Spisu treści:

Nick Cave: co warto wiedzieć o kultowym muzyku dla tych, którzy nigdy o nim nie słyszeli
Nick Cave: co warto wiedzieć o kultowym muzyku dla tych, którzy nigdy o nim nie słyszeli
Anonim

Lifehacker opowiada o życiu i twórczości światowej sławy ikony rocka przed jego przybyciem do Rosji.

Nick Cave: co warto wiedzieć o kultowym muzyku dla tych, którzy nigdy o nim nie słyszeli
Nick Cave: co warto wiedzieć o kultowym muzyku dla tych, którzy nigdy o nim nie słyszeli

Kim jest Nick Cave?

Nick Cave to jeden z najbardziej charakterystycznych muzyków naszych czasów, prawdziwy poeta rockowy, którego twórczość słynie z mrocznej atmosfery, liryzmu i niepowtarzalnego, ciągle zmieniającego się brzmienia. Karierę rozpoczął pod koniec lat 70. w swojej ojczyźnie w Australii, gdzie w wieku 23 lat założył The Birthday Party, jeden z pierwszych gotyckich zespołów rockowych w historii. Niebieskooka, z burzą kruczoczarnych włosów, gęstym barytonem i bladym, wychudzonym wyglądem, Cave została natychmiast rozpoznana jako modelka reprezentująca nowy gatunek.

Nick Cave
Nick Cave

Jednak w przyszłości Cave wielokrotnie zmieniał zarówno swój własny styl muzyczny, jak i styl grup, w których grał. Najbardziej znany jest jako stały lider i wokalista rockowego zespołu Nick Cave and the Bad Seeds, założonego w 1983 roku. Grupa, która przez ponad trzydzieści lat swojej kariery wielokrotnie zmieniała skład, pod przewodnictwem Cave'a wydała 16 albumów. Ich piosenki nie tylko zdobyły liczne nagrody muzyczne i zyskały uznanie zawodowe, ale zostały również wykonane przez wielu znanych wykonawców, od Johnny'ego Casha po Metallicę.

Z czego jeszcze słynie?

Cave znany jest nie tylko jako autor piosenek, ale także jako pisarz, scenarzysta, twórca ścieżek dźwiękowych, a nawet aktor. Tak więc w 1989 roku wydał swoją pierwszą niezwykle prowokacyjną powieść „I zobacz osła Anioła Bożego”. W nim muzyk znany z trudnych relacji z religią rozłożył Stary Testament na brutalną opowieść o głupim młodzieńcu, który dorastał w fanatycznej społeczności religijnej z wrodzoną chęcią pomszczenia swojego bezwartościowego życia. W 2009 roku Cave wydał równie sensacyjną drugą książkę, The Death of Bunny Munroe. Poświęcona jest życiu kobieciarza i alkoholika o imieniu Bunny, który po samobójstwie żony idzie na całość.

Jako scenarzysta Cave brał udział w kilku ważnych australijskich filmach XXI wieku. Mówimy o westernach Johna Hillcote'a „Propozycja” i „Najbardziej pijana dzielnica świata”. Cave jest jeszcze bardziej znany ze swoich żylastych, hipnotycznych ścieżek dźwiękowych, które stworzył ze swoim kolegą z Bad Seeds, Warrenem Ellisem: są to te same „The Proposal” i „The Drunkest District in the World”, a także „The Road” z Viggo Mortensen, „Jak tchórzliwy Robert Ford zabił Jesse'go Jamesa” z Bradem Pittem, ostatnio „Za wszelką cenę” i „Windy River”.

Znane jest również pojawienie się muzyka na ekranie w klasycznym filmie Wima Wendersa „Sky over Berlin”. W nim razem z Bad Seeds wykonał dwa hity ze swoich wczesnych albumów. A już w 2014 roku nakręcono film dokumentalny „20.000 dni na Ziemi” o Cave i jego procesie twórczym, do stworzenia którego muzyk miał również rękę jako scenarzysta.

