Dlaczego X-Men: Dark Phoenix to blady finał tętniącej życiem serii?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

W nowym filmie brakuje ani spektaklu Future Past, ani dramatu Logana.

Ukazał się film „X-Men: Mroczny Feniks” – ostatni rozdział serii, która kiedyś dała początek ogromnemu światu superbohaterów na dużych ekranach. W przyszłym roku wciąż mogą być „Nowe Mutanty” i są opcje na kontynuację „Deadpool”. Jednak trzymają się z dala od głównych zdjęć.

Możemy więc założyć, że globalna dziewiętnastoletnia historia właśnie dobiega końca. I to bardzo smutne, że zakończenie okazało się zbyt blade i drugorzędne, jakby przez lata tworzenia filmów o mutantach autorzy stracili cały zapał, który kiedyś pozwalał rozwijać się kinowej branży komiksowej. Szkoda, że franczyza, bez której ani Marvel Cinematic Universe, ani wiele innych hitów by się nie pojawiła, odejdzie z niemal gwarantowaną porażką.

A jednak premiera „Dark Phoenix” to świetna okazja do przypomnienia historii ekranowych X-Men. I na koniec oczywiście porozmawiaj o jego finale.

Prehistoria – upadek komiksu filmowego

Pierwsze X-Men zostały wydane w 2000 roku. I to była prawdziwa bomba dla kultury geeków. Aby zrozumieć znaczenie tego filmu, trzeba zrozumieć, jak wyglądał przemysł komiksowy na początku XXI wieku. Łatwiej powiedzieć, że w ogóle nie istniał.

Wszystkie udane projekty pozostały w odległych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. W latach dziewięćdziesiątych Marvel Kapitan Ameryka z 1990 roku odpadł, a Fantastyczna Czwórka z 1994 roku nigdy się nie ukazała. Seria Incredible Hulk była na ostatnich nogach. Studio było na skraju ruiny i sprzedawało prawa do filmowych adaptacji swoich komiksów. W ten sposób 20th Century Fox dostało możliwość nakręcenia filmu X-Men.

Seria DC Batman, którą kiedyś rozpoczął Tim Burton, zakończyła się niesławnym Batmanem i Robinem – film ledwo trafił na budżet kasowy i otrzymał kilkanaście nominacji do Złotej Maliny.

George Clooney został uznany za najgorszego wykonawcę roli Mrocznego Rycerza wszechczasów (do dziś dzierży ten „tytuł”). A „Steel” z Shaquille O'Nealem nie odzyskał nawet jednej dziesiątej budżetu.

Tylko film „Blade” o mało znanym wojowniku przeciwko wampirom z komiksów Marvela odniósł sukces, ale trudno go postawić na równi z tradycyjnymi opowieściami o superbohaterach.

Do premiery „Spider-Mana” Sama Raimiego pozostały jeszcze dwa lata, do rozpoczęcia historii Batmana od Christophera Nolana - 5 lat, do pojawienia się pierwszego filmu Marvel Cinematic Universe - 8 lat.

I był to bardzo odważny krok dla Foxa, aby rozpocząć kosztowny projekt superbohatera, spotykając wiele postaci naraz.

Początkowo planowano mianowanie dyrektorem Bretta Ratnera lub nawet Roberta Rodrigueza. Ale ostatecznie początek przyszłego MCU powierzono Brianowi Singerowi - nie pracował jeszcze nad hitami, ale już zdobył uznanie dla „Podejrzanych osób”. Singer nie przepadał za komiksami o X-Men, ale interesował się tematem dyskryminacji, bardzo bliskim rzeczywistości.

Postanowiono zaprosić do projektu jasnych i teksturowanych aktorów, ale nie „oklepanych” w hitach - kosztują mniej, a widz jeszcze się nie znudził. Legenda Star Trek Patrick Stewart dostał rolę Charlesa Xaviera, nazywanego profesorem X, Ian McKellen, z którym Singer pracował już w The Able Apprentice, otrzymał propozycję zagrania czarnego charakteru Erica Lehnsherra, znanego również jako Magneto.

