W każdym mieszka kreatywna osoba: 7 ćwiczeń, które obudzą wewnętrznego stwórcę

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

W tym artykule dowiesz się, jakie ćwiczenia musisz wykonać, aby rozwinąć twórczy mięsień, a także uzyskasz ogólne zalecenia dotyczące tego, co zrobić, aby wewnętrzny twórca wzrastał i rozwijał się.

„Nie jestem osobą kreatywną, nie mam tego”, mówi wielu z nas, podziwiając kreskówki ulicznych artystów lub słuchając patty hipisa śpiewającego piosenkę Radiohead w okresie przejściowym. Ale jest dobra wiadomość: najnowsze badania naukowe sugerują, że wszyscy ludzie są tacy sami, aw każdym z nas żyje twórca. Dlatego fraza „Nie jestem osobą kreatywną” to tylko wygodna wymówka na lenistwo.

W bohemie od dawna kultywowany i pilnie strzeżony jest mit o pasji twórczej. Artyści, muzycy, aktorzy, projektanci, a nawet przeciętni copywriterzy uwielbiają wyglądać, jakby należeli do innej rasy, a podczas pracy są poruszani przynajmniej ręką Boga. Standardem osobowości twórczej jest skrzyżowanie Lady Gagi i Aguzarowej, która wczoraj miała polecieć na Księżyc, dziś bije listy przebojów nową piosenką, a jutro w zabawnym kokoshniku udziela wywiadu o korzyściach płynących z medytacji. A żeby zacząć tworzyć, musimy przejść przez dziewięć piekielnych kręgów, spać przynajmniej trzy razy, poddać się rehabilitacji odwykowej i udać się na medytację w tybetańskie góry.

Badania naukowe odrzucają jakikolwiek podział kreatywnej i korporacyjnej klasy robotniczej

Cóż mogę powiedzieć, jeśli we współczesnym środowisku korporacyjnym istnieje sztuczny podział na typy „kreatywne” i „korporacyjne”, które odnoszą się do siebie jak uczniowie Gryffindoru i Slytherinu. Jednak prawie wszystkie badania kreatywności, które przeprowadzono w ciągu ostatnich 50 lat, odrzucają ten podział: mięsień kreatywny nie ma nic wspólnego z genetyką, poziomem inteligencji ani cechami osobowości.

Na przykład podczas eksperymentu w Instytucie Diagnostyki i Badań Osobowości (IPAR) naukowcy zaprosili na konferencję kilkudziesięciu odnoszących sukcesy przedstawicieli różnych kreatywnych zawodów. W ciągu kilku dni przeszli wiele testów, które tak naprawdę nie wyjaśniały, gdzie szukać skłonności twórczych. Jedyne wspólne cechy badanych wyglądały tak: równowaga cech osobowości, ponadprzeciętna inteligencja, otwartość na nowe doświadczenia i skłonność do wybierania skomplikowanych opcji. Jak widać, nic specjalnego.

Nie ma twórczego typu osobowości

Potem uparci faceci w białych fartuchach zaczęli szukać twórczych skłonności w cechach osobistych człowieka: zebrano ogromny wachlarz informacji o wybitnych twórcach XX wieku, po czym każdy z nich zdał wirtualny test „pięcioczynnikowego modelu osobowości”. Naukowcy mieli nadzieję, że ludzie kreatywni będą skrzywieni w jednej z pięciu cech osobowości (otwartość na doświadczenie, sumienność, ekstrawersja, życzliwość i neurotyczność), ale znowu z palcem w górę – wśród tematów byli neurotycy, ekstrawertycy i życzliwi pijacy i wielu innych, którzy. Wniosek: nie ma twórczego typu osobowości.

Porzuciwszy psychologię, zaczęli szukać kreatywnego mięśnia w ludzkim mózgu. Naukowcy nie przejmowali się prośbą Einsteina o kremację i zaraz po śmierci geniusza wspiął się, aby zbadać jego czaszkę. I znowu rozczarowanie: mózg słynnego fizyka nie różnił się niczym od mózgu zawodowego baseballisty czy bezdomnego potrąconego przez samochód. Zakończyła się trzecia runda strzelania z procy do samolotów, naukowcy „płoną” z wynikiem 3:0.

Nie ma korelacji między kodem genów a kreatywnością

Kiedy psychologowie, fizjolodzy i po prostu wszyscy, którzy nie byli obojętni, pozostali przy zepsutym korycie, genetyka, która wcześniej bezskutecznie próbowała znaleźć gen starości i gen nadwagi, zaczęła rozwiązywać problem. Aby wykluczyć różnicę w genach i wpływ wychowania, naukowcy zbadali tylko rodziny z dziećmi bliźniakami. Badając rejestr bliźniąt Connecticut od 1897 r., grupa Marvina Reznikoffa zebrała zespół 117 bliźniaków i podzieliła je na dwie grupy (identyczne i dwulicowe). Wyniki dwudziestu testów wykazały, że nie ma korelacji między kodem genu a kreatywnością. 4:0, a to prawie Argentyna i Jamajka.

Przez ostatnie 50 lat takich eksperymentów był wóz i mały wózek. W swojej książce The Muse Will Not Come, David Brooks przytacza tuzin innych odniesień do nieudanych prób odnalezienia natury kreatywnego mięśnia i dochodzi do wniosku, że kreatywne myślenie, jak każdą inną umiejętność, można napompować poprzez trening.

Trening kreatywnego myślenia

Poranne strony

Stara jak świat, ale skuteczna metoda. Jak tylko się obudzimy, chwyć zeszyt długopisem i zacznij pisać. Nieważne, czy to opowieść o Godzilli spacerującej po Tokio, esej o ciepłym kocu, czy senna analiza geopolityki Mongolii. Najważniejsze to po prostu pisać i o niczym nie myśleć. Normą na poranny list są trzy strony zeszytu lub 750 słów. Możesz korzystać z zasobów i bębnić na klawiszach, ale doświadczeni skrybowie radzą ci to zrobić w staromodny sposób - za pomocą długopisu na papierze.

Co jeśli

To nie jest nawet metoda, ale proste pytanie, które Stanisławski zmusił do zadania każdego początkującego aktora. „Co jeśli” można zastosować do dowolnego znanego obiektu, części lub działania. Na przykład, co by było, gdyby historia z książki została opowiedziana na obrazkach? Tak narodził się komiks. A co, jeśli zamiast wiadomości ze świata porozmawiamy o tym, na czym zależy zwykłym ludziom? Tak pojawiła się żółta prasa.

Ta metoda doskonale rozwija wyobraźnię i jest właściwie wyzwalaczem każdego procesu twórczego. A zadawanie dziwnych pytań to świetna zabawa. A gdyby wszyscy ludzie pili krew? A gdyby prezydent kraju był śmiesznym człowiekiem o manierach dyktatora z republiki bananowej?

Miażdżące słowo

W mózgu osoby dorosłej istnieje sztywny system symboli, który przy pierwszej okazji lubi oceniać i przyklejać etykiety do wszystkiego dookoła. W wyniku tej automatyzacji mózg oszczędza zasoby, ale jest to również główny powód wąskiego i schematyzowanego myślenia. Wymyślając nowe słowa, zmuszamy mózg do wyłączenia racjonalnego myślenia i włączenia fantazji. Technika pochodzi z dzieciństwa i jest niezwykle prosta: bierzemy dowolne dwa słowa, łączymy je w jedno, a następnie próbujemy wyobrazić sobie, jak by to wyglądało w życiu. Kąpiel + toaleta = wanna, Kim + Kanye = Kimye.

Metoda Torrance

Metoda opiera się na bazgrołach - bazgrołach tego samego rodzaju, które należy zamienić w rysunek. Na kartce papieru narysuj te same symbole w rzędzie (koło, dwa koła, gwóźdź, krzyż, kwadrat itp.). Następnie włączamy wyobraźnię i zaczynamy rysować.

Przykład. Koło może być tarczą Kapitana Ameryki, kocim okiem lub monetą za 5 kopiejek, a kwadrat może być nawiedzonym domem lub dziełem sztuki. Rozwija nie tylko wyobraźnię, ale i wytrwałość w poszukiwaniu pomysłów, bo każdy nowy doodle to rywalizacja z samym sobą.

Metoda obiektu ogniskowego

Metoda polega na znalezieniu powiązań między główną ideą a przypadkowymi obiektami. Na przykład otwieramy książkę na dowolnej stronie, chwytamy 3-5 słów, które jako pierwsze przykuły naszą uwagę i próbujemy połączyć je z tematem, o którym myślimy. Książkę można zastąpić telewizorem, grą wideo, gazetą lub czymś innym. Działa świetnie, gdy proces myślowy porusza się bezwładnością.

Analogie Gordona

Nie jest to najłatwiejsza do nauczenia, ale bardzo skuteczna metoda. William Gordon uważał, że poszukiwanie analogii stanowi skarbnicę kreatywnych pomysłów, które podzielił na cztery grupy.

• Bezpośrednia analogia: szukanie analogii do obiektu w otaczającym świecie. W skali od Twojego pokoju po kraj.
• Symboliczny: szukanie analogii, która w skrócie opisze istotę przedmiotu.
• Fantastyczna analogia: wymyślamy analogię, pozostawiając poza nawiasami ograniczenia obiektywnej rzeczywistości.
• Osobista analogia: próba stania w miejscu obiektu i patrzenia na sytuację oczami obiektu. Na przykład, jak siedzimy na krześle?

Strategie pośrednie

Jest to bardzo dziwny i interesujący sposób, w jaki Brian Eno i Peter Schmidt wymyślili, aby wyrwać zmęczony mózg z kreatywnego odrętwienia tajnymi ścieżkami. Istota metody: mamy 115 kart, na których są napisane porady. A rada jest dość dziwna: „Usuń niejasności i zamień je w szczegóły”, „Masuj szyję” lub „Skorzystaj ze starego pomysłu”. Sztuczka polega na tym, że nie ma bezpośrednich instrukcji działania, aw każdej radzie dwie osoby widzą dwa różne rozwiązania problemu. Możesz samodzielnie wykonać karty i wlać je np. do wazonu lub skorzystać z internetowych porad. Na przykład,.

