Dlaczego film „Jeszcze jeden” zdobył Oscara

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Reżyser Thomas Winterberg nakręcił pełen emocji film o alkoholu bez osądów i stereotypów.

Na Oskarach-2021 w kategorii „Najlepszy film zagraniczny” zwyciężył duński film „Jeszcze jeden”. Nie jest to zaskakujące, ponieważ wielu, którzy obejrzeli film, zauważyło poziom produkcji i bardzo nietypową fabułę. W nominacji reżyserskiej Thomas Winterberg przegrał z Chloe Zhao, która sfilmowała ulubioną ceremonię „Krainy Nomadów”.

Jeszcze jeden otrzymał BAFTA i Cezara, pięć nagród Roberta w Danii i cztery nagrody Europejskiej Akademii Filmowej.

Mówimy, dlaczego praca Winterberga jest godna wszystkich swoich nagród i zdecydowanie zasługuje na uwagę.

Nieoczekiwana fabuła i morał

Czterech przyjaciół pracuje w duńskiej szkole. Każdy z nich ma problemy życiowe: samotność, zaniedbania w rodzinie, brak przyjemności w pracy. Pewnego dnia bohaterowie będą świętować czterdzieste urodziny jednego z nich – Mikołaja (Magnus Millang). Bohater dnia opowiada przyjaciołom o hipotezie naukowca Finna Skerderuda, która mówi, że człowiek przez całe życie cierpi na brak alkoholu we krwi. Dlatego, aby utrzymać swój poziom szczęścia, musisz pić codziennie. Mężczyźni postanawiają poeksperymentować i codziennie spożywać niewielką dawkę alkoholu. Z tego powodu życie każdego z nich się zmienia.

Jeśli nic nie wiesz o filmie lub jego twórcy, to w pierwszych minutach może się wydawać, że fabuła będzie przebiegać według jednego z dwóch schematów. Albo zamieni się w typową propagandę w stylu „alkohol jest zły” i opowie, jak picie alkoholu niszczy życie bohaterów. Albo zostanie zbudowany jak zwykła komedia typu „Osobliwości narodowego polowania”, gdzie cały humor opiera się na pijackich wygłupach.

Ale obraz został nakręcony przez Thomasa Winterberga - mistrza żywego ludzkiego dramatu, który stworzył "Polowanie" i "Triumf". Ten autor doskonale wie, jak pokazać nie stereotypy, ale prawdziwych ludzi z całą złożonością postaci. Nic dziwnego, że buduje fabułę o życiu nie jednego, ale czterech bohaterów naraz. Co więcej, Winterberg jest Duńczykiem, przedstawicielem jednego z najbardziej pijących narodów w Europie, a nawet cierpiący na duńskie nastolatki nadal są europejskimi mistrzami w piciu z nastoletniego alkoholizmu. Nic dziwnego, że na taśmie „Jeszcze raz” zabrzmi fraza: „Cały nasz kraj za dużo pije”.

Alkohol w kadrze piją nie tylko główni bohaterowie, ale także ich uczniowie. I niewielu odważyłoby się to pokazać bez negatywu. Dla jednego ucznia picie pomaga zdać egzamin.

Film nie jest ani potępieniem, ani gloryfikacją pijaństwa. Reżyser bardzo śmiało sprawia, że alkohol nie jest samodzielnym problemem, a jedynie katalizatorem. Martin (Mads Mikkelsen) pomaga przezwyciężyć wewnętrzne ograniczenia, stać się bardziej zdecydowanym, co pomaga mu w pracy. A w życiu osobistym miał wiele problemów nawet bez picia. Ale Tommy (Thomas Bo Larsen) całkowicie się zatraca. Jego pasja do samozniszczenia staje się jeszcze bardziej widoczna.

Kiedyś Winterberg wraz z Larsem von Trierem założył ruch Dogma 95, który nawoływał do filmowania jak najbardziej naturalistycznego i porzucenia złożonej formy na rzecz treści. Oczywiście film „Jeden na raz” nie odpowiada tej zasadzie: film jest bardzo elegancko wystawiony i jest w nim dużo fikcji. Reżyser zachował jednak umiejętność pokazywania prawdziwego życia i wiarygodnych wydarzeń. Dlatego każdy z bohaterów chce wierzyć i o każdego trzeba się martwić.

Połączenie gatunków

Wielką zaletą pracy nowego reżysera jest łatwość prezentacji. W przeszłości Winterberg używał mrocznego dramatu do budowania swojej narracji. Jego poprzednia współpraca z Madsem Mikkelsenem, The Hunt, dosłownie pogrążyła bohatera w stan depresyjny.

Zaskakujące jest tym bardziej, że fabuła filmu „Jeden na raz” przypomina typową komedię, którą można było kręcić albo w USA, albo w Rosji. Bohaterowie żarliwie piją, wymyślają dowcipne sposoby, aby nie dać się złapać w pracy, bawić się i tańczyć.

Ale subtelność obrazu polega na tym, że sam jest zbudowany jak impreza z alkoholem. Uczucie świętowania i euforii stopniowo przenika nuty depresji.

Wkrótce fabuła zamienia się w osobisty dramat. A to pozwala inaczej spojrzeć na postacie. Co więcej, do obrazu artystycznego dodawane są także ujęcia historyczne, w tym znane rosyjskiemu widzowi wybryki Borysa Jelcyna.

Tragedia bohaterów polega na tym, że alkohol służy jedynie jako chwilowa ucieczka od świata. Pozwala wrócić do dawnych czasów, kiedy nie było problemów z rodziną i zdrowiem, a wydawało się, że wszystko jest jeszcze przed nami. Ale zamiast oczekiwanego katharsis i ujawnienia wewnętrznych zasobów przyjaciele otrzymują tylko upojenie.

Niesamowity występ Madsa Mikkelsena

Początkowo film opowiada jednakowo o wszystkich czterech przyjaciołach. Ale bardzo szybko staje się jasne, że główną gwiazdą obrazu jest Martin w wykonaniu Mikkelsena. Tego aktora kocha także inny słynny Duńczyk - Nicholas Winding Refn.

Rzecz w tym, że Madsowi Mikkelsenowi w jakikolwiek sposób udaje się zachować pełne poczucie relaksu, jakby zawsze grał sam. W nowym obrazie jego mowa brzmi jak najbardziej naturalnie (tu lepiej jest włączyć oryginalny dźwięk), a zamyślone spojrzenia czasem przemawiają więcej niż długie monologi.

Udaje mu się pić w kadrze z taką przyjemnością, że pojawiają się wątpliwości: czy aktorom dano rekwizyty, a nie prawdziwy alkohol?

Cóż, ostatni taniec postaci jest chyba jedyną rzeczą, która może przerwać zachwyt występem Christophera Walkena w teledysku Weapon Of Choice. Scena natychmiast rozpadła się na memy. To katharsis, zarówno smutne, jak i urzekające, na które czekał bohater.

Thomas Winterberg był nominowany do Oscara po raz pierwszy jako reżyser. I to już jest w nim ważne wyróżnienie dla reżysera masowego, którego twórczość jest zrozumiała nie tylko w Europie. A nagroda za obraz „Jeden na raz” z pewnością otworzy więcej możliwości dla utalentowanego autora.

I to jest bardzo dobre. W końcu film Winterberga dotknie każdego widza, nawet niezbyt zaznajomionego z problemem uzależnienia od alkoholu. Bohaterowie tej historii wydają się bliscy i zrozumiałi, a ich trudności mogą stawić czoła dosłownie każdemu. Taśma nie ma na celu potępienia ani usprawiedliwienia nikogo. Po prostu pomaga myśleć, sprawia, że czujesz się trochę smutny, ale jednocześnie śmiejesz się serdecznie.