Dlaczego „1917” jest jednym z głównych filmów „Oscara-2020”

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Film łączy wzruszającą fabułę z trzema nagrodzonymi Oscarem doskonałością techniczną.

Nowe dzieło autora filmów „American Beauty” i „007: Współrzędne Skyfall” Sama Mendesa otrzymało 10 nominacji do Oscara. 1917 otrzymał nawet nagrody za najlepszy film i najlepszą reżyserię, ale Pasożyty je zdobyły.

Taśma o I wojnie światowej odebrała statuetki za najlepszą pracę kamery, najlepsze efekty wizualne i najlepszy dźwięk. Co więcej, zwycięstwo tylko w nominacjach technicznych w tym przypadku nie umniejsza emocjonalnego komponentu obrazu.

Mendes nakręcił historię, którą wszyscy rozumieją, o najzwyklejszych żołnierzach, którzy mieli trudną, fatalną misję. Reżyser dołożył wszelkich starań, aby stworzyć widzowi jak najbardziej realistyczne doznania, zmuszając go do pełnego przeżywania przeżyć bohaterów.

A wynik był świetny!

Codzienna, ale napięta fabuła

Dwóm młodym brytyjskim żołnierzom Blake i Scofield w kwietniu 1917 roku nakazano przekroczyć linię frontu i dostarczyć batalionowi pilną wiadomość. Rzecz w tym, że Niemcy się wycofali, a część wojsk brytyjskich postanowiła ich ścigać, ale jak się okazało, wszystko to była tylko pułapką.

Teraz 1600 żołnierzy drugiego batalionu może zginąć. A co ważniejsze, jest wśród nich starszy brat Blake'a, więc zadanie staje się szczególnie odpowiedzialne za niego. Dwójka bohaterów wyrusza w podróż, az każdym krokiem sytuacja staje się coraz bardziej niebezpieczna: wrogowie zbliżają się, a czas działa przeciwko nim.

Podejmując się kręcenia filmu „1917”, Mendes postanowił całkowicie porzucić romantyzację operacji wojskowych, przeciwstawiając swoją historię licznym hitom o czołgach, samolotach i fatalnych bitwach na dużą skalę. Mówi, że podczas wojny najważniejsi byli zwykli ludzie.

Oczywiście zrobili to przed nim. „Dunkierka” Christophera Nolana trzymała się dokładnie tego samego: bohaterowie po prostu starali się przetrwać i pomagać sobie nawzajem. Ale Mendes poszedł jeszcze dalej. Skrócił cały czas akcji do kilku godzin, a jednocześnie zrezygnował z równoległej narracji i obfitości postaci.

Pod względem fabuły jest to generalnie najbardziej linearny film. Ale tak można zrozumieć, jak czuli się Blake i Scofield podczas ich podróży. Każda scena nieuchronnie zwiększa stopień napięcia, co ułatwia nieregularna, bucząca ścieżka dźwiękowa. Jednocześnie bohaterowie nie wstydzą się swoich obaw, na przykład Scofield wielokrotnie proponuje porzucenie przedsięwzięcia, a przynajmniej czekanie.

Ale stopniowo tempo nabiera tempa, a niespieszny krok na początku akcji pod koniec zamienia się w sam wyścig z czasem.

Co więcej, nawet gdy wydarzenia stają się bardziej napięte, pojawiają się wielokrotnie przerwy, które pokazują ludzi, którzy stali się zakładnikami tej wojny. Na przykład dziewczyna ukrywająca się w piwnicy z cudzym dzieckiem.

To właśnie takie chwile dadzą więcej emocji i do myślenia niż jakiekolwiek bitwy pancerne i niepotrzebnie krwawe potyczki, których Mendes stara się unikać. A tym silniejsze będzie wrażenie stosu trupów, których rzeka nie mogła unieść.

Początkujący zamiast gwiazd

Zwiastuny i plakaty do „1917” obiecują, że w filmie wystąpi wielu znanych aktorów. Rzeczywiście, występują w nim Benedict Cumberbatch, zdobywca Oscara Colin Firth i wielu ulubieńców publicznych, takich jak Andrew Scott i Richard Madden. Ale wszyscy dostali tylko krótkie role przez kilka minut. I wcale nie chodzi o oszczędzanie budżetu.

Tyle, że w "1917" kamera nieubłaganie podąża tylko za głównymi bohaterami, reszta pojawia się tylko po to, by jakoś wysłać dwóch żołnierzy. I to jest naprawdę dobre.

Znani z filmów 11.22.63 i Kapitan Fantastyczny, George McKay i Dean-Charles Chapman, którzy pojawili się w Game of Thrones, wykonują świetną robotę z głównym ładunkiem.

To właśnie takie podejście jeszcze bardziej pomaga postrzegać postacie jako prawdziwe. Od wielu gwiazd oczekuje się już ugruntowanego wizerunku, a twarze przybyszów pozwalają im postrzegać bohaterów od podstaw, bez zbędnych stereotypów.

Koneserów kina i fanów tych celebrytów po prostu ucieszą krótkie, ale bardzo emocjonalne występy ich idoli. Czy to motywacyjne przemówienie Firtha, czy nieoczekiwany wygląd Cumberbatcha.

Niesamowita sprawność filmowania

Sam Mendes nie tylko opowiedział ludzką historię o wojnie, był w stanie przełożyć ją na niezwykle złożony film do wyprodukowania. Nic dziwnego, że trzynastokrotnie nominowany do Oscara i po prostu żywa legenda Roger Deakins pracował dla niego jako operator.

„1917” został nakręcony niemal w całości z efektem jednego ciągłego strzału. To podejście nie jest nowe. Wykorzystał go Alejandro Gonzalez Iñarritu w słynnym „Ptaszniku”, a Aleksander Sokurow nakręcił „Rosyjską Arkę” bez montażu.

Mimo to Mendes jeszcze bardziej skomplikował i udoskonalił tę technikę. Bohaterowie „1917” nie przebywają długo w tych samych lokacjach i rzadko wychodzą do pomieszczeń. Ciągle się poruszają, a kamera podąża za nimi nawet w okopach, nawet w błocie, nawet w wodzie, bez przełączania. Kleje montażowe sporadycznie występują na ciemnych elementach.

Już sam proces filmowania można uznać za odrębne dzieło sztuki. A do tego warto dodać, że w większości obrazu wykorzystywane jest naturalne światło, co nie przeszkadza twórcom w zmianie kolorystyki, sprawiając, że widz poczuje albo chłód nocy, albo ciepło palących się domów.

Wszystkie te zawiłości są potrzebne nie tylko po to, by umiejętnie zaskoczyć widzów czy krytyków: to naturalne tempo ruchu pozwala lepiej zrozumieć napięcie obrazu.

Bohaterowie nie mogą sobie pozwolić na pośpiech, ale każda minuta opóźnienia może być śmiertelna.

Dlatego każda z ich przejść, każda pauza i zatrzymanie musi być zbyt długa dla publiczności. Nolan wykorzystał tykanie zegara w Dunkierce, aby zwiększyć napięcie. Mendesowi udało się to przełożyć na sam obraz.

A tym bardziej dotyczy to dynamicznych momentów, kiedy żołnierze uciekają przed wrogami lub znajdują się na polu bitwy. Wszystko zbudowane jest w taki sposób, że nawet widz będzie miał wrażenie, że krótki bieg ciągnie się przez długie minuty, a goniąca bohatera śmierć już chwyta go za rękę.

Sam Mendes wymyślił scenariusz do tego filmu na podstawie historii jego dziadka, który służył w czasie I wojny światowej. Tom naprawdę musiał dostarczać wiadomości pod ostrzałem wroga. Prawdopodobnie to jego osobiste emocje pomogły mu stworzyć tak głęboką historię, w centrum której znajdowały się proste i zrozumiałe postacie.

„1917” to świetny przykład na to, jak zrobić film, aby każdy widz go poczuł. To autorski projekt, który łączy w sobie niesamowity profesjonalizm zespołu, realistyczną fabułę i idealnie dopasowane tempo. Niewątpliwie ten obraz stanie się jednym z głównych wydarzeń kina ostatnich lat i dlatego nie można go przegapić.