Dlaczego w Lifehackerze jest tak mało artykułów o rosyjskich filmach i programach telewizyjnych?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

To proste: pisanie o nich nie jest interesujące. A powodów jest kilka.

Uwielbiamy rozmawiać o filmach. Dosłownie każdego dnia Lifehacker publikuje przynajmniej jeden artykuł poświęcony filmom lub serialom telewizyjnym. Ale czasami czytelnicy pytają, dlaczego wśród głośnych premier i selekcji tematycznych jest tak mało filmów rodzimych.

Dokładnie o to chodzi. Ale nie ma tu antyrosyjskiego spisku ani machinacji Departamentu Stanu. I wcale nie chodzi o to, że nie lubimy rosyjskiego kina.

Po prostu kochamy dobre kino – niezależnie od kraju produkcji.

Staramy się wybierać te najjaśniejsze, najbardziej ekscytujące i interesujące. Niestety, do tej pory rosyjskie filmy zbyt często okazują się słabsze niż analogi z innych krajów i przyciąga je tylko ich język ojczysty. A pod warunkiem dobrego dubbingu ta przewaga również znika. Krajowi producenci nadal depczą po tych samych prowizjach, przez co nasze kino często nie jest zbyt ciekawe.

Nasza odpowiedź na Hollywood

Jednym z głównych problemów rosyjskiej kinematografii jest to, że autorzy zbyt często próbują naśladować swoich zachodnich kolegów i podejmować obce wątki lub mierzyć w szale, których nie mogą pociągnąć. Siergiej Sznurow powiedział kiedyś to dowcipnie.

Ta niekończąca się „odpowiedź na Hollywood” pozbawia rosyjskie filmy odrębności, jaką ma kino francuskie, chińskie, a nawet indyjskie. Domowe obrazy próbują naśladować amerykańskie, ale ze względu na mniejsze doświadczenie i budżety wychodzą blado.

W końcu sam film „Atrakcja” wydaje się niezły, a nawet efekty specjalne wyglądają w nim przyzwoicie. Ale jest to kolejna wariacja na temat standardowego tematu inwazji obcych, a stawką jest w dużej mierze grafika. A jeśli zajrzysz do światowego kina, znajdziesz wiele filmów z ciekawszą fabułą. Począwszy od czysto heroicznego „Dnia Niepodległości”, a skończywszy na bardzo kontrowersyjnej „Dzielnicy 9”, w której kosmici przebywali na Ziemi i osiedlali się w getcie.

"Atrakcja"

"Przyjazd"

I można się tylko domyślać: czy przypadkiem „Atrakcja” wyszła kilka miesięcy po „Przybyciu” Denisa Villeneuve – złożonym filmie o poszukiwaniu wspólnego języka z kosmitami.

Podobnie film Billion, który przesunął premierę ostatniego Avengers, nawet przy dużych inwestycjach, odtwarza dowcipną historię z Ocean's 11 – zarówno wizualnie, jak i scenariuszowo. Co więcej, na Zachodzie ten temat jest już przestarzały, a „kobiecy” spin-off „Ocean's 8” odbył się bez większego entuzjazmu.

Przykładów jest wiele: krajowa „Nocna zmiana” wyraźnie nawiązuje do „Super Mike'a”, „Obcy” kopiuje „Marsjana”. Oczywiście w takich przypadkach ciekawiej jest porozmawiać o oryginale.

"Obcy"

„Marsjanin”

Ten trend można łatwo zauważyć nawet z nagłówków i reklam: serial telewizyjny „Dead Lake” jest ogłaszany „rosyjskim” Twin Peaks”, a film „T-34” jest reklamowany jako „Szybcy i wściekli” na czołgach”. Oznacza to, że nawet po wydaniu autorzy zmuszają widza do porównania ich z zagranicznymi odpowiednikami. Niestety, najczęściej to porównanie nie sprzyja pracom domowym.

Ale nie myśl, że chodzi tylko o ogromne budżety Hollywood. Na przykład w 2018 roku ukazał się argentyński horror Frozen with Fear, który okazał się tak przerażający i interesujący, że już chcą go powtórzyć w USA. A inwestycje w ten obraz są dosłownie groszowe według światowych standardów.

Ale w dziwny sposób dobre horrory w Rosji nie sprawdzają się. A powodem jest to samo pragnienie podążania za Zachodem. Breaking Dawn wydaje się całkiem niezły, ale ponownie zwraca się w stronę klasycznych Comatoserów i wykorzystuje techniki z filmów Jamesa Wana, być może w scenerii sowieckiego instytutu badawczego. I dlatego znów ginie na tle swoich poprzedników.

I nie trzeba nawet mówić o tak dziwnych próbach wejścia na terytorium komiksu, jak fatalny film „Obrońcy”, w którym wykorzystano dosłownie wszystkie klisze gatunku, ale ze słabą fabułą i grafiką.

Niekończące się powtórki

Często producenci rosyjskiego kina zachowują się jak bardzo krótkowzroczni marketerzy: jeśli jakiś temat podoba się publiczności, zaczynają robić o nim filmy jeden po drugim, aż wszyscy się nim zmęczą. W efekcie ci, którzy nie śledzą bardzo uważnie wypożyczenia, mogą się nawet pomylić – obejrzeli film lub pojawił się już nowy.