Jest jasne. Czy możesz nam powiedzieć więcej o jego grupie?

Nick Cave i Bad Seeds przez większość swojego twórczego życia podróżowali po świecie. W zależności od tych ruchów, które miały miejsce co kilka lat, zmieniał się również materiał, który tworzyła grupa.

Nick Cave i Bad Seeds
Nick Cave i Bad Seeds

Wczesny etap, który trwał od 1983 do 1989 roku, spędził w Berlinie Zachodnim, gdzie Cave odsiadywał wyrok w zawieszeniu za posiadanie narkotyków. Muzykę tego okresu cechuje surowe, prawie nie do zniesienia brzmienie w stylu gotycko-bluesowym. Przez te lata prawie wszyscy członkowie grupy, podobnie jak sam Cave, aktywnie walczyli z uzależnieniem od alkoholu i heroiny, co nadało ich muzyce szczególnie niepokojący odcień.

Począwszy od 1989 roku Cave wyjechał do Brazylii, gdzie miał romans z miejscowym dziennikarzem. W rezultacie mroczny styl grupy zostaje chwilowo zastąpiony lirycznymi balladami zdominowanymi przez instrumenty klawiszowe. Jednak stopniowo muzyka staje się bardziej wszechstronna i eksperymentalna, a skład zespołu stale rośnie (pojawia się drugi perkusista).

Od połowy lat 90. Cave przeniósł się do Anglii, gdzie poznał swoją drugą żonę i zamieszkał z rodziną w Brighton. Od tego momentu rozpoczyna się nowy etap w twórczości zespołu: Bad Seeds nie mają już obsesji na punkcie postaci samego Cave'a, demonstrują wirtuozowskie mistrzostwo instrumentów i imponującą gamę gatunkową.

Już u szczytu kariery Cave poświęcił kilka lat swojego życia pobocznemu projektowi Grinderman. Początkowo określany jako Mini-Seeds, zespół składał się z czterech muzyków Bad Seeds i prezentował cięższy styl gry, wywodzący się z garażowego rocka. W latach 2006-2013 Grinderman wydał dwa znakomite albumy z własnym tytułem i przez kilka lat koncertował po świecie, po czym ogłosił swój rozpad.

Wreszcie, wraz z wydaniem albumu Push the Sky Away w 2013 roku, grupa dochodzi do nowego brzmienia i lirycznie odnosi się do globalnego tematu szybko zmieniającego się świata. Dzięki utalentowanym aranżacjom multiinstrumentalisty Warrena Ellisa muzyka z dwóch ostatnich albumów staje się bardziej minimalistyczna i nabiera intymnego charakteru. Cave praktycznie już nie śpiewa o przemocy i doświadczeniach miłosnych, ale aktywnie zastanawia się nad swoją życiową ścieżką.

Czego warto posłuchać od Nicka Cave'a i Bad Seeds?

Najbardziej rozpoznawalnymi albumami są trzy: Murder Ballads, The Boatman's Call i Push the Sky Away.

Pierwszy z nich, wydany przez grupę w 1996 roku, dosłownie tłumaczy się jako „Murder Ballady”. Płytę można nazwać konceptualną: każdy z dziesięciu utworów opowiada okrutną i mroczną historię, która nieodmiennie kończy się krwawą masakrą. Do udziału w nagraniu Cave zaprosił znanych artystów: P. J. Harveya, Shane'a McGowana i australijską gwiazdę pop Kylie Minogue. W tym ostatnim muzyk wykonał Where the Wild Roses Grow – niekwestionowany romantyczny hit, który do dziś pozostaje najbardziej udanym singlem grupy. Za ten album Cave był nominowany do popularnej amerykańskiej nagrody MTV Awards, ale poprosił organizatorów o usunięcie jego nazwiska z listy nominowanych.