Ogólne zalecenia dotyczące wzrostu i rozwoju wewnętrznego twórcy

Trzymaj się codziennej rutyny

W swojej najnowszej pracy, O czym mówię, kiedy mówię o bieganiu, Haruki Murakami obala mit kreatywnego włóczęgi, mówiąc o tym, jak rygorystyczne codzienne czynności (pobudka o 5 rano, wyłączanie świateł o 22:00) stały się głównym katalizatorem jego wydajność. Umysł jest kapryśny i znajduje wymówki dla własnego lenistwa, a podążanie za reżimem wyprowadza go ze strefy komfortu i uczy włączania się o pół obrotu.

Nie zaniedbuj innych twórczych zajęć

Rysuj, pisz, naucz się grać na gitarze lub tańczyć. Każda twórcza aktywność utrzymuje mózg w dobrej kondycji, a ich naprzemienność zwraca uwagę i pozwala znaleźć odpowiedzi w dość nieoczekiwanych miejscach.

Badania pokazują, że ponad jedna trzecia literackich laureatów Nagrody Nobla uprawiała inną formę sztuki – malarstwo, teatr lub taniec. Einstein nazwał muzykę swoją drugą pasją i gdyby nie został fizykiem, najprawdopodobniej poszedłby do skrzypka.

Nie poddawaj się

Kiedy sprawy nie ruszają się z miejsca, okazuj wytrwałość. Na przykład pisarz Rodie Doyle mówi, że podczas odrętwienia zaczyna wylewać bzdury, które przyszły mu do głowy na papierze. Po chwili mózg przestaje naciskać i protestować i po prostu się wyłącza, wypuszczając na zewnątrz strumienie myśli. A Hemingway, kiedy usiadł do napisania powieści, mógł napisać dziesiątki wersji pierwszego zdania, dopóki nie znalazł tej, w którą wierzył. Następnie rozwinął akcję.

Nie rozłączaj się

Jeśli wytrwałość nie pomaga, idziemy z przeciwnej strony. Wybierz się na spacer, zrób coś rozproszonego, komunikuj się z innymi ludźmi. Istnieje teoria, według której wszystko zostało wymyślone od dawna, a proces twórczy polega jedynie na połączeniu tych pomysłów. A jeśli odpowiedzi są w nas ukryte, wystarczy dostroić się do właściwej fali i usłyszeć je. Możesz siedzieć na słońcu w pozycji lotosu, zmywać w skupieniu naczynia, spacerować po lesie słuchając ambientowej muzyki lub skakać na koncert rockowy. Najważniejsze to robić to, co pozwala nam wyłączyć wewnętrzny dialog i skoncentrować się na chwili.

Potraktuj kreatywność jak grę

Kreatywność to przede wszystkim zabawa. Nie bierz tego zbyt poważnie. Pozwól mi wyjaśnić dlaczego. W 2001 roku w Maryland College przeprowadzono eksperyment, w którym uczniowie musieli przeprowadzić mysz przez labirynt narysowany jak w dzieciństwie. Uczniowie z pierwszej grupy podeszli do kawałka sera (pozytywne nastawienie), podczas gdy druga uciekła przed sową (negatywne). Obie grupy poradziły sobie z tym w tym samym czasie, ale uczniowie z grupy drugiej zaczęli unikać mechanizmów, a grupa druga rozwiązała zadania, które podążały za labiryntem średnio o 50% dłużej niż uczniowie z grupy pierwszej.

Po prostu zacznij

Wielu z nas w dzieciństwie marzyło o zostaniu muzykami, artystami czy aktorami, ale z biegiem czasu pragmatyczne podejście do życia zepchnęło te marzenia dalej na półpiętro. Betsy Edwards ma teorię, że u większości współczesnych ludzi, wraz z wiekiem, lewa połowa mózgu staje się dominująca. Odpowiada za analityczne myślenie, system symboli i sposób działania, a za każdym razem, gdy próbujemy nauczyć się grać na gitarze czy rysować, słyszymy jej głos, który radzi odłożyć te bzdury i zrobić coś pożytecznego.

Na początku trudno będzie przekroczyć wewnętrznego krytyka, ale jeśli masz dość ducha i chęci, to z czasem jego głos stanie się cichszy, a krytyka w stylu „malujesz jak chuj” zostanie przez coś zastąpiona bardziej konstruktywny. Najtrudniejsze jest rozpoczęcie pracy.

WYJŚCIE

Jak widzisz każdy może myśleć kreatywnie, jedyne pytanie to szkolenie. Można to porównać do braku elastyczności: od razu próbując usiąść na szpagacie, będziemy jęczeć, jęczeć i płakać, ale jeśli mięśnie zostaną odpowiednio rozgrzane i rozciągnięte, to za kilka lat będzie można wysłać CV na stanowisko gimnastyczki cyrkowej. Najważniejsze, żeby o tym pamiętać nigdy nie jest za późno na rozpoczęcie czegoś nowego Żyją w nas już artyści, muzycy, poeci i pisarze. Nie krępuj się ich obudzić.