię blokady i bardzo dobrze. Inni autorzy, którzy chcieli podkreślić fakt izolacji i połączenia ze światem jedynie przez telefon lub komputer, zbyt celowo zamykają swoich bohaterów w domu. A Fukua przypomina, że znaczna część zawodu to przede wszystkim monitorowanie życia z zamkniętego biura.

Wszystko to brzmi bardziej ironicznie, jeśli poznasz proces kręcenia filmu. „Winy” został usunięty w zaledwie 11 dni. Ale tuż przed rozpoczęciem pracy okazało się, że reżyser miał kontakt z osobą, która zachorowała na COVID-19. Dlatego Antoine Fuqua dowodził procesem siedząc w zamkniętej furgonetce i obserwując aktorów przez monitory. Podobnie jak bohater Gyllenhaala w filmie.

Detektyw, w którym ofiara nie jest widoczna

Przedstawienie tego, co dzieje się wyłącznie z punktu widzenia bohatera, to nie tylko forma prezentacji, ale świetny sposób na zmylenie widza. Winny jest częściowo zbudowany na pomyśle nierzetelnego gawędziarza, tylko w zmodyfikowanej formie.

Widzowie początkowo kojarzą się z Joe i akceptują to, w co wierzy. Ale to właśnie jego subiektywna i zbyt emocjonalna percepcja nie pozwala widzieć wydarzeń takimi, jakimi są. Chociaż po drodze autorzy dają wskazówki.

To nie są spoilery: w kryminale powinny pojawić się nagłe zwroty, a tutaj, z silną chęcią, można je przewidzieć. Ale o wiele bardziej interesujące jest obserwowanie, jak zmienia się zachowanie bohaterów. Łącznie z samym Joe.

Jeśli się nad tym zastanowić, „Guilty” poświęcony jest nie tyle próbom ratowania nieznanej kobiety, co refleksjom głównego bohatera. Na jego obrazie kryje się nie mniej oszustw niż w głównej fabule. Stopniowo staje się jasne, dlaczego Joe tak chętnie podejmuje przypadkowy przypadek. Objawia się to telefonami do żony, rozmowami z kolegami, a nawet wybuchami złości.

W efekcie opowieść polega na uratowaniu Emily, analizie problemów psychicznych bohatera i jego próbach pogodzenia się z własną przeszłością. Detektyw zamienia się w osobisty dramat, który dotyka znacznie więcej. Nie bez powodu cały film poświęcony jest konkretnie postaci Gyllenhaala.

Remake, który dodał znaczenie

Warto od razu zrobić rezerwację: ci, którzy obejrzeli duński oryginał z 2018 roku, nie znajdą w fabule filmu Fukua niczego nowego. Wszystkie wydarzenia się powtarzają, z wyjątkiem kilku drobiazgów. Dla Stanów Zjednoczonych jest to powszechna historia: zagraniczne filmy nie są zbyt popularne w kraju, a tym bardziej w innych językach. Czasami prowadzi to do tego, że europejscy reżyserzy robią dla Amerykanów przeróbki własnych filmów. Tak na przykład zrobił Hans Petter Muland, zmieniając swój „Głupi biznes prosty” w „Odśnieżarkę” z Liamem Neesonem.

Jednak Antoine Fuqua nie tylko skopiował dzieło Möllera, przenosząc akcję do Stanów Zjednoczonych. Obrazy mają nieco inny klimat. Po pierwsze, zmienia się temperament bohatera. Tam, gdzie Jacob Södergren starannie ukrywał emocje przed oryginałem, Gyllenhaal maksymalnie wykorzystuje agresję. I oba wyglądają równie organicznie.

Po drugie, w nowej wersji udaje im się dodać problemy, które są pilne dla Ameryki. Mowa o wspomnianych pożarach, które nieustannie migoczą w tle, a nawet w oddali przeszkadzają bohaterowi. Wraz z innymi drobnymi szczegółami, takimi jak środowisko biurowe i różne tematy z życia, pozwala to na wykonanie remake'u nie za pomocą sterylnej kalki kreślarskiej, ale z całkowicie indywidualną pracą autora.

„Winy” po raz kolejny udowadnia, że aby stworzyć napiętą sytuację wcale nie trzeba zmuszać bohaterów do jazdy samochodami i skakania z klifów. Możesz po prostu zaprosić świetnego aktora, nadać mu żywy obraz i sprawić, by widz zanurzył się w historii. Kameralny obraz Antoine'a Fuqua jest bardziej wciągający niż wiele filmów akcji. Dosłownie pół godziny później zapominasz, że przez cały ten czas pokazywany był tylko główny bohater. A do końca filmu akcja po prostu się nie kończy.