Joker to ostry policzek, który każdy powinien dostać

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Film otrzymał 11 nominacji do Oscara i przyniósł zasłużoną nagrodę Joaquinowi Phoenixowi.

Reżyser Todd Phillips, niegdyś znany z wulgarnego serialu komediowego Kac Vegas w Vegas, niespodziewanie nakręcił jeden z najostrzejszych i najbardziej emocjonalnych filmów nie tylko w świecie komiksu, ale w ogóle we współczesnym kinie głównego nurtu.

„Joker” zarobił ponad miliard dolarów w kasie i otrzymał 11 nominacji do Oscara. W rezultacie Joaquin Phoenix otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora. Również Amerykańska Akademia Filmowa zwróciła uwagę na kompozytorkę Hildur Gudnadouttir, która napisała ścieżkę dźwiękową.

I nie jest to kolejna odsłona historii komiksowego złoczyńcy, ale nowy film o zagubionej i upokorzonej osobie, która jest załamana, zmuszając go do przekształcenia się w szalonego przestępcę.

Oto historia Arthura Flecka, klauna z Gotham z lat osiemdziesiątych. Mieszka z matką w ciasnym mieszkaniu, dorabia jako szczekacz i marzy o zostaniu komikiem. Ale do choroby psychicznej Artura dochodzą ciągłe problemy w życiu. I pewnego dnia jego cierpliwość się kończy.

Tragedia w jasnej skorupie

Oczywiście pierwszą rzeczą, która zwróciła uwagę na ten obraz (obok utalentowanego Joaquina Phoenixa w tytułowej roli) jest nowa historia pochodzenia słynnego złoczyńcy, którego wszyscy znają nie tylko z oryginalnych komiksów, ale także z wielu ekranów adaptacje. Wokół wersji Jokera, granego przez Heatha Ledgera w Mrocznym rycerzu, z czasem ukształtował się prawdziwy kult.

Ale film Todda Phillipsa od razu sprawia, że zapomina się o wszystkich poprzednikach i ogólnie o komiksach. To zupełnie inna historia. Tak jak Joker ukrywa smutną twarz pod namalowanym uśmiechem, tak sama fabuła wykorzystuje fikcyjny świat tylko jako jasne opakowanie.

Nie ma tu superbohaterów i nie może być. To jest nasza rzeczywistość. Brudne i ponure Gotham lat osiemdziesiątych ze strajkiem śmieciarzy przypomina albo zniszczenia w tych samych latach w Nowym Jorku, albo obecne protesty w różnych stolicach świata.

Autor nie ukrywał, że „Jokerowi” znacznie bliżej do „Taksówkarza” Martina Scorsese niż „Mrocznego Rycerza” czy „Batmana”.

Główny bohater (aka złoczyńca) dostaje nową biografię, tylko nieznacznie związaną z „Morderczym żartem” Alana Moore'a, oraz zupełnie inny wizerunek, w którym nie ma miejsca na chemikalia czy przerażające blizny. A fani otrzymują tylko małe odniesienia, takie jak Thomas Wayne, Arkham Asylum i kilka znanych scen.

Ściśle mówiąc, ten film można by nazwać zupełnie inaczej, na przykład po prostu „Artur”. Wykluczywszy wszelkie powiązania z DC, obraz nie straciłby w ogóle w fabule. Ale obwinianie reżysera za użycie znanej powłoki do reklamy jest po prostu niemożliwe.

Przede wszystkim dlatego, że ta taśma jest naprawdę bardzo mocna i każdy powinien ją obejrzeć. A bez takiej kampanii promocyjnej bardzo trudno byłoby przyciągnąć widzów do mrocznego dramatu byłego reżysera komedii. Ale Phillips znalazł sposób na przedstawienie kina autorskiego w sposób, o którym wszyscy teraz mówią.

Historia małego człowieka

W tym samym komiksie Alana Moore'a „Killing Joke” Joker przekonywał, że między zwykłym człowiekiem a szaleńcem jest tylko jeden zły dzień. Film Todda Phillipsa pokazuje, że tak nie jest. Transformacja cichego i uciskanego bohatera nie jest wynikiem jednego wydarzenia i złego dnia. Do tego prowadzi całe jego życie pełne upokorzeń.

A zatem „Joker” nie dotyczy zwycięstwa dobra nad złem, a nie sprawiedliwości. Nie chodzi nawet o stanie się szalonym przestępcą. Ten film jest jednym z surowych i trafnych wypowiedzi o życiu tego bardzo „małego człowieka” w społeczeństwie. I nawet jeśli w kadrze są lata osiemdziesiąte i Stany Zjednoczone, sytuacja jest taka sama przez cały czas i w każdym kraju.

„Joker” pokazuje bezwzględne społeczeństwo, w którym ze słabych zawsze wyśmiewa się, a kłamliwego dobija nogami. Nasze społeczeństwo.

Tak, być może, w filmie „Mam dość” droga od zwykłego człowieka do przestępcy była bardziej wiarygodna, a negatywne postacie wyglądały na bardziej żywe. Ale to „Joker” z teatralną, jeśli nie cyrkową, groteskową, wulgarnością polityków i osobowości medialnych.

Mówi bez ogródek, że większość ludzi na ulicy przejdzie nad ofiarą ataku i jej nie zauważy. Tragedia Artura polega na tym, że nikt go nie widzi. Dla wszystkich jest funkcją, cieniem, którego chcą się jak najszybciej pozbyć. A jego impulsy nie są chęcią zmiany czegoś. To sposób na to, aby stać się widocznym, prawdziwym, kimś, z kim zdanie będzie się liczyć.

Ale to nie wszystko. Jednocześnie „Joker” staje się najwyraźniejszym przykładem problemów osoby chorej psychicznie. W końcu wielu wciąż próbuje udawać, że nie ma OCD ani autyzmu. A osobom z depresją kliniczną, jak główny bohater, po prostu radzi się uśmiechać.

Historia Artura doskonale pokazuje, co się dzieje, gdy człowiek jest zmuszony do ukrywania swoich emocji i problemów przez całe życie i nawet nie próbuje zrozumieć, co się z nim dzieje.

Triumf mrocznej estetyki

Ale nawet ci, dla których wszystkie dźwięczne tematy wydają się obce i niezrozumiałe, powinni obejrzeć ten film. Przynajmniej ze względu na niesamowicie piękne filmowanie i niesamowitą grę Joaquina Phoenixa.

Nie bez powodu ten aktor przyjął główną rolę. W końcu znaczna część obrazu zbudowana jest na emocjach. A operator może uchwycić tylko jego bogatą mimikę i każdy ruch. W kadrze rozgrywa się prawdziwa reinkarnacja bohatera. Wystarczy porównać jego śmiech, sztywność i ciężki chód na początku i nieustanny taniec na końcu.

Filmowanie też w ogóle nie przypomina komiksów. To dużo powolnych planów, skupiających się nie na fabule, ale na samej postaci. Jego ruchy często zamieniają się w pantomimę do muzyki kompozytora „Czarnobyla” Hildura Gudnadottira.

Projekt wizualny „Jokera” pozwala w pełni doświadczyć emocji Artura. Tutaj z trudem wspina się po schodach, a po pierwszej zbrodni z łatwością wbiega po schodach lub tańcząc schodzi w dół.

Jego świat fantazji jest zawsze bardziej kolorowy niż rzeczywistość, zanurzony w szarości i błękitu. I dopiero na samym końcu staje się jasnym punktem, który zwraca na siebie uwagę.

Być może nie są to najtrudniejsze ruchy reżyserskie i operatorskie. Ale w Jokerze wszystko idealnie pasuje do historii. Bez zbędnego dokręcania, bez komplikacji. Dokładnie tak, jak tego potrzebujesz.

Zły przykład do naśladowania

Kontrowersyjny film, jeszcze przed premierą, wzbudził zaniepokojenie „Jokera”: Nowojorska policja rozmieszcza dodatkowych funkcjonariuszy podczas weekendu otwarcia teatrów władz USA. Po tragicznych wydarzeniach na premierze Mrocznego Rycerza wielu obawia się, że Joker romantyzuje wizerunek anarchistycznego przestępcy i wywoła niepokój.

Ale to wszystko na próżno. Arthur Fleck nie jest najmilszą postacią. Przede wszystkim dlatego, że on sam nie jest zadowolony ze swojego losu i do ostatniego chciał, żeby wszystko było w porządku. W jego istnieniu nie ma romansu, a przemiana w Jokera to tylko symbol utraty normalnego życia.

I bezużyteczne jest zwalczanie przejawów przemocy, gdy tłumy zamieniają się już w konwencjonalnych Jokerów. Musisz przyjrzeć się głównym przyczynom. Często o tym zapominają władze wielu krajów. A bohater filmu ze swoim złowieszczym makijażem, bardzo podobnym do wizerunku zabójczego klauna Pogo, przypomina.

Toddowi Phillipsowi udało się przekazać główną rzecz, której nie udało się ani Nolanowi, ani Snyderowi: Joker nie jest osobą, ale ideą, ucieleśnieniem szaleństwa i anarchii.

Joker pozostawia bardzo mroczne i bolesne wrażenie. W końcu film nie pokazuje nawet komiksów neo-noir w duchu „Mrocznego rycerza” czy „Logana”. To porywająca opowieść na granicy szaleństwa o obrzydliwym spodzie społeczeństwa, rozwarstwieniu klas i ogólnej obojętności na problemy innych.

Obraz z pewnością szybko stanie się kultowy, a Joaquin Phoenix otrzymał już niemal każdą możliwą nagrodę. Jednak Joker nie jest filmem o zbrodniarzu, proteście czy anarchii. Jest symbolem zagłady i samotności, która prowadzi do szaleństwa. I dlatego jest tak uzależniający.