"Czołgi"

"Niezniszczalna"

„T-34”

W kwietniu 2018 roku ukazał się rosyjski film „Czołgi” o przebiegu T-34 przed wybuchem II wojny światowej. W październiku ukazał się „Niezniszczalny” o bitwie na czołgach w 1942 roku. A kilka miesięcy później – „T-34”, znowu o wojnie z nazistami i czołgami.

Oglądanie trzech zdjęć na ten sam temat rocznie jest nudne. Co więcej, sama tragedia nierównej walki z czołgami została pokazana w 2016 roku w filmie „28 Panfilowa”.

I w ten sam sposób można zapamiętać filmy o sporcie: „Lód”, „Coach”, „Moving Up”. Filmy o kosmosie: „Salute”, „Czas pierwszego”. Wariacje na temat twórczości Gogola: „Gogol. Początek”,„ Wij”. I wiele więcej.

Plus niekończące się franczyzy. Wśród sceptyków panuje powszechne przekonanie, że wszystkie filmy Marvel Cinematic Universe są takie same. Ale nie zapominaj, że w święta Nowego Roku 2019 większość rosyjskiego wynajmu została przekazana siódmej części „Yoloka” i dziewiątej części przygód trzech bohaterów.

To samo dotyczy aktorów. Naprawdę fajnie jest rozmawiać o nowych, ciekawych artystach. Ale w największych krajowych hitach kinowych wolą wziąć gwiazdy już znane widzowi.

Danila Kozłowski, „Trener”

Aleksander Pietrow, „Atrakcja”

Władimir Maszkow, „Załoga”

Tak więc wybór aktorów we wszystkich głównych wydawnictwach jest bardzo mały: Danila Kozlovsky („Duhless”, „Legend No. 17”, „Crew”, „Viking”, „Matilda”, „Trainer”, „On the District”), Aleksander Pietrow („Policjant z Rubielówki”, „Atrakcja”, „Gogol”, „Lód”, „Sparta”, „Call DiCaprio!”, „T-34”), Władimir Maszkow („Ojczyzna”, „Załoga”, „W górę”, „Miliard”). Na ekranie nieustannie migoczą te same twarze, a ta monotonia bardzo szybko się nudzi.

Rozgałęziona żurawina

Nie jest tajemnicą, że w malarstwie zachodnim często pełno jest stereotypów na temat Rosjan, a także wielu błędów merytorycznych dotyczących historii kraju i charakterów ludzi. Wystarczy wspomnieć złego boksera Ivana Drago z Rocky 4 czy kosmonautę Lwa Andropowa z Armageddonu, który nawet na stacji orbitalnej nosi czapkę z nausznikami.

Wydawałoby się, że rosyjskie filmy powinny unikać takich niedociągnięć, bo autorzy mają wszelkie dokumenty i materiały, żywą przyrodę, a czasem możliwość spotkania się z uczestnikami prawdziwych wydarzeń, o których filmują.

Jednak obrazy domowe są często wypełnione tą samą żurawiną, co zagraniczne.

Rewelacyjne „Hipstery” pokazały epokę lat 50. nienaturalnie jasną: w tamtych czasach nikt nie mógł nosić takich strojów. Jednocześnie w ścieżce dźwiękowej brzmi muzyka lat 80-tych. Co więcej, samo słowo „kolesie” w rzeczywistości było sarkastyczne i obraźliwe, a uczestnicy subkultury nazywali siebie po prostu „koleś” (oznacza „osobę, która szanuje wielką kulturę amerykańską”).

Po premierze „Moving Up” wdowy po koszykarzach pozwały nawet twórców obrazu, oskarżając ich o wypaczanie historii. I nawet bez tego procesu stereotypy są zbyt uderzające: intrygi KGB, frazesy o sowieckim życiu, nienaturalne kolory i wiele więcej.

W tym samym czasie Amerykanie i Brytyjczycy wypuszczają serial „Czarnobyl”, w którym choć mają skłonność do stereotypów na temat liderów partii, zaskakująco żywo przywracają życie z lat 80. i trafnie opowiadają o wydarzeniach. I znowu pojawia się pytanie: jeśli nie można ufać wielkim rosyjskim filmom nawet w sprawach z własnej przeszłości, to po co komuś je komuś doradzać?

Jak dotąd najciekawsze filmy rosyjskie to dzieła autorstwa młodych reżyserów. Jest ich za mało, a dla masowego odbiorcy przechodzą zbyt niezauważone. I dlatego mówienie o amerykańskich hitach kinowych czy oryginalnych filmach z różnych krajów jest wciąż o wiele ciekawsze, a czytelników bardziej interesują te tematy.

Pozostaje tylko mieć szczerą nadzieję, że w przyszłości sytuacja się zmieni i coraz więcej artykułów będzie można poświęcić rodzimemu kinu. W końcu kiedyś to kino rosyjskie wyprzedzało całą planetę, a zagraniczni mistrzowie uczyli się od Siergieja Eisensteina i Andrieja Tarkowskiego.