12 filmów, które rzucają wyzwanie twojej inteligencji

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

12 oryginalnych filmów z tej kolekcji pomoże Ci lepiej zrozumieć kino i na pewno skłoni do myślenia.

Metropolia

• Science fiction, thriller, dramat.
• Niemcy, 1927.
• Reżyser: Fritz Lang.
• Czas trwania: 145 minut
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang stworzył pierwszy film dystopijny. Jak na swój czas efekty specjalne w filmie były zdumiewające. Wyobraź sobie: 1927, a w kadrze fantastyczna sceneria, futurystyczna metropolia i roboty.

Ale nie to uczyniło Metropolis obrazem legendarnym. Ważniejsze są poruszane problemy społeczne, których ucieleśnieniem jest podzielone na dwa poziomy miasto. W twórczości Langa przeplatają się różne motywy (biblijna opozycja Raju i Piekła, sztuczna inteligencja), które organicznie przenikają się nawzajem.

Pies andaluzyjski

• Przerażenie, fantazja.
• Francja, 1929.
• Reżyser: Luis Buñuel.
• Czas trwania: 17 minut
• IMDb: 7, 8.

Film oparty na marzeniach Dali i Buñuela. Na ekranie rozgrywa się chaotyczna akcja: mężczyzna patrzy na księżyc, potem bierze ostrze i przecina oko siedzącej obok dziewczyny. Postacie popełniają bezsensowne czyny, trudno znaleźć logiczny związek między zachodzącymi wydarzeniami.

Ale film ma logikę nieświadomości. Metoda surrealistyczna polega na twórczej reprodukcji przypadkowych obrazów, aby dać nieświadomym możliwość mówienia. Film zawiera wiele odniesień do psychoanalizy.

Obywatel Kane

• Dramat, detektyw.
• Stany Zjednoczone, 1941.
• Reżyser: Orson Welles.
• Czas trwania: 119 minut
• IMDb: 8, 4.

Podczas gdy Skazani na Shawshank zwykle zdobywają oceny najlepszych filmów w historii, Citizen Kane najczęściej zajmuje pierwsze miejsce na listach przebojów profesjonalnych krytyków filmowych.

Kino to nie tylko fabuła i gra aktorów. Dzięki kompozycji, oświetleniu i wypełnieniu kadru Obywatel Kane stał się w swoim czasie filmem rewolucyjnym.

Zawroty głowy

• Thriller, melodramat, detektyw.
• Stany Zjednoczone, 1958.
• Reżyser: Alfred Hitchcock.
• Czas trwania: 129 minut
• IMDb: 8, 4.

Filmy Hitchcocka są atrakcyjne dla szerokiej publiczności. Vertigo to świetna opowieść kryminalna. Ale każdy film Hitchcocka ma złożoną symbolikę.

W Vertigo ten sam element – spirala – pojawia się na różnych poziomach: wizualnym, fabularnym, psychologicznym. Motyw nieustannej powtórki, przejścia od fałszu do prawdy i na odwrót przenika cały film. Kompozycja obrazu łączy punkt początkowy z punktem końcowym, pomiędzy którymi rozgrywają się wydarzenia filmowe.

Dialektyka wizualna Hitchcocka jest złożona i niejednoznaczna. Potwierdza to kilkanaście różnych interpretacji filmu. Obejrzyj film i zastanów się nad nim sam.

Na ostatnim oddechu

• Dramat, zbrodnia.
• Francja, 1960.
• Reżyser: Jean-Luc Godard.
• Czas trwania: 90 minut
• IMDb: 7, 9.

„In Last Breath” to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiej „nowej fali”, kultywującej autorskie, niekomercyjne podejście do tworzenia filmów. Wtedy też zaczęły się eksperymenty z kamerą, kątami, typami postaci, co później stało się normą w kinie.

W filmie Godarda dostrzec można nowatorskie techniki, które w klasycznej szkole kina można było ocenić jedynie jako zaniedbanie: szorstko cięte fugi, swobodna manipulacja kamerą, włączenie jej do serii wydarzeń.

8 i pół

• Dramat, fantazja.
• Włochy, Francja, 1963.
• Reżyser: Federico Fellini.
• Czas trwania: 138 minut
• IMDb: 8, 1.

Najlepsze prace wielu reżyserów poświęcone są tematyce filmowej. Być może dlatego, że ten temat jest bliski reżyserom. Osobisty charakter filmu „8 i pół” jest oczywisty: pierwowzorem bohatera Guido Anselmi jest sam Fellini.

Kino to analiza procesu twórczego reżysera. Ale to nie jest analiza racjonalno-logiczna. Fellini stara się wizualnie oddać procesy, które pozostają poza świadomością, co tłumaczy niespójność, bezsens wielu scen.

Guido nie potrafi poskładać swojego filmu, a film Felliniego nie jest czymś kompletnym i oprawionym. Fellini nie stworzył „8 i pół” jako filmu w zwykłym tego słowa znaczeniu. To nie jest wynik jego poszukiwań, to jest sam proces poszukiwań.

Andriej Rublow

• Dramat, biografia, historia.
• ZSRR, 1966.
• Reżyser: Andriej Tarkowski.
• Czas trwania: 175 minut
• IMDb: 8, 4.

„Andrei Rublev” to film o Rosji i jej losach. Kiedy poruszane są te tematy, Rosjanin zaczyna dręczyć swoje sumienie, cierpienie psychiczne, pojawia się świadomość przyczyny niekończących się zmartwień i wątpliwości.

Dusza rosyjska nie wie, dokąd i po co ma się ruszyć, i za tę ignorancję obwinia się. Wszystko to można przeczytać w nastroju „Andrieja Rublowa”. Tarkowski proponuje własną wizję rosyjskiej duchowości, ale okazuje się ona niejasna.

2001: Odyseja kosmiczna

• Science fiction, przygoda.
• Wielka Brytania, USA, 1968.
• Reżyser: Stanley Kubrick.
• Czas trwania: 149 minut
• IMDb: 8, 3.

Ten film jest wizualnym wyjaśnieniem, czym jest kino, co czyni je wyjątkowym jako dzieło estetyczne. Powolny rozwój wydarzeń sprawia, że na pierwszy plan wysuwa się język kina. Kiedy statki kosmiczne tańczą na tle bezdennej przestrzeni, kiedy jaskrawoczerwone oko sztucznej inteligencji rozpoznaje uczucie strachu, widz odczuwa prawdziwy podziw.

Z perspektywy 2001: Odyseja kosmiczna jest po prostu ogromna. To rozumienie historii rozwoju ludzkości, refleksje nad istotą człowieka, pięknem wszechświata i granicami rozumu.

Zed i dwa zera

• Dramat, komedia.
• Wielka Brytania, Holandia, 1985.
• Reżyser: Peter Greenway
• Czas trwania: 115 minut
• IMDb: 7, 5.

Charakterystyczne pismo reżysera: podkreślanie obiektów w zbliżeniu, symetria kadru, minimalizm muzyczny. Greenaway wydaje się być bardziej zainteresowany rzeczami niż ludźmi. Co jakiś czas demonstruje jabłka, martwe krewetki, odtwarzacz muzyki. Ludzie tutaj oddają hołd tradycji, bez której kino nie zostanie zaakceptowane.

Tak więc temat „Zed i dwa zera” został wybrany nietypowo. Greenawaya nie interesuje śmierć, tradycyjnie przeciwstawiająca się życiu, ale rozkład - niszczenie materii organicznej, proces odwrotny do naturalnego rozwoju. Ponieważ kino jest sztuką wizualną, reżyser jest po prostu zobowiązany do zgłębienia tak ukrytej części historii żywego organizmu, jak rozkład.

Marzenia Akiry Kurosawy

• Dramat, fantazja.
• Japonia, USA, 1990.
• Dyrektorzy: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Czas trwania: 119 minut
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa jest oryginalnym reżyserem. Jego obrazy są również ciekawe, ponieważ są przesiąknięte japońskim folklorem, światopoglądem, wierzeniami. Dlatego zachodnim widzom udaje się dostrzec w filmach Kurosawy znikomą część zawartych w nich idei.

Sny Akiry Kurosawy - osiem historii, których nie łączy jedna fabuła. Można je interpretować na różne sposoby, ale wszystkie są piękne i podobne do wskrzeszonych obrazów Van Gogha. Nawiasem mówiąc, jeden ze snów jest mu poświęcony.

Mulholland Drive

• Thriller, dramat, detektyw.
• Francja, USA, 2001.
• Reżyser: David Lynch.
• Czas trwania: 147 minut
• IMDb: 8, 0.

Po obejrzeniu tego filmu będziesz zagubiony i pomyślisz, że coś przegapiłeś. Ale jeśli jeszcze raz uważnie odwiedzisz Mulholland Drive, elementy układanki stworzą jedną dramatyczną historię.

Zabawa kompozycją to nie tylko kaprys reżysera. Dzięki oryginalnemu scenariuszowi Lynch był w stanie zademonstrować pracę nieświadomości.

Kawa i papierosy

• Dramat, komedia.
• USA, Japonia, Włochy, 2003.
• Reżyser: Jim Jarmusch.
• Czas trwania: 95 minut
• IMDb: 7, 1.

Ludzie przychodzą do kawiarni, piją kawę, palą papierosy i rozmawiają na codzienne tematy. Nic się nie dzieje, nie ma fabuły jako takiej. Film Jarmuscha powstał, by zaspokoić ludzką potrzebę piękna.

Kawa i papierosy to piękny film, który nie ma większego sensu. To jest oryginalny pomysł obrazu.