Ukryte znaczenie filmu „Mamo!” Darren Aronofsky: interpretacja fabuły i nieoczywiste odniesienia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Podtekst religijny, toksyczne postawy i niszczenie natury w jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów ostatnich lat.

Niemal wszystkie prace Darrena Aronofsky'ego są pełne symboliki i zawierają kilka interpretacji. "Mama!" nie jest wyjątkiem. Autorka pokazała kameralną opowieść, która jednak porusza wiele istotnych i odwiecznych tematów.

Krytycy i widzowie odnajdują wiele ukrytych znaczeń i wersji fabuły. Niektóre z nich potwierdza sam Aronofsky. Nie przeszkadza to jednak każdemu w samodzielnym określeniu znaczenia filmu i jego zakończenia.

Co się dzieje w filmie

Obraz zaczyna się od „oczyszczenia” spalonego domu. Czyjaś ręka kładzie kryształ na półce, po czym główny bohater się budzi. Cała akcja filmu rozgrywa się w jednym domu, stojącym gdzieś na obrzeżach. Mieszkają w nim Matka i On (nie ma imion bohaterów).

On (Javier Bardem) jest znanym poetą, który przeżywa kryzys twórczy i próbuje napisać nową książkę. Jej główną wartością i źródłem inspiracji jest kryształ w gabinecie.

Matka (Jennifer Lawrence) opiekuje się domem, dokonuje w nim remontów i tworzy w nim swój własny świat na podobieństwo raju lub idealnego systemu naturalnego. Jednocześnie nieustannie nasłuchuje bicia serca w ścianach mieszkania i znajduje krwawiące dziury w podłodze.

Pewnego razu do ich domu przychodzi nieznana osoba, która wydaje się być wielbicielem twórczości poety. Gospodarz pozwala gościowi zostać, pomimo sprzeciwu Matki. W tym samym czasie dziwny mężczyzna ma na plecach bliznę, jakby po wyjęciu żebra.

Po gościu przychodzi jego żona, potem do domu wpadają ich dzieci. Kłócą się i jeden brat zabija drugiego. Coraz więcej nieproszonych gości gromadzi się w domu podczas uroczystości, co prowadzi do powodzi.

Kilka miesięcy później Matka przygotowuje się do narodzin dziecka, a poeta kończy swoje nowe dzieło. Wkrótce do domu wpada tłum jego fanów, niszcząc wszystko na swojej drodze. W tym samym czasie zaczyna się poród Matki, ale wkrótce dziecko zostaje odciągnięte przez tłum wielbicieli. Podają dziecko z ręki do ręki jako symbol religijny, ale potem przypadkowo go zabijają.

Rozwścieczona Matka wysadza dom, a On zabiera jej zwęglone ciało do biura i wyjmuje kryształ z serca kobiety, przywracając akcję do samego początku.

Co leży w sercu fabuły

Zniszczenie planety przez człowieka

Jednym z najbardziej oczywistych wyjaśnień fabuły filmu jest niegrzeczny stosunek ludzkości do natury. W tej interpretacji dom to Ziemia, a Matka sama „matka natura”, która sama odnawia florę na planecie (remontuje) i daje nowe życie (rodzi dziecko).

Na początku ludzie przychodzą grzecznie, ale od razu łamią zasady - pierwszy gość pali w pomieszczeniu. A potem zaczynają zachowywać się coraz bardziej bezczelnie, najpierw używając domu jako toalety, a potem łamiąc wszystko, co stworzyła natura.

Ona też "odpowiada" na nie różnymi kataklizmami (powodzie i pożary). A po zniszczeniu intruzów sama natura odbudowuje dom i wraca do początku historii.

Tę wersję potwierdził sam reżyser w rozmowie z Variety. Według niego ludzie traktują Ziemię bez szacunku, rabują ją i gwałcą. To jest Aronofsky i próbował pokazać w filmie.

Okrutny Bóg i historie biblijne

W tym samym wywiadzie reżyser powiedział, że Javier Bardem zagrał w tym filmie Boga, a w jego najbardziej okrutnej manifestacji – jak pojawił się w Starym Testamencie – egoistyczny i domagający się uwielbienia. Bóg stwarza dom, po czym opiekuje się nim Matka (natura).

Ten dom to nasz osobisty raj. I uwielbiam tworzyć.

Mama

W całej historii jest wiele oczywistych odniesień biblijnych. Pierwszymi osobami, które odwiedzają głównych bohaterów, są Adam i Ewa (nie mają też imion). Dlatego przed kobietą pojawia się mężczyzna, a na plecach ma bliznę, jak po usuniętym żebrze.

Ich dzieci to oczywiście Kain i Abel, więc jeden brat zabija drugiego z powodu woli. Co ciekawe, grali ich prawdziwi bracia: Donal i Bryn Gleason.

Zalanie domu po pierwszym najeździe gości jest analogią potopu. Wtedy Matka (Matka Boża) rodzi dziecko, w którym widać ślad Jezusa, bo fanatycy zabijają go i jedzą jego ciało. Cóż, zakończenie wydaje się prowadzić do idei apokalipsy, która zniszczy wszystkich ludzi, jeśli nadal będą się w ten sposób zachowywać.

Muza oddająca się swojemu stwórcy

Postać Bardema można uznać za twórcę nie tylko w sensie boskim, ale i czysto poetyckim. Tworzy dzieła, a Matka jest jego muzą. Podczas gdy on próbuje przynajmniej coś napisać, ona zajęta jest codziennymi sprawami, przygotowywaniem i remontem domu. A jednocześnie jej obowiązkiem jest inspirowanie poetki do nowej twórczości.

To jest o Tobie. Zawsze chodzi o Ciebie i Twoją pracę. Myślisz, że pomogą ci pisać? Nigdy! Sam zbudowałem cały dom wewnątrz i na zewnątrz, a ty nie napisałeś ani słowa.

Mama

Stając się ponownie popularny, skąpany jest w sławie i wielbicielach, zapominając nawet o gotowanym obiedzie. A mama musi uporać się z konsekwencjami i ponownie posprzątać dom po inwazji fanów. Ale najważniejsze dzieje się w finale, kiedy okazuje się, że kryształ, którego tak strzeżony poeta jest tak naprawdę sercem jego muzy.

Całkowicie oddaje się Jemu, aby mógł dalej tworzyć. A ostatnie ujęcia, powtarzające wstęp, ale z inną aktorką, pokazują, że poetka od razu ma nową muzę.

Toksyczne relacje w rodzinie i społeczeństwie

Jeśli zejdziesz od kreatywności i religii do codziennego życia człowieka, to „mamo!” obejmuje również wiele ważnych tematów. Najpierw idea patriarchatu. Matka jest zawsze w cieniu męża. Nie pyta jej o zdanie, gdy zaprasza gości do domu, a ona nieustannie pełni rolę służącej. Jednocześnie nawet nie rozumie, że jej nie pasuje i nadal robi tylko to, co chce.

- Dlaczego nie skonsultowałeś się ze mną, zapraszając ich na pobyt?

– Wiesz, nie sądziłem, że to ważne.

Matka i On

Po drugie, w filmie jest kilka śladów strachu przed macierzyństwem. Kobieta, która przychodzi bezwstydnie daje do zrozumienia, że czas na poród Matki, działając tu jako społeczeństwo napierające na człowieka tradycyjnym „tykaniem zegara”.

Uwierz mi, młodość mija. Mieć dzieci. To stworzy coś razem, co wzmocni twoje małżeństwo.

Kobieta (Michelle Pfeiffer)

Jeśli postrzegamy dom jako analogię ciała bohaterki, to zachodzące w nim zmiany można uznać za odzwierciedlenie lęku przed zmianami w ciele w czasie ciąży - krwawiącej dziury w podłodze, bicia serca, które Matka słyszy w ścianach, powódź i późniejsza śmierć dziecka wskazują na to dość wyraźnie.

Po trzecie, nawet jeśli nie dotykasz relacji rodzinnych, w „mamo!” są ślady społecznej ingerencji w życie introwertyka. Ponadto występuje w roli jasnego ekstrawertyka: zaprasza gości do domu i nie może zrozumieć, dlaczego Matka nie jest z tego zadowolona.

Dla niej obecność obcych w domu iw jej życiu osobistym oraz ich zachowanie jest całkowicie nie do przyjęcia. Ale społeczeństwo zaczyna dyktować własne zasady, co prowadzi do katastrofy.

Jak kończy się film

Zakończenie obrazu całkowicie powtarza wstęp, czego wielu nie zauważa, ponieważ nie są jeszcze świadomi przyszłego działania. Na samym początku filmu kładzie kryształ na półce, po czym spalony dom jest sprzątany, a Matka budzi się w swoim łóżku. Po wszystkich wydarzeniach z filmu na końcu dzieje się dokładnie to samo.

Tyle że tym razem w łóżku budzi się inna Matka (w tej roli Laurence Leboeuf). W różnych interpretacjach oznacza to albo kolejną rundę natury po jej zniszczeniu przez człowieka, albo nowe stworzenie świata przez Boga, albo kolejną muzę dla Stwórcy.

W każdym razie fabuła jest cykliczna i sugeruje, że dalej akcja zostanie całkowicie powtórzona, a dom ponownie zostanie zniszczony.

Jak publiczność zrozumiała obraz?

Pomimo opinii samego autora i wielu znanych już interpretacji, film „Mama!” umożliwia również inne wersje. Można to częściowo uznać za test psychologiczny, w którym każdy zobaczy coś swojego, najbliższego lub odwrotnie, strasznego.

Sam autor mówi o tym wprost ustami poety. Po rozmowie z fanami mówi: „Zrozumieli wszystko. Ale wszyscy rozumieli na swój sposób”. Potwierdzają to recenzje krytyków, a po prostu opinie publiczności.

Obrazy […] przypominają Abu Ghraib, wojnę w Iraku, europejski kryzys migracyjny i wiele więcej.

Zach Szalik IndieWire

Przez większość filmu ona (Lawrence) jest aniołem, a jej najbliższym odpowiednikiem jest Lucyfer. Jak anioł jest służebnicą (gotuje, sprząta, opiekuje się domem, podczas gdy Bóg „tworzy”). Piwnica - podziemie - jest jej domeną i staje się źródłem ognia. Michelle Pfeiffer - Ewa - została sama, aby porozmawiać z Lucyferem, podczas gdy Bóg i Adam udają się na spacer. Lawrence daje wskazówki, ale nikt nie słucha. Jakby wydobywała z ludzi to, co najgorsze i kusiła ich do nieposłuszeństwa.

MountainDewsRealGood Reddit

Przez cały film, w chwilach kryzysu, bohaterka Jennifer Lawrence idzie do łazienki i sama pije jakiś żółty proszek rozpuszczony w wodzie. Uspokaja ją. […] Być może Aronofsky w tych scenach nawiązywał do opowiadania „Żółta tapeta” amerykańskiej feministki i pisarki Charlotte Perkins Gilman. Żółty symbolizuje szaleństwo, a powieść Gilmana opowiada historię kobiety, która szaleje na punkcie psychozy poporodowej.

Vadim Elistratov DTF

Kto oglądał „mamo!” Aronofskiego? Ostatnia ćwiartka filmu jest genialna !!! Ale ogólnie… kto zrozumiał, o czym jest film? Z masy wersji doszedłem do szaleństwa geniusza, który miażdżąc wszystko na swojej drodze, dąży do natchnienia i żądania, graniczącego z szaleństwem

Wczoraj oglądałem film „Mama!”. Wszyscy mówili, że to arthouse i ogólnie phi, ale film jest interesujący i bardzo głęboki. Przynajmniej widziałem inny przekaz niż to, co włożył w to Aronofsky. Ale każda wiadomość dotyczy próżności, talentu i duszy. A nawet trochę o feminizmie. Tutaj.

Dla wielu widzów film reaguje na swój sposób. Dlatego osobiste postrzeganie może nie pokrywać się z żadną z powyższych teorii. "Mama!" specjalnie nakręcony niejednoznacznie, by wywołać emocje i refleksje.