W przeciwieństwie do ostrych (i okrutnych) Murder Ballads, nagrany rok później The Boatman’s Call wydaje się być absolutnym przeciwieństwem: harmonijne akordy fortepianu, delikatny baryton Cave'a, teksty opowiadają o miłości. Może się nawet wydawać, że gra zupełnie inna drużyna. Utwór Into My Arms z tego albumu uznawany jest za jeden z najlepszych utworów miłosnych w historii blues rocka, a sam krążek znalazł się w autorytatywnym almanachu „A Thousand and One Music Albums Worth Listening Before You Die”.

Przedostatni album zespołu, Push the Sky Away, wyróżnia się zupełnie nowym brzmieniem, niepodobnym do niczego, co Bad Seeds zrobili wcześniej. W latach 90. i na początku 2000 roku kolektyw był wielokrotnie krytykowany za zbyt sentymentalny i dążenie do powrotu do wczesnego stylu, który uczynił Bad Seeds popularnym. Zarzuty zostały przyjęte i na nowym albumie zamiast zwykłych ballad i ostrych rockowych akordów można usłyszeć lakoniczne aranżacje instrumentalne i lepkie, niepowtarzalne kompozycje, przeplatane filozoficznymi refleksjami Cave'a na temat życia w dobie Google i Wikipedii.

O czym są piosenki?

Teksty Cave'a są powszechnie znane ze względu na odwołanie się muzyka do trudnych tematów śmierci, przemocy, religii. Jednak swoje najlepsze piosenki napisał oczywiście o miłości.

Życiu artystki niezmiennie towarzyszyły spotkania z kobietami, które miały bezpośredni wpływ na proces twórczy muzyka. Najpierw była australijska piosenkarka Anita Lane, która brała udział w tworzeniu takich piosenek jak From Her To Eternity czy Stranger Than Kindness. Cave następnie poślubił brazylijską dziennikarkę Vivian. Mieszkał z nią przez sześć lat i w całości zadedykował jej album The Good Son (1990) z jedną z najbardziej romantycznych piosenek w jego dyskografii - The Ship Song.

Przez jakiś czas Cave spotkała się także ze słynną wokalistką rockową P. J. Harveyem, która miała znaczący wpływ na muzyka: jej dedykowane są West Country Girl, Black Hair i Green Eyes z dziesiątego albumu The Boatman’s Call.

Ostatnią muzą piosenkarki była brytyjska modelka Susie Bick, którą poślubił w 1999 roku. Dwa lata później Cave wydał swój jedenasty album pod wymownym tytułem No More Shall We Part, co można przetłumaczyć jako „Nigdy więcej się nie rozstaniemy”. Muzyk spełnił swoją obietnicę: Nick i Susie wciąż są razem.

Który album szczególnie polecasz?

Najnowszy album Nicka Cave and the Bad Seeds został wydany we wrześniu 2016 roku. Płytę Skeleton Tree można uznać za najsmutniejszą w historii zespołu i najbardziej osobistą dla samego Cave'a: podczas jej nagrywania zmarł 15-letni syn muzyka. Po tragedii Cave nie wrócił do pracy przez kilka miesięcy, a kiedy zdecydował, radykalnie zmienił brzmienie albumu. Proces przezwyciężania nagłego żalu muzyka został w pełni odzwierciedlony w tekstach niektórych piosenek.

Trudne nagranie Skeleton Tree i śmierć syna znalazły odzwierciedlenie w filmie dokumentalnym „Once More With Feeling” australijskiego reżysera Andrew Dominica, którego premiera odbyła się jednocześnie z wydaniem nowej płyty. Każdy, kto chce doświadczyć muzyki Nicka Cave'a na żywo, może wziąć udział w koncertach Bad Seeds w Petersburgu (25 lipca) i Moskwie (27 lipca), które stały się częścią dużej trasy koncertowej zespołu promującej najnowszy album.

Zalecana: