„Midnight Mass” to serial, w którym jest wiele kontrowersji związanych z religią i trochę horroru

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nowy projekt reżysera Haunting of the Hill House bardziej skłania do myślenia niż przeraża. I to jest dobre.

Seria horrorów Midnight Mass zostanie wydana 24 września na Netflix. Jego scenariusz napisał Mike Flanagan, osobiście wyreżyserował wszystkie odcinki i działał jako producent. W ostatnich latach ten autor wyrobił się już z jak najlepszej strony wśród fanów niespiesznego i estetycznego horroru związanego z dramatem. Wyreżyserował The Haunting of Hill House, a także Doctor Sleep i Gerald's Game. Ale wszystkie jego najbardziej udane projekty opierały się na słynnych książkach. Teraz Flanagan kręci według własnego pomysłu.

A nowa seria okazała się nie gorsza od poprzednich dzieł reżysera. Być może w Pasterce nie ma zbyt wielu przerażających scen. Ale znakomicie napisane postacie i obfitość dialogów zamieniają fabułę w dwuznaczny dramat z kłótniami na temat religii i człowieczeństwa.

Historia zagubionych ludzi

Dawno, dawno temu Riley Flynn (Zach Guildford) miał wypadek pijany, w wyniku którego dziewczyna zmarła. Służył w więzieniu, a teraz wraca do swojego domu rodzinnego - na wysepce Crockett Island z populacją zaledwie 127 osób.

W tym cichym miejscu życie toczy się bez incydentów. Szeryf Hassan (Rahul Koli) nawet nie nosi broni. Przecież najgorsze, co może się przydarzyć, to że miejscowy pijak będzie próbował wybić okno. A po tym, jak awanturnik po prostu zasypia w otwartej komnacie witryny.

Wraz z Rileyem na wyspę przybywa młody ksiądz – ojciec Paul (Hamish Linklater), który musi zastąpić miejscowego proboszcza, który zachorował podczas pielgrzymki. Wraz z przybyciem Pawła osada przeszła niesamowitą przemianę: ludzie zostali uzdrowieni z chorób i młodnieli na naszych oczach. Jednak stopniowo staje się jasne, że za tym stoi nie tylko dobro: wszyscy mieszkańcy są w niebezpieczeństwie.

W swojej twórczości Flanagan nadal wykorzystuje ruchy z klasycznego horroru i thrillerów. Bohater przybywa do małej wioski z przyjaznymi mieszkańcami i zaczyna się tam dziać niewytłumaczalne. Zdarzyło się to już w trzecim dniu z Jude Law, w klasycznym Wicker Man, a nawet w Przesileniu Ariego Astaire'a. Ale ta technika jest dobra, ponieważ można jej używać bez końca – i za każdym razem w nowy sposób. Co więcej, "Pasterka" nie skupia się na jednej postaci. Format seryjny pozwala opowiedzieć o wielu mieszkańcach, tutaj nawet trudno jest wyraźnie wyróżnić głównego bohatera.

Początkowo Riley ma dużo czasu, a to częściowo prowadzi do tematu, który wyraźnie interesuje Flanagana. W jego filmach bohaterowie często wracają do straumatyzowanego domu rodzinnego. Tak było w The Oculus i Haunting of the Hill House, a nawet częściowo w Doctor Sleep, chociaż fabuła była inna w oryginalnej powieści Stephena Kinga. Ten pomysł nawiasem mówiąc sprawia, że autor jest spokrewniony ze wspomnianym już Ari Astaire. On i w "Reinkarnacji" iw "Przesileniu" opowiadał o próbach ucieczki z więzów rodzinnych więzi.

Ale potem staje się jasne, że dla Flanagan Riley nie jest głównym bohaterem, a jedynie obserwatorem z zewnątrz, z którym widzowi łatwiej się obcować. Równie ciekawe losy spotkały stałych mieszkańców wyspy Crockett. Przez większość sezonu serial zamienia się w eksplorację historii różnych postaci i ich relacji. Jest tu dziewczyna, która z powodu przeoczenia sąsiada doznała kalectwa, a potem się wypił. Jest muzułmański szeryf i jego syn, którzy z całych sił próbują stać się „swoi”. A nawet lekarką, która obserwuje zanikanie umysłu matki.

Takie postacie są jak najdalej od płaskich slasherów: wyraźnie wywodzą się z dramatu. I nawet jeśli wszystkie ślady grozy zostaną usunięte z „Pasterki”, nadal będzie ciekawie obserwować życie małej wioski. Bohaterowie rozmawiają w nieskończoność podczas spacerów, a nawet potrafią rozmawiać przez 10 minut na ekranie o tym, co stanie się po ich śmierci.

Wyglądają bardzo różnie. Ale wiele postaci łączy jedno: Flanagan znów mówi o ludziach, którzy nie mogą znaleźć swojego miejsca. Byli to bohaterowie „Nawiedzonego domu na wzgórzu” i tam też, nawiasem mówiąc, połowa sezonu właśnie opowiadała o ich życiu. Dosłownie każdy mieszkaniec wyspy Crockett jest zagubiony. Ci, którzy próbowali się wyrwać i uciec, wrócili z niczym. Reszta rozumie, jak monotonna jest ich codzienność, ale nie ma pojęcia, co można z tym zrobić.

Większość wydaje się znajdować zbawienie w religii. Ale ten temat okazuje się bardzo kontrowersyjny.

Rozprawa o Bogu, Dobroci i Celu

Ojciec Paul jest najjaśniejszą i najciekawszą postacią Pasterki. Dzięki niemu w serialu pojawia się wiele ciekawych myśli związanych z religią.

Dialog z Rileyem o alkoholizmie to jedna z najsilniejszych dramatycznych scen całego sezonu. Ktoś twierdzi, że to wiara w Boga pozwala ludziom stać z boku i nic nie robić, gdy dzieje się zło. Drugi odpowiada mądrą myślą, którą wyznawcy wielu wyznań zbyt często starają się ignorować. „W Piśmie ani w świecie nie ma nic, co sugerowałoby, że Bóg odrzuca osobistą odpowiedzialność” - mówi pastor.

Co więcej, autor serii świadomie unika pokusy opowiedzenia się po jednej ze stron wiary. W "Pasterce" pojawiają się postacie, dla których kościół staje się prawdziwym zbawieniem. Są też opętani ekstremiści, którzy usprawiedliwiają wszelkie przestępstwa religią.

Być może najbardziej kontrowersyjnym stwierdzeniem na ten temat jest scena, w której muzułmanin szczegółowo i rozsądnie wyjaśnia, dlaczego Biblii nie można studiować w szkole publicznej. I zaraz po niej równie szczegółowa odpowiedź, dlaczego nadal trzeba to zrobić. Istnieją równe argumenty na każdy światopogląd. I tutaj każdy może sam wybrać, które myśli są mu bliższe.

Chociaż główną przeszkodą są umiejętności samego ojca Paula. Jego moce pomagają otaczającym go ludziom, ale istnieje cienka granica między dobrem a pokusą. Co więcej, to gra Linklatera pozwala przekazać całą gamę emocji. Bohater jest niesamowicie wzruszający i szczerze wierzy w swoje słowa.

Jednocześnie Paweł nieustannie mówi o zbawieniu i wsparciu, ale od pewnego momentu kieruje się czysto egoistycznymi motywami. Chyba że działa rękami opętanych fanatyków. I to znowu sprawia, że idea serialu odnosi się do rzeczywistości.

Piękne ujęcia i zbyt niespieszny horror

Jedynymi, których mogą zdenerwować Pasterka, są niecierpliwi fani klasycznych horrorów. Rzecz w tym, że gdzieś za 4 godziny serial zacznie cię naprawdę przerażać. W pierwszych odcinkach krzyki i ogólnie przerażające momenty będą pojawiać się raz lub dwa razy na odcinek, po prostu przypominając, że to nie tylko dramat filozoficzny.

Seria wydaje się ilustrować dogmat, że cierpliwość jest ważną cnotą. Od piątego odcinka akcja zaczyna przyspieszać, pod koniec zamieniając się w pełnoprawny horror.

Co więcej, autorowi nie można zarzucić marnowania czasu. Długie wprowadzenie pomaga wyczuć empatię, a nawet miłość do bohaterów, dzięki czemu los wszystkich wygląda naprawdę tragicznie. Jest mało prawdopodobne, aby ktoś zauważył śmierć postaci, która błysnęła na ekranie przez kilka minut. A dla mieszkańców wyspy, którzy już stali się tubylcami, jest to przerażające.

Ale jeszcze zanim Mike Flanagan zacznie rzucać swoimi ulubionymi krzykaczami i potworami, w serialu jest wiele do zobaczenia. Koneserzy jego dotychczasowej twórczości przekonali się już, że reżyser umie kręcić bardzo estetycznie.

Uwielbia długie ujęcia w dramatycznych scenach. Co prawda nie będzie półgodzinnej sceny bez klejenia, jak w „Nawiedzonym domu na wzgórzu”, ale nie brakuje też spokojnych fragmentów. Nawet upiorne chwile, które Flanagan prezentuje pięknie: scena z kotami na wybrzeżu wydaje się zarówno obrzydliwa, jak i pełna wdzięku. A połączenie wizji z rzeczywistością i odwrócenie kamery na bok wydawało się pochodzić z „Doktora snu”. Takie chwile sprawiają, że niepokój bohaterów jest dosłownie odczuwalny.

W efekcie „Pasterka” staje się niespiesznym i bardzo estetycznym serialem, zbudowanym na dialogach. Projekt fascynuje rozmachem wizualnym i skłania widza do myślenia, a nawet dyskusji na kontrowersyjne tematy. A na koniec daje też porcję adrenaliny w postaci dobrego horroru.