Pojawiły się również zdobywające popularność Halle Berry i Anna Paquin, a wizerunek zmieniającego się wyglądu Mystic przymierzyła modelka Rebecca Romaine – jej bohaterka musiała nieustannie chodzić prawie naga i całkowicie ufarbowana na niebiesko.

Było tylko pytanie o głównego bohatera. Postanowili zbudować fabułę filmu wokół ulubieńca fanów komiksów Logana, czyli Wolverine. Początkowo Russell Crowe i Dougray Scott zostali zaproszeni do roli, ale obie gwiazdy odmówiły. A już na trzy tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć autorzy zdecydowali się na mało znanego aktora komedii romantycznej Hugh Jackmana. I to niemal przypadkowe spotkanie stało się kluczem do sukcesu.

Sukces X-Men i pierwsza trylogia

Film, choć nie pobił rekordów kasowych, odniósł duży sukces i zachwycił publiczność. Kilka czynników odegrało tutaj rolę.

Autorzy postanowili porzucić klasyczne wizerunki mutantów z komiksów, czyniąc je bardziej nowoczesnymi i żywszymi. Wolverine nie nosił swojego tradycyjnego żółtego garnituru, ale chodził w zwykłych dżinsach i kurtce, a mundur X-Men stał się bardziej powściągliwy. Pozwoliło to na odejście od kreskówkowego komiksu, nieodłącznego od poprzednich filmów o superbohaterach, i przeniesienie uwagi na poważniejsze kwestie.

X-Men mieli jednoznaczne aluzje do tematu dyskryminacji i wyrzutków społecznych. I to nie przypadek, że Rogue wykreowano na ważną postać, która ze względu na swoje moce nie może nikogo dotknąć.

Ponadto autorzy nie pokazali standardowego „pochodzenia” – opowieści o pochodzeniu bohaterów. Główny wątek fabularny poświęcony jest już ustalonym zespołom mutantów.

Opowieść została uzupełniona fajnymi efektami specjalnymi, a aktorzy zagrali tak dobrze, że dosłownie każdy z głównych aktorów po premierze filmu obudził gwiazdę.

Sukces X-Men otworzył drogę do sequeli. Druga część została nazwana krótko i rozpoznawalnie – „X2”, co implikuje interpretację „mnożenia przez dwa”. Tak właśnie zrobił Singer: nie wymyślił czegoś fundamentalnie nowego, a jedynie dodał akcję i rozwinął tematy, które pokochała publiczność: próby pokojowych mutantów znalezienia wspólnego języka z ludźmi, a także walka z Magneto. A zakończenie, w którym zginął Jean Gray (Famke Janssen), wyraźnie wskazywało na rychły koniec historii.

Trzecia część, zatytułowana „Ostatnia walka”, została już wyreżyserowana przez Bretta Ratnera, który kiedyś odmówił pracy nad pierwszym filmem. Rzecz w tym, że Singer w tym czasie zdecydował się na ponowne uruchomienie komiksów DC na ekranie i zmierzył się z katastrofalnym "Powrotem Supermana".

Aby dopełnić historię X-Men, wybrali jeden z najsłynniejszych wątków komiksowych - "The Dark Phoenix Saga" (tak, to ona została ponownie nakręcona na nowym obrazie). Faktem jest, że w klasycznych komiksach bardzo rzadko pojawiały się naprawdę mroczne wątki ze śmiercią bohaterów. A Dark Phoenix był wyjątkiem.

Autorzy znacznie zmienili koncepcję, ukazując Phoenix nie jako wytwór sił kosmicznych, ale po prostu ukrytą energię Jean Gray. Ale w dramacie odnieśli sukces. Trzeci film okazał się najmroczniejszy: zginęły w nim ważne postacie, a finałowa scena z Jeanem i Wolverine'em stała się jednym z najbardziej tragicznych rozwiązań w komiksie filmowym.

Potem wydawało się, że główna franczyza się skończyła i udała się na zasłużoną przerwę. W międzyczasie, na utartych szlakach, jeden po drugim, zaczęły ukazywać się filmy oparte na historiach Marvela i DC.

