Dlaczego warto obejrzeć „Ostatnią słomkę” z Billem Murrayem

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nowy film autorki „Zagubionych w tłumaczeniu” Sofii Coppoli wniesie wiele życzliwości i ciepła, tak potrzebnego jesienią.

23 października film „The Last Straw” ukaże się w serwisie Apple TV + streaming. W tym filmie reżyserka Sophia Coppola i aktor Bill Murray, który niegdyś podbił cały świat „Zagubionym w tłumaczeniu”, ponownie są zjednoczeni.

Gwoli sprawiedliwości zauważamy, że w 2015 roku Netflix wydał musicalowy skecz „A Very Murray Christmas” tego samego autora, ale trudno go traktować poważnie. Ale „Ostatnia słoma” wygląda jak bezpośrednia kontynuacja legendarnej historii.

To prawda, że po filmie nie należy spodziewać się tak głębokich emocji, jak w przypadku Lost in Translation. Ten film opowiada o prostych związkach. A Coppola nie próbuje przekazać widzowi żadnej ważnej prawdy. Wprowadza tylko urocze postacie i pomaga myśleć o problemach w komunikacji z bliskimi.

Osobista historia znanego autora

Laura (Rashida Jones) jest szczęśliwą żoną Deana (Marlon Wayans): mają dwie córki, jej mąż zajmuje się poważnymi interesami, a sama bohaterka pisze książkę i opiekuje się dziećmi. Ale po kolejnej podróży służbowej żona Laury zaczyna zauważać, że jakoś się zmienił: często jest rozkojarzony, dużo mówi o swojej pięknej asystentce i wydaje się, że coś ukrywa.

Nie mogąc pozbyć się podejrzeń z głowy, nazywa swojego ojca Felixem (Bill Murray). Tyle że to nie jest najlepszy doradca. Podstarzały bon vivant, obracający się w najwyższych kręgach społecznych, nie może powstrzymać się od flirtowania nie tylko ze swoimi klientami, ale nawet z kelnerkami.

Felix oczywiście przekonuje córkę, że Dean ją zdradza, leci z Paryża do Nowego Jorku i organizuje inwigilację rzekomo niewiernego małżonka. I to właśnie pozwala Laurze po raz pierwszy od dłuższego czasu normalnie komunikować się z ojcem.

Od dawna wiadomo, że Sofia Coppola najlepiej opowiada nie o jakichś wielkich wydarzeniach, ale o codziennych problemach zwykłych ludzi. A historia jest jeszcze bardziej chwytliwa, gdy przez fabułę przemykają ślady biografii samego reżysera. Na przykład w Lost in Translation autorka skreśliła jedną z drugorzędnych postaci od męża, aw postaci Charlotte, granej przez Scarlett Johansson, włożyła wiele własnych doświadczeń.

W The Last Stroke ta technika jest jeszcze bardziej oczywista. Co więcej, Rashida Jones wygląda nawet jak Coppola. Łączy ich wspólna praca w "A Very Murray Christmas". Reżyser powiedział Sofii Coppoli, że słodki związek Rashidy Jones z Lost in Translation, że to Jones pierwszy grał rolę na zajęciach aktorskich, które później grał Johansson w Lost in Translation.

Dodatkowo The Last Stroke odsłania problemy twórczych zawodów, łącząc pracę z wychowaniem dzieci i trudności w porozumiewaniu się z ojcem. Zbyt wiele pokrywa się z życiem Sofii Coppoli, by mogło to być zbiegiem okoliczności. Być może dlatego film, mimo całej swojej prostoty, okazał się tak szczery i wzruszający.

Reżyser nie próbuje zmylić widza. Wszystkie tury i rozwiązanie są całkowicie jasne co najwyżej od połowy akcji. Ale The Last Straw nie jest wart wypatrywania intryg. To bardzo niespieszny obraz, w którym sama