Seria „Developed” Alexa Garlanda: nic nie jest jasne, ale nie można się oderwać

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Reżyser Out of the Machine i Annihilation mieszają science fiction, filozofię i dramat. Wyszło jak w „Czarnym lustrze”, tyle że o wiele bardziej skomplikowane.

Serwis streamingowy Hulu uruchomił miniserial Devs (przetłumaczony jako „Developed”), który został wymyślony i wyreżyserowany przez jednego z najbardziej niekonwencjonalnych autorów ostatnich lat, Alexa Garlanda. Początkowo zasłynął książką „Plaża”, według której Danny Boyle nakręcił film o tym samym tytule. Garland napisała następnie scenariusz do filmu „28 dni później”. Nieco później sam zaczął reżyserować filmy, zawsze według własnego scenariusza.

Filmy Garland „Out of the Machine” i „Annihilation” okazały się bardzo trudne. Reżyser w fantastycznych opowieściach łączył towarzyskość, naukę i filozofię, zmuszając widza do samodzielnej odpowiedzi na wiele pytań.

Niejednoznaczność w pracy Garland zawsze była na pierwszym miejscu.

A „Rozwinięty” w 100% kontynuuje tradycyjny styl tego reżysera: tutaj wciąż nawet nie próbuje uprościć fabuły, aby zadowolić nieprzygotowanych widzów. Garland ponownie łączy w sobie dramat, fikcję i naukę, a serialowy format pozwala jeszcze bardziej spowolnić i zdezorientować akcję. W rezultacie sama atmosfera „Razrabowa” czasami staje się bardzo niepokojąca.

Wszystko zaczyna się od dramatu kryminalnego

Fabuła obraca się wokół Lily Chan (Sonoya Mizuno), która pracuje ze swoim chłopakiem Siergiejem (Karl Glusman) w firmie technologicznej Amaya. Ponadto opracowuje algorytm, który może przewidywać zachowanie robaka na kilka sekund do przodu.

W pewnym momencie szef firmy Forest (Nick Offerman) postanawia wychować Siergieja i zaprasza go do tajnej jednostki, której członkowie nazywani są „rozwiniętymi”.

Co więcej, być może nie powinieneś opowiadać szczegółów fabuły, ponieważ prawie każda drobnostka może okazać się spoilerem i zepsuć wrażenia wizualne. Możemy tylko wspomnieć, że Siergiej znika. A Lily próbuje dowiedzieć się, co się stało.

Co więcej, na pierwszy rzut oka może się wydawać, że ta historia jest dość prosta i związana wyłącznie ze zbrodnią. Wstęp nawet sugeruje, że nie należy czekać na pełnoprawnego detektywa: wszystko, co się wydarzyło, jest bezpośrednio pokazywane widzowi. Jednak z każdą minutą akcja staje się coraz bardziej zagmatwana. Znikąd pojawiają się inne potwierdzone wersje wydarzeń, ujawniają się nieoczekiwane strony życia Siergieja.

A pod koniec drugiego odcinka staje się jasne, że „Deweloperzy” nie planują trzymać się ram linearnej narracji.

Fabuła raz po raz zwodzi widza, skłaniając się raz w stronę dramatu, raz w stronę thrillera szpiegowskiego i zmusza do bardzo uważnego oglądania, zachowując w głowie wszystkie drobiazgi.

Co ważniejsze, po prostu nie da się odgadnąć, dokąd potoczy się fabuła.

Wtedy na pierwszy plan wysuwają się fikcja i filozofia

Od samego początku Garland ponownie porusza się w globalnych tematach na styku science i fiction. Co więcej, wchodzi w fikcję jeszcze dalej niż twórcy „Czarnego lustra”, ale jednocześnie stara się trzymać pytań, które są całkiem realne dla naukowców.

Oczywiście przed oglądaniem nie trzeba szczegółowo znać teorii de Broglie - Bohma, ale przynajmniej powierzchowne informacje na temat determinizmu będą bardzo przydatne.

Co więcej, nie należy mieć nadziei, że Garland, wchodząc w fikcję, po prostu przedstawi jakiś fikcyjny świat z własnymi prawami lub uczyni futurystyczne społeczeństwo częścią społecznego podtekstu, jak w Czarnym lustrze.

Próbuje pokazać znacznie bardziej złożony model, w którym zdobycze naukowe idą w parze z „grą w Boga”, a jednocześnie stawia pytania o odpowiedzialność za swoje czyny.

Czy istnieje wolna wola? A może wszystko, co robi każda osoba, jest wynikiem wielu powodów, które od niego nie zależały? Widzowie będą musieli odpowiedzieć samodzielnie.

Tak, to brzmi wystarczająco dezorientująco. A wygląda to jeszcze bardziej skomplikowanie, bo Garland nie tylko rozdaje teorie filozoficzne i naukowe, ale bezpośrednio łączy je z emocjami bohaterów i empatią widza.

A także horror i paranoja

Obrazy Garland zawsze wyróżniały się celową powolnością narracji. Nie dzieje się tak jednak z powodu braku części fabularnej, ale po to, by zanurzyć widza w samej atmosferze tego, co się dzieje. I mimo całej naukowej natury i bogactwa filozofii, jego historie są zawsze bardzo emocjonalne, a czasem strasznie przerażające. Ci, którzy pamiętają „Zagłada”, która łączyła osobisty dramat bohaterki i pojawienie się „niedźwiedzia”, co daje sto punktów przed wszelkim horrorem, zrozumieją dokładnie, o co chodzi.

Z tego samego filmu wydaje się, że scena z oglądaniem wideo w drugim odcinku przeniosła się do serialu. To kolejny najcięższy test dla bohaterki, a Garland udaje się sprawić, by publiczność dosłownie poczuła ten horror. Pomimo tego, że nie wyjeżdża w niepotrzebnie szorstkich i nieprzyjemnych chwilach: samo ustawienie kadru, dźwięk i podkręcanie atmosfery po prostu działają.

Akcja, która zaczyna się jako emocjonalny dramat o poszukiwaniu prawdy, stopniowo nabiera niemal paranoidalnej konotacji.

Strata Lily jest odczuwalna dosłownie w każdej scenie, gdy przez długi czas siedzi sama. I nawet jej rozmowa z matką wydaje się przerażająca, ponieważ nie słychać głosu rozmówcy i wydaje się, że dziewczyna komunikuje się z pustką.

Ale najbardziej przerażającą postacią jest Las. Nie bez powodu występ Offermana w tej serii był chwalony przez wielu krytyków. Szef dużej firmy, który zrezygnował z luksusu, teraz jawi się jako szalony geniusz, raz jako złoczyńca, raz jako całkowicie zagubiony człowiek. A szalony wygląd Foresta sprawia, że bohater wierzy.

Wydaje się, że jego motywacja jest śledzona w osobnych zdaniach i można się domyślać, jakie są przyczyny zapoczątkowanego przez niego projektu. I dodają do historii jeszcze więcej osobistego dramatu. Chociaż wszystko to może się również okazać kolejnym oszustwem.

A jednocześnie w każdej oprawie jest szczególna estetyka

I oczywiście nie możemy zapominać, że Alex Garland jest doceniany przez wielu za piękno strzelaniny. Kameralny film „Out of the Machine” zaprezentował niesamowitą androidową estetykę z pogranicza erotyki. I nie najdroższe efekty specjalne „Anihilacji” zostały zaprezentowane bardzo wdzięcznie – zwłaszcza moment, w którym kwiaty wyrastają po ciele.

Mając możliwość nakręcenia opowieści trwającej nie dwie, a osiem godzin (każdy odcinek trwa ponad 50 minut), Garland postanowiła dać widzom pełną satysfakcję z prezentacji wizualnej.

Wstęp do pierwszego odcinka trwa prawie dwie minuty, a to tylko muzyka i piękny materiał filmowy. A potem publiczności ukazuje się ogromny i przerażający posąg dziecka oraz absolutnie fantastyczny pokój, w którym pracują członkowie tajnej jednostki.

Ukazując bohaterów, kamera rejestruje przez długi czas zbliżenia ich twarzy (a w przypadku Offermana ma to konotację niemal religijną). A potem, wręcz przeciwnie, pokazuje bardzo małe postacie wśród opresyjnej otaczającej przestrzeni.

A ogólne plany w towarzystwie ambientu to niemal medytacyjny widok. Być może jest to znowu wskazówka, że świat to znacznie więcej, niż ludzie mogą sobie wyobrazić. Nawet tych, którzy postanowili zakwestionować prawa wszechświata. A może po prostu piękne ujęcia dla przyjemności estetycznej. W końcu to też jest konieczne.

Jest prawdopodobne, że „Rozwinięty” wyda się nieprzygotowanemu widzowi zbyt powolny i skomplikowany. Ale fani poprzednich prac Alexa Garlanda na pewno będą zadowoleni z tego, co zobaczyli.

Co więcej, osobnym plusem serialu jest to, że autor zdecydował się osobiście sfilmować cały sezon, co oznacza, że styl nie ulegnie zmianie w przyszłości. Reżyser nawet nie próbował przedstawić historii w serialowej strukturze, a w każdym odcinku umieścił więcej wydarzeń. Stworzył ośmiogodzinny film. I pod tym względem chcę go nawet porównać z Davidem Lynchem, tylko ze świata technologii. Ta sama niejednoznaczność, piękno zdjęć i wiele pytań, które publiczność musi sobie zadać.