Spin-off „X-Men. Start: Wolverine "i niekompletne restarty

Oczywiście Fox nie chciał rezygnować z popularnego tematu. Podczas kręcenia Ostatniej bitwy postanowiliśmy stworzyć serię prequeli o popularnych mutantach. Pierwszym był ten sam Wolverine w wykonaniu Hugh Jackmana.

Pod okiem nowych reżyserów i scenarzystów przeszłość bohatera została ujawniona bardziej szczegółowo na podstawie komiksu „Weapon X”. Ale tutaj niespójności już się zaczęły. Biografia Wolverine'a nie do końca zgadzała się z tym, co pokazywano w poprzednich filmach, a twórcy potraktowali drugoplanowe postacie w zupełnie dziwny sposób.

Odwiecznym wrogiem bohatera Sabretooth nagle okazał się jego brat, a gadatliwy najemnik Deadpool, o którego graniu marzył Ryan Reynolds, zaszył sobie usta i zamienił go w straszne stworzenie.

Chociaż film zebrał niezłą kasę w kasie, zareagowali na niego bardzo sceptycznie: zbesztali nadużywane frazesy w scenariuszu i niejasne zwroty akcji. To pogrzebane plany nakręcenia spin-offa o Cyklopach i zamrożenia historii Gambit granego przez Channinga Tatuma (zdjęcie o nim, jak się wydaje, nigdy nie wyjdzie) i Deadpoola na długi czas.

Po tym postanowili wznowić franczyzę i nadal pokazywać historię randkowania Charlesa Xaviera i Erica Lehnsherra oraz pojawienie się pierwszych X-Men. Scenariusz został wymyślony przez Briana Singera, ale w czasie kręcenia był zbyt zajęty. A potem mistrz akcji, Matthew Vaughn, zabrał się do pracy, deklarując się już w niestandardowym filmie o superbohaterach „Kick-Ass”.

Reżyser nawet nie starał się zbytnio powiązać swojego filmu z poprzednimi – łatwo doszukać się wielu niespójności w chronologii uniwersum i postaciach bohaterów. Ale z drugiej strony wszyscy zostali podbici przez nową obsadę.

Zamiast ukochanego przez publiczność Patricka Stewarta i Iana McKellena wcielili się w równie spektakularnych aktorów nowej generacji: Jamesa McAvoya i Michaela Fassbendera. Wschodząca gwiazda Jennifer Lawrence została zaproszona do roli Mystica, a Bestię tym razem zagrał Nicholas Hoult.

Ci aktorzy decydowali o przyszłości serii i być może wraz z tym rozpoczął się stopniowy upadek świata X-Men. Sama Pierwsza Klasa okazała się dobrym i mocnym rodowodem, co spodobało się publiczności. Matthew Vaughn powrócił częściowo do klasyki, nie tylko fabułą, ale i wizualnie: żółte kostiumy i jaskrawy makijaż niektórych mutantów wyraźnie nawiązywały do komiksów, choć tego właśnie Singer chciał uniknąć w pierwszych filmach. Wszyscy z grubsza rozumieli, że historia przyjaźni zakończy się wrogością, dlatego fabuła od razu wskazywała na tragiczne zakończenie.

A potem franczyza podzieliła się na dwie części.

„Dni przyszłości w przeszłości” i upadek hitów

Po premierze „First Class” Matthew Vaughn chciał rozpocząć własną trylogię i ostatecznie odejść od związku z poprzednimi filmami. Wymyślił fabułę filmu „Days of Future Past”, w którym Wolverine przenosi się w przeszłość i próbuje zmienić rzeczywistość, aby uniknąć śmierci mutantów.

Do roli młodego Logana reżyser planował zaprosić Toma Hardy'ego, a w finale związać ze sobą dwie osie czasu.

Studio zatwierdziło scenariusz, ale zdecydowało się zwrócić wodze władzy Brianowi Singerowi i pozostawić Jackmana jako jedynego wykonawcę roli Wolverine'a. Popularność Jennifer Lawrence wśród młodej publiczności sprawiła, że Mistyk wysunął się na pierwszy plan, zmieniając ją z asystentki do głównego złoczyńcy w pozytywną bohaterkę.

