Jak zacząć rysować, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nigdy nie jest za późno, aby zacząć, jeśli masz ochotę malować i regularnie ćwiczyć.

Jestem pewien, że możesz zacząć rysować w każdym wieku. Sam zainteresowałem się sztuką po szkole. Dla osoby, która chce malować, istnieją dwa sposoby. Pierwsza to wziąć farbę i po prostu zacząć: nie zagłębiaj się w teorię, nie myśl o zasadach, kieruj się tylko wewnętrznym impulsem. Drugim jest pójście na studia.

Od czego zacząć, co czytać, gdzie się uczyć

Oto kilka pomysłów.

• Zapisz się na dowolny kurs grupowy dla dorosłych lub idź na imprezę artystyczną.
• Jeśli jesteś bardziej fanem samouczków wideo, oto popularny kanał profesjonalnej artystki Anastasii Shimshilashvili - Art Shima. Lub kanał, który nazywa się „Jak nauczyć się rysować”, gdzie publikują lekcje rysowania w różnych stylach, przy użyciu różnych metod i narzędzi.
• Moja ulubiona książka to „Rysunek. Podstawy edukacyjnego rysunku akademickiego” według Nikołaja Li.
• Znajdź artystę, którego twórczość jest Ci bardzo bliska i interesująca, porozmawiaj z nim, a nawet weź lekcję. Na szczęście Internet pozwala na kontakt z każdym.

Którą technikę wybrać

Nie sądzę, że na początku trzeba ograniczać się w doborze techniki rysunkowej. Niezależnie od tego, czy wybierzesz sztukę tradycyjną, cyfrową, szkicownik i ołówki czy tablet, zależy to od Twoich osobistych preferencji. Oba są poszukiwane na rynku. To są różne narzędzia, można i należy je opanować, poza tym zasady perspektywy, kompozycji, proporcji, nauki o kolorze są takie same.

Aby zrozumieć, czy chcesz robić sztukę, czy lubisz tę technikę, czy inną, czy rysunek w ogóle do ciebie przyjdzie, musisz spróbować.

Czym się inspirować

Nie musisz inspirować się samą grafiką. Znajduję muzę w designie, modzie, tatuażu. Każdy obszar ma swoich własnych inspiratorów. Na przykład podoba mi się twórczość tatuażysty Andreya Volkova i projekt „Mister Artist” Radika Musina. Zwrócę również uwagę na markę odzieżową Bevza i ich prezentację kolekcji w sieciach społecznościowych.

Czytaj książki, chodź do muzeów, oglądaj filmy, słuchaj muzyki – nigdy nie wiadomo, co ostatecznie stanie się bodźcem do stworzenia projektu.

Czy można coś osiągnąć bez edukacji?

Wszystko zależy od Twoich celów.

Jeśli chcesz zaspokoić swoje twórcze potrzeby, pokazać bliskim i przyjaciołom, że jesteś osobą kreatywną, spełnić stare marzenie, to nie potrzebujesz żadnej edukacji.

Jeśli Twoim celem jest zostać profesjonalnym artystą odnoszącym sukcesy komercyjne, to prędzej czy później z pewnością staniesz przed koniecznością zdobycia wiedzy teoretycznej i rozwijania umiejętności. Jest to konieczne przynajmniej do podniesienia poziomu technicznego i jakości realizacji zamówień.

Z drugiej strony, patrząc na Czarny kwadrat Malewicza, może się wydawać, że to wszystko, do czego zdolny jest autor. Malewicz był jednak zawodowym artystą i autorytatywnym teoretykiem sztuki, malował obrazy różnymi technikami. Okazuje się, że twoja edukacja może być niewidoczna dla nieprzygotowanej publiczności.

Zasady na każdy dzień

1. Moim zdaniem najważniejszą zasadą artysty jest praktykowanie na co dzień, przynajmniej na etapie nauki. Zauważyłem też na sobie, że po dłuższej przerwie bardzo trudno jest zacząć, wydaje się, że trzeba się od nowa uczyć, umiejętność jest stracona. Ręka zdaje się zapominać o tym, co do niedawna było podawane z łatwością.
2. Szkicuj gdziekolwiek jesteś. Nawet jeśli masz mało czasu, noś ze sobą szkicownik, aby naszkicować wszystko, co widzisz. Mogą to być postacie ludzi, ulice, latarnie… Szkice doskonale rozwijają oko i ćwiczą rękę. A później mogą być przydatne do fabuły pełnoprawnego obrazu.
3. Spróbuj czegoś nowego. W procesie uczenia się nie skupiaj się na jednym przedmiocie lub materiale. Wypróbuj różne techniki i materiały, które pomogą Ci ukształtować własny styl.
4. Może to zabrzmieć banalnie, ale interesowanie się sztuką jest bardzo ważne. Poszerz swoje horyzonty, zobacz obrazy różnych artystów, dowiedz się, jak i dlaczego stworzyli swoje prace. Jestem pewien, że jest to bezcenne i ekscytujące doświadczenie dla każdego początkującego artysty.
5. Nie bój się sprzężenia zwrotnego. Możesz przesyłać swoje prace na strony w sieciach społecznościowych, ale wydaje mi się, że najlepszym sposobem na uzyskanie opinii jest osobiście na wystawach. Wyeksponuj swoją pracę i komunikuj się z ludźmi, słuchaj krytyki. W końcu to ona pomoże ci stać się lepszym. Nie trzeba zaczynać od dużych galerii: zorganizuj domowe mieszkanie tylko dla swoich, zaproś przyjaciół i rodzinę.

Jeśli wyobrażasz sobie współczesnego artystę odnoszącego sukcesy, opisałbym go jako charyzmatyczną, błyskotliwą osobowość z dobrymi umiejętnościami technicznymi, a najlepiej również z pasją komercyjną. Ale każdy artysta ma swoją własną ścieżkę. Ktoś jest jasną postacią, ktoś jest mistrzem malowania pejzaży, a ktoś może sprzedać płótno z „pluciem” farby. To właśnie ta różnorodność sprawia, że świat sztuki jest tak interesujący. I naprawdę wierzę, że każdy z nas ma własną publiczność, którą po prostu trzeba znaleźć.