Czym jest napis i jak na nim zarabiać

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Rysowanie liter może stać się nie tylko ciekawym hobby twórczym, ale także źródłem dochodu.

Słowo „literowanie” jest dla wielu nowe, ale co oznacza, z czym stale się konfrontujemy. Piękna etykieta, oryginalny szyld w sklepie, menu napisane na tablicy ciekawą czcionką - to wszystko przykłady liternictwa. Nie zapomnij o kartkach okolicznościowych, nadrukach na koszulkach, logo…

Liternictwo otacza nas wszędzie. I możesz nauczyć się samodzielnie tworzyć ciekawe kompozycje z liter. Podpowiemy od czego zacząć dla początkującego i jak odnieść sukces w tego typu kreatywności.

Co to jest napis

Rysowanie pięknych liter nazywa się liternictwem iw tym sensie można je porównać do kaligrafii. Rzeczywiście, zarówno tam, jak i tam celem jest uzyskanie oryginalnego zarysu liter, które wyróżniałyby się oryginalnością i niepowtarzalnością, oddając szczególny nastrój. Jednak w liternictwie nacisk kładzie się nadal na rysunek, bliższy jest sztukom wizualnym niż pisaniu.

Prace autorskie

Przez długi czas „rysowanie liter” było tylko jednym z wielu kreatywnych kierunków. Jednak w XXI wieku szybko przekształciła się w samodzielną, poszukiwaną i bardzo dobrze płatną działalność. I możesz być pewien, że ten trend nie zniknie z dnia na dzień. O ile istnieje potrzeba oryginalnego wykonania tekstu, potrzebni będą również liternicy, czyli specjaliści od pracy z literami.

Gdzie zacząć

Większość uważa, że nie ma sensu zajmować się rysowaniem listów, jeśli nie ma możliwości poświęcenia na tę lekcję przynajmniej kilku godzin dziennie. W rzeczywistości tak nie jest. Najważniejsze to regularnie ćwiczyć, nawet przez 5 minut dziennie. Takie zajęcia przyniosą więcej korzyści niż godzina raz w tygodniu.

Charakterystyczną cechą liternictwa jest to, że nie trzeba mieć do tego podstawowego wykształcenia artystycznego. Wystarczą podstawowe umiejętności rysowania i 5-30 minut dziennie.

Oczywiście biznes przyniesie sukces szybciej, jeśli nie będziesz musiał opanować podstaw i samodzielnie wypełniać nierówności. Dlatego zwycięzcami są ci, którzy już umieją rysować, mają pomysł na kompozycję, perspektywę, kombinacje kolorów i tak dalej. Ale wszystko to jest całkiem realistyczne, więc brak profesjonalnych umiejętności artystycznych nie powinien cię powstrzymać.

Napis jest idealny dla początkujących, a oto dlaczego:

• O wiele łatwiej jest robić w tym postępy niż w jakiejkolwiek innej kreatywności.
• Nie wymaga wyrafinowanych umiejętności, bo aby z liter skomponować piękne kompozycje, nie trzeba umieć wyrzeźbić gipsowej głowy ani narysować skaczącego geparda.
• Istnieją jasne zasady dotyczące pisania listów, a dla komercyjnego sukcesu Twojej pracy wystarczy ich przestrzegać.
• Po miesiącu regularnych ćwiczeń widać namacalny wzrost umiejętności.

Z tych powodów możliwe jest doskonalenie się w liternictwie bez kreatywnego tła. Istnieje kilka liter, których imiona są znane na całym świecie, na przykład Stefan Kunz i Lauren Hom. Swoje umiejętności zdobywali sami, a ich przykład jest najlepszą motywacją dla tych, którzy wątpią w siebie i swoje umiejętności.

Gdzie i jak studiować

Najlepiej zacząć od słów – pozwoli to „napełnić rękę”, opanować podstawowe techniki i ruchy. A potem połącz swoją wyobraźnię, przestudiuj prace innych autorów (na przykład na Behance) i eksperymentuj!

Dziecięce przepisy na trening się nie sprawdzą, bo liternictwo harmonijne z punktu widzenia liternictwa często różni się od tego, czego nas uczono w szkole. W liternictwie każda litera powinna wyglądać atrakcyjnie kompozycyjnie, dlatego warto zwrócić uwagę na specjalne przepisy na nowoczesne liternictwo, które można znaleźć w Internecie.

Jeśli lekcja Cię fascynuje i rozumiesz, że chcesz ją opanować, warto zapisać się na kursy online. Większość listów początkujących należy oceniać z zewnątrz, ponieważ bardzo trudno jest samemu zauważyć niedociągnięcia w ich pracy. A w trakcie nauki nie tylko zapoznasz się z nowymi technikami, ale także nauczysz się dostrzegać błędy i je poprawiać.

Duże znaczenie ma wyczucie stylu i osobisty gust. Przyjdą tylko z doświadczeniem, więc trenuj regularnie i kieruj się mistrzami, których praca jest oryginalna, interesująca i, co najważniejsze, poszukiwana.

Jakie narzędzia są potrzebne

Wybór narzędzi i materiałów w dużej mierze zależy od tego, jakie cele sobie stawiasz. Na przykład, aby narysować listy na potrzeby osobiste (na przykład ozdobić pocztówkę znajomym), nie ma sensu wydawać pieniędzy na drogie profesjonalne narzędzia. A jeśli planujesz tworzyć wysokiej jakości projekty do celów komercyjnych, to oczywiście musisz zainwestować w najlepsze materiały.

Z drugiej strony, jeśli choć raz spróbujesz rysować za pomocą wysokiej jakości ołówków lub pędzli, od razu poczujesz różnicę. Praca z dobrymi materiałami jest o wiele przyjemniejsza i wygodniejsza, a efekt od razu staje się znacznie lepszy.

Minimalny zestaw potrzebny do samodzielnego rysowania:

• Miękki, prosty ołówek. Najlepiej wziąć 2B, ale jeśli lubisz naciskać podczas rysowania, możesz ograniczyć się do HB lub B (linie pogrubione są trudniejsze do usunięcia, zostawiają ślad na papierze.
• Gumka do mazania. Pożądane jest, aby był miękki, aby dobrze usuwał ołówek i nie rozmazywał go.
• Papier - możesz wziąć zwykły papier biurowy do szkicowania lub kupić album do rysowania.
• Kolorowe markery, ołówki lub długopisy. Potrzebne do narysowania konturów i zamalowania.

Profesjonalny zestaw przyda się tym, którzy chcą stworzyć konkurencyjny projekt lub narysować litery na wysokim poziomie. Obejmuje:

• Miękki ołówek. Ponownie, dla tych, którzy nie lubią mocno naciskać, 2B jest odpowiedni, a jeśli malujesz z naciskiem, lepiej wziąć mocniejszy.
• Gumka do mazania. Ważne, aby był bardzo miękki i nie pozostawiał śladów. Wielu ilustratorów używa gumki, która nie rysuje papieru, a wynikowa praca wygląda schludnie i reprezentacyjnie.
• Wkładki. Potrzebne do śledzenia konturów. Dla fanów grubych linii odpowiednie są 0, 8, 1, 0 i 1, 2, cieńsze są oznaczone jako 0, 2, 0, 3, 0, 5. Nie ma uniwersalnych zaleceń dotyczących linerów: wybierz te, z którymi jesteś wygodna praca.
• Brashpen z dwiema końcówkami. Jest to narzędzie z markerem na jednym końcu i pędzelkiem na drugim. Możesz użyć markera do wykonania konturu lub zamalowania liter, a druga wskazówka jest idealna dla tych, którzy opanowują pisanie pędzlem, czyli rysowanie liter pędzlem.
• Brashpen z jedną końcówką pędzla. To narzędzie jest trudniejsze do nauczenia niż poprzednie, trudniej jest kontrolować pisownię, wymaga większych umiejętności i dlatego nie jest odpowiednie dla początkujących. Jednak to on jest potrzebny, jeśli chcesz tworzyć modne dziś litery, w których występują bardzo grube i cienkie linie.
• Papier. Jego gęstość powinna wynosić co najmniej 80 g / m², czyli wystarczą zwykłe arkusze biurowe do drukarki.

Ta lista narzędzi nie jest uniwersalna. Każdy literat w końcu rozumie, z czym wygodniej mu się pracuje i gromadzi swój własny zestaw ulubionych instrumentów. Jednak na początek lepiej jest użyć tej listy.

Jak zarabiać na liternictwie

O sukcesie liternictwa decydują komercyjne korzyści, jakie niesie. Co dziwne, ale piękno nie jest najważniejsze w udanej sprzedaży. Konieczne jest, aby praca była poszukiwana, a do tego ważne jest tworzenie przede wszystkim modnych rzeczy.

Główne zasady udanego liternictwa:

• lakoniczny skład;
• minimalizm;
• podążanie za trendami.

Jeśli dwa pierwsze zostały opracowane z doświadczeniem, to drugie jest wynikiem dokładnego badania rynku, pracy popularnych listów, a także analizy kompozycji, które są w sprzedaży i są poszukiwane.

Dla skutecznej sprzedaży bardzo ważne jest poznanie przynajmniej niektórych zasad funkcjonowania tego rynku. Wielu literatów odniosło sukces tylko dlatego, że ich pierwszy kierunek studiów dotyczył ekonomii, reklamy lub sprzedaży. Wykorzystując swoją wiedzę potrafili poprawnie zadeklarować się i pozyskać klientów.

Prace autorskie

Możesz sprzedawać dzieła na dwa zasadniczo różne sposoby:

• za pośrednictwem sieci społecznościowych lub własnej strony internetowej;
• na microstocks - strony, na których każdy może wystawić na sprzedaż swoją pracę twórczą.

Każdy z nich ma swoje wady i zalety. Rozważmy je szczegółowo.

Jak sprzedawać dzieła sztuki za pośrednictwem mediów społecznościowych lub witryny internetowej

Ta opcja wymaga aktywnych działań promocyjnych.

1. Zdefiniuj grupę docelową. W tym celu ustal obszar, w którym będziesz tworzył np. napisy na koszulki i kartki okolicznościowe, czy pracę nad logo marki.
2. Stwórz unikalną propozycję sprzedaży - coś, co wyróżnia Cię na tle konkurencji.
3. Pracuj nad obrazem. Współpracuj z innymi blogerami, bierz udział w wydarzeniach tematycznych lub poprowadź warsztaty.
4. Zbuduj portfolio i regularnie je dodawaj. Potencjalni klienci muszą wiedzieć, co możesz zrobić.

Zalety

• Pracujesz bezpośrednio z klientami, a to jest wygodne: nie musisz przewidywać pragnień abstrakcyjnego potencjalnego klienta, Twój klient powie Ci dokładnie to, czego chce.
• Odpowiednio skonfigurowana reklama w mediach społecznościowych może zapewnić Ci powszechną widoczność, zwłaszcza jeśli zamieścisz ją na popularnych blogach i poprawnie zidentyfikujesz grupę docelową.

niedogodności

• Promocja bloga w sieciach społecznościowych wymaga aktywnego udziału i inwestycji materialnych, nie jest to pasywne zarobki.
• Niemal zawsze sukces zależy od zewnętrznej atrakcyjności bloga, Twojej aktywności i reklamy – bez tego nie uda się przyciągnąć klienta.

Jak sprzedawać przez microstocki

Microstocki są uniwersalną bazą do sprzedaży produktów Twojej kreatywności, ponieważ są na nich reprezentowani zarówno mistrzowie z imieniem, jak i litery nowicjusza. Strony te nie stawiają wysokich wymagań co do poziomu wydajności, więc nawet początkujący mogą z powodzeniem zarabiać na swoich kompozycjach.

1. Zarejestruj się w jednej lub kilku witrynach (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos i inne), zapoznaj się z zasadami publikowania prac (rozdzielczość, jakość, wymagania dotyczące profilu).
2. Prześlij swoje prace i czekaj na kupujących.

Zalety

• Jest to stosunkowo pasywny dochód: każdą pracę można sprzedać tyle razy, ile ludzie chcą ją kupić, więc teoretycznie dochód z niej jest nieograniczony.
• Microstocks nie wymagają Twojej stałej obecności, reklamy i tak dalej.
• Ten rodzaj działalności obywa się bez inwestycji materialnych.

niedogodności

• Na początku zysk rośnie bardzo powoli.
• Na microstockach panuje duża konkurencja, dlatego trzeba stale się doskonalić i podążać za trendami.
• Praca wiąże się z elastycznym harmonogramem, co oznacza, że potrzebujesz dobrej samoorganizacji. Konieczne jest regularne uzupełnianie portfela, opanowywanie nowych kierunków, rozwijanie własnego stylu, który przyciągnie kupujących.

Najlepiej byłoby połączyć obie metody monetyzacji: ich zalety i wady wzajemnie się kompensują i pozwalają na ustalenie stabilnej, regularnej sprzedaży. Skupiając się na jednej rzeczy, tracisz możliwości, które oferuje druga.

W każdym razie bądź przygotowany na to, że nie będzie natychmiastowego rezultatu. Być może w pierwszych miesiącach zysk z mikro-akcji będzie minimalny, a sieci społecznościowe będą wymagały inwestycji w promocję. Bądź cierpliwy. Kiedy wszystko zadziała, zobaczysz, jak opłacalny jest ten biznes.

Wniosek

Nowe trendy są zawsze atrakcyjne i wygodne do monetyzacji. Liternictwo, mimo swojej nowości, ma ogromną zaletę: z biegiem lat nie straci na aktualności, co oznacza, że warto zainwestować czas i wysiłek w jego opanowanie.