W tym samym czasie aktorka zaczęła mieć problemy ze skórą z powodu nałożenia niebieskiego makijażu, dlatego jej postać była coraz częściej pokazywana w prostym ludzkim przebraniu.

Główny zespół X-Men powrócił na ekrany w 2014 roku. A Singer's Days of Future Past stał się największym crossoverem serii. Tutaj łączą się postacie klasycznej trylogii i „Pierwszej klasy”.

Mimo kolejnego niepełnego restartu autorzy z powodzeniem grali na nostalgii. Podczas gdy postacie znane z pierwszych filmów walczyły o przetrwanie w przyszłości, Wolverine uratował świat wraz z nowymi bohaterami w przeszłości.

Jednak pomysł ten okazał się ślepą uliczką w rozwoju fabuły. Porzucenie planów Vaughna nie pozwoliło na kontynuację historii, a kolejne duże wydanie, X-Men: Apocalypse, okazało się kolejnym częściowym wznowieniem.

McAvoy, Fassbender, Lawrence i inne nowe gwiazdy powróciły do swoich ról. A jeśli opiera się na historii „Dni przyszłości w przeszłości”, są to ci sami bohaterowie, którzy byli na samym początku. Ale historia Burzy, Cyklopa, Nocnego Węża i wielu innych ponownie się zmieniła. Jeśli spojrzysz na wszystkie zdjęcia z rzędu, możesz pomylić pochodzenie tej lub innej postaci i nie ma potrzeby mówić o zmianie aktorów.

W efekcie obraz oparł się tylko na efektach specjalnych i nowych liniach, takich jak wskazówki dotyczące kolejnego pojawienia się Mrocznego Feniksa – tym razem rola Jean Grey przypadła gwiazdorce „Gry o tron” Sophie Turner. Widzowie z przyzwyczajenia poszli na kontynuację znanej historii, ale i tak film został zbesztany. Nawet wtedy można było zrozumieć, że franczyza zakończyła się fiaskiem, ale Fox chciał godnego zakończenia.

Ponadto publiczność w tym czasie bardzo lubiła autorskie projekty tego samego wszechświata.

„Deadpool” i „Logan” – sukces filmów dla dorosłych

Po wydaniu „First Class” rozwinęła się również solowa historia Logana „Wolverine: the Immortal”. W przeciwieństwie do dość jasnych i jasnych ostatnich filmów, uruchomili ciemniejszą i bardziej dorosłą fabułę poświęconą życiu Wolverine'a po „Ostatniej bitwie”. Początkowo planowano, że Darren Aronofsky podejmie się pracy, ale potem powierzono filmowanie Jamesowi Mangoldowi.

W efekcie powstał jednocześnie spektakularny i głęboki film o starzejącym się już bohaterze, który nie może znaleźć dla siebie miejsca w życiu i zmaga się z duchami przeszłości. W obawie przed brakiem widowni filmowi nadal towarzyszył wiek „dziecięcy”, ale było w nim dość okrucieństwa i ponurości. A sukces pokazał, że publiczność jest już gotowa na takie historie.

Równolegle Ryan Reynolds próbował przeforsować solowy film o Deadpool, który poprawiłby nieudany obraz najemnika z obrazu o Wolverine. Aktor zrobił wszystko, co w jego mocy, aby przekonać producentów do oceny 18+, aby scenarzyści i reżyser mieli okazję pokazać surowy humor z oryginalnych komiksów. Reynolds zrezygnował nawet z części tantiem, aby obniżyć budżet obrazu.

W rezultacie pomysł został zatwierdzony, a film stał się wielkim sukcesem kasowym Foxa. Deadpool został wydany w tym samym roku co Apocalypse i zarobił 200 milionów więcej w kasie za trzy razy mniej inwestycji.

Wszystko było proste – publiczność tęskniła za jasnym humorem w duchu kina akcji z lat dziewięćdziesiątych, z niegrzecznymi żartami i przerośniętym okrucieństwem. Opracowany już i rejestrujący wszystkie ekrany Marvel Cinematic Universe wyznaczył „dziecięce” standardy dla wszystkich filmów, a „Deadpool”, przy całej swojej prostocie i taniości, okazał się tylko powiewem świeżego powietrza. Film otwarcie kpił zarówno ze stereotypów komiksu filmowego, jak i poprzednich części serii X-Men.

