Spisu treści:

Jak opowiedzieć historię za pomocą fotografii: 8 pomocnych wskazówek
Jak opowiedzieć historię za pomocą fotografii: 8 pomocnych wskazówek
Anonim

Wspólnie podpowiemy, jak znaleźć chwytliwy temat do zdjęcia i zrobić ramkę, którą wszyscy zapamiętają.

Jak opowiedzieć historię za pomocą fotografii: 8 pomocnych wskazówek
Jak opowiedzieć historię za pomocą fotografii: 8 pomocnych wskazówek

Przygotuj się

Smykałka do fabuł wiąże się z doświadczeniem. Jeśli jeszcze go nie masz, ćwicz obserwację, studiując prace innych fotografów. Mogą to być wybitni profesjonaliści: fotoreporterzy – Yuri Kozyrev, Alex Webb; malarze portretowi - Steve McCurry, Annie Leibovitz, Mario Testino; fotografowie uliczni - Eric Kim, Maciej Dakovich. Lub mniej znanych autorów z Instagrama, których twórczość wydaje Ci się szczególnie interesująca. Nie warto kopiować cudzych zdjęć, ale można w nich szukać inspiracji i znaleźć pomysły na strome kąty czy fabuły.

Jeśli zamierzasz robić zdjęcia w znanym miejscu, takim jak Plac Czerwony w Moskwie czy Pola Marsowe w Paryżu, poszukaj w internecie jego zdjęć. W ten sposób unikniesz powtórzeń i wykonasz bardziej nietypowe ujęcia.

Przed polowaniem na zdjęcia możesz zapisywać w notatniku pomysły na przyszłe ujęcia. Nie warto ich szczegółowo opisywać, po prostu zastanów się, co chcesz uchwycić i jakie plany musisz do tego wykorzystać.

Zwróć uwagę na szczegóły

Obraz
Obraz

Aby widz chciał spojrzeć na kadr, trzeba dodać do niego życie i tajemnice. Jeśli fotografujesz w plenerze, rozejrzyj się i znajdź w tłumie ciekawych ludzi. Mogą wyróżniać się oryginalnym wyglądem lub znajdować się w niecodziennej sytuacji, np. spać na ławce.

Jeśli chodzi o zdjęcie portretowe, przyjrzyj się bohaterowi i znajdź w jego wyglądzie szczegół, który pomoże opowiedzieć jego historię. Mogą to być cechy zewnętrzne, takie jak wyraziste oczy (pomyśl o zdjęciu „Afgańskiej dziewczyny” zrobione przez fotoreportera Steve'a McCurry'ego dla National Geographic) lub przedmioty, które są mu drogie lub potrzebne (wędka lub sprzęt dla zapalonego wędkarza). Szczegóły mogą być podkreślone lub częścią większej fabuły.

Odpowiednie szczegóły mogą pomóc opowiedzieć historię, nawet jeśli kręcisz martwą naturę. Zbierz elementy w ramce, które stworzą wspólną fabułę i nie będą ze sobą kolidować. Na przykład połóż obok siebie portfolio, pocztówki z miast świata, aparat fotograficzny i bilet lotniczy - a oto wizualna opowieść o podróżniku bez osoby w kadrze.

Rejestrowanie fajnych opowieści jest łatwe za pomocą aparatu. Dzięki szerokiej gamie wymiennych obiektywów możesz zaskoczyć każdego wysokiej jakości fotografią makro lub zapierającą dech w piersiach fotografią szerokoformatową. Funkcje autofokusa i ręcznego ustawiania ostrości pomagają wydobyć ważne szczegóły.

Specjalnie dla początkujących fotografów aparat Canon EOS M200 jest wyposażony w funkcję Creative Assistant, która podpowie, jakie ustawienia wybrać dla konkretnego ujęcia. Obraz można przetwarzać bezpośrednio w aparacie za pomocą gotowych ustawień wstępnych. W ustawieniach aparatu dostępne są programy tematyczne (portret, krajobraz czy zbliżenia) oraz filtry kreatywne ("Rybie oko", "Akwarela", ramka czarno-biała). Aby wysłać gotowe zdjęcie do smartfona lub laptopa, nie są potrzebne żadne przewody: aparat można podłączyć do innych urządzeń przez Bluetooth lub Wi-Fi.

Kontroluj cały kadr, a nie tylko centralny obiekt

Szczegóły mogą również zagrać przeciwko tobie, jeśli są nie na miejscu. Nie zawsze będzie szansa na wycięcie absurdalnego elementu wystającego z kompozycji za pomocą kadrowania lub edytora zdjęć.

Przyjrzyj się uważnie, co wchodzi do obiektywu. Zwróć uwagę na niepotrzebne - przesuń kamerę w bok, do przodu i do tyłu lub ruszaj się. Możesz także spróbować zmniejszyć skalę zdjęcia lub, jeśli to możliwe, ręcznie usunąć przeszkodę z kadru.

Zrób serię zdjęć

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Zrób co najmniej 5-10 ujęć w jednym miejscu, używając różnych ujęć, kątów, gatunków i ustawień aparatu. Na przykład zrób kilka zdjęć całej ulicy, potem kilka ujęć konkretnej osoby, potem zauważalne detale - na przykład portfolio pełne papierów lub pospiesznie zapinaną marynarkę.