Popularność i opłaty nie tylko zapewniły obrazowi gwarantowaną kontynuację, w której autorzy po prostu dodali jeszcze więcej dowcipów, akcji i żywych postaci, ale także otworzyły drogę do głównego poważnego projektu całego kinowego uniwersum – „Logan”.

Jeśli „Wolverine: Immortal” tylko doprowadził do idei, że superbohater może się zestarzeć i zmęczyć swoim życiem, to w „Logan” ten sam James Mangold stworzył prawdziwy dramat o zagubionych ludziach. Wolverine i prawie oszalały Charles Xavier przeżywają swoje dni w nędzy i zapomnieniu, ale muszą wrócić na ratunek mutantom po raz ostatni. Pomagają młodej dziewczynie Laurze, która jest bardzo podobna do samego Logana, uciec przed ścigającym ją gangiem.

Mangold, Jackman i Stewart z niesamowitym wzruszeniem pożegnali swoich ukochanych bohaterów, pokazując, że starość superbohatera niczym nie różni się od starości człowieka – to choroba, przetrwanie i nieuniknione zapomnienie.

Logan odszedł pięknie, ze łzami w oczach aktorów i widzów, sukcesem kasowym i uznaniem krytyków. Czego niestety nie można powiedzieć o reszcie X-Men.

„Mroczny Feniks” – powolne zakończenie legendarnej historii

Już w trakcie prac nad „Mrocznym Feniksem”, którego początek zapowiadał koniec „Apokalipsy”, okazało się, że Disney kupuje 20th Century Fox, a „X-Men” przejdzie pod kontrolę Kevina Feige'a.. Oznaczało to, że historia mutantów zakończy się na tym obrazie.

Wygląda na to, że twórcy „Mrocznego Feniksa” chcieli pokazać poprawioną wersję fabuły – bliższą oryginałowi niż „Ostatni bastion”. Ale coś poszło nie tak na poziomie skryptu.

Oczywiście X-Men podążali za tematyką społeczną swojego przesłania o nierówności. Ale pod koniec, z jakiegoś powodu, na pierwszy plan wysunęły się wyłącznie postacie kobiece: Charles Xavier z obrońcy mutantów zamienił się w narcystycznego egoistę, a Mystic stał się głównym dostawcą moralności.

W efekcie cały film okazał się dramatem o problemach Jean Grey, w którym dużo więcej jest gadania niż działania. Jest to szczególnie odczuwalne w porównaniu z tą samą „Ostatnią bitwą”, gdzie dziewczyna z siłami Feniksa z łatwością dzieli zarówno ludzi, jak i mutantów. Teraz Jin po prostu cierpi z powodu swojej straty i krzywdzi innych prawie przez przypadek, co sprawia, że cierpi jeszcze bardziej.

W rezultacie film nie miał nawet połysku i skali hitów kinowych, które przyciągnęły Apocalypse, a autorzy nigdy nie doszli do szczerości Logana. Fabuła znów stała się banalna: film zaczyna się od stereotypowej sceny wypadku samochodowego, a kończy dobitną kopią jednego z obrazów Nolana.

Akcja robi wrażenie dopiero na samym końcu, ale nie koryguje już wszystkich niepotrzebnie przedłużających się rozmów o oszustwie i samotności, które przeciążały fabułę.

„Mroczny Feniks” dopiero po raz kolejny udowodnił, że nadszedł czas na odpoczynek marki. Ona już spełniła swoją rolę i musi albo zamknąć się, albo zacząć od nowa z nowymi postaciami.

Słabość finału nie neguje wartości całej poprzedniej serii. Widzowie zostają z pierwszą trylogią, zabawnym Deadpoolem (który prawdopodobnie wróci), wzruszającym odejściem Logana. Trochę tylko szkoda, że globalna historia, która trwa już prawie dwie dekady, jest poddawana druzgocącym artykułom krytyków. Może powinienem był zatrzymać się trochę wcześniej.