Z otrzymanego zestawu zdjęć możesz wybrać to, które przemawia najwięcej, lub użyć ich wszystkich razem, tworząc kolaż lub galerię.

Uchwyć emocje

Obraz
Obraz

Dobre ujęcie powinno wzbudzić w widzu empatię do bohatera ujęcia, bez względu na to, co jest na nim przedstawione: osoba, zwierzę czy przedmiot. Ujęcie powinno wywoływać emocje: pozytywne lub negatywne. Aby to zrobić, musisz naprawić tę samą emocję.

Czasem łatwo go uchwycić (np. na zdjęciach reportażowych ze sceny), czasem trudno (przy fotografii portretowej). W drugim przypadku musisz nawiązać kontakt z bohaterem i pomóc mu się zrelaksować. Spędźcie razem trochę czasu i porozmawiajcie o czymś. Kiedy zauważysz, że dana osoba nie jest już nieśmiała i czuje się komfortowo, zacznij filmować.

Aby uchwycić emocjonalny krajobraz, obserwuj lokalizację. Pomyśl o tym, jak się z tym czujesz i spróbuj uchwycić je w obiektywie. Tu znowu pomogą szczegóły: złamane drzewo, kwiat, zwierzę czy owad.

Śledź kompozycję i światło

Obraz
Obraz

Ładne cienie i prawidłowe rozmieszczenie akcentów w kadrze pomogą zrobić dobre ujęcie. Za ich pomocą możesz również dodać fabułę do obrazu. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na konkretny szczegół na zdjęciu:

  • Użyj zasady trójpodziału … Podziel obraz za pomocą dwóch pionowych i dwóch poziomych linii, aby utworzyć cztery punkty przecięcia. Umieść centralny element swojego zdjęcia w jednym z nich.
  • Znajdź ramki lub wskaźniki … Na przykład most, łuk, korony drzew, aleja, drzwi. Za ich pomocą możesz wybrać żądany obiekt na zdjęciu i odwrotnie, ukryć coś, tworząc zagadkę.
  • Utwórz głębię … Umieść szczegóły na pierwszym planie, w środku i w tle. Wtedy obraz będzie postrzegany bardziej obszernie.

Światło może również wpływać na głębię, umieszczając je za obiektem. Oto kilka innych sposobów wykorzystania światła i cienia do opowiadania historii:

  • Umieść źródło światła z boku … Pomoże to uczynić główny bohater ramy niepłaską, dodać cienie i podkreślić detale.
  • Użyj zasłon, tiulu lub innych przeszkód dla światła … Solidne zasłony zmiękczą ostre światło słoneczne. Jeśli mają rozcięcia lub fakturę (na przykład koronkowy tiul), dodadzą cienie do kształtu.
  • Pokoloruj światło … Weź balon w jasnych kolorach, parasol lub inny przezroczysty przedmiot i umieść go tak, aby zasłaniał słońce lub inne źródło światła.

Nie bój się eksperymentować

Obraz
Obraz

Czasami do stworzenia kadru z historią nie wystarczą znajome kąty. Niestandardowe pozy pomogą znaleźć zwycięski kąt strzelania: spróbuj położyć się lub usiąść na ziemi, wspiąć się wyżej po schodach. Przykładem udanego nietypowego kąta jest zdjęcie Elżbiety II wykonane przez Toby'ego Melville'a w 2019 roku. Fotograf uchwycił królową z góry, gdy przechodziła przez katedrę św. Pawła w Londynie. Podłoga budynku wygląda jak szachownica: okazało się, że królowa wykonuje ruch jak figura o tej samej nazwie w grze planszowej.

I nie wahaj się używać aparatu w otoczeniu ludzi. Łatwiej zrobić zdjęcie na żywo z historią na ulicy niż w innych warunkach: zobacz, jak spektakularnie wygląda praca ulicznych fotografów, takich jak Zuna Lee czy Lucas Washak.

Łatwo z nim poeksperymentować. Aparat posiada optyczny stabilizator obrazu, który pozwala na wykonywanie wyraźnych ujęć nawet w ruchu. Dzięki odchylanemu ekranowi dotykowemu możesz robić selfie lub szybko uchwycić ciekawe sceny, które dzieją się za Tobą. Ponadto Canon EOS M200 radzi sobie w trudnych warunkach atmosferycznych: wytrzymuje temperatury do 40 stopni Celsjusza i wilgotność do 85%.

Rozważ przetwarzanie końcowe

Obraz
Obraz

Na tworzenie opowieści i przekazywanie emocji wpływa nie tylko kompozycja kadru, ale także jego konstrukcja. Spróbuj pobawić się obrazem w edytorze zdjęć: zmień kontrast, ciepło, ekspozycję, balans bieli. I dodaj filtry kolorów - dominujące odcienie pomogą dostosować ogólny nastrój obrazu. Na przykład:

  • czerwony dodaje wyrazu – siły, pasji, złości;
  • Pomarańczowy pomaga przekazać pewność siebie;
  • żółty dodaje oprawie energii i poczucia szczęścia;
  • Zielony daje poczucie spokoju i spokoju;
  • ciemnoniebieski wyraża smutek, a nawet strach.

Innym sposobem na zmianę nastroju zdjęcia jest uczynienie go czarno-białym. Ta technika pomoże zwrócić większą uwagę na szczegóły, emocje postaci i fabułę.

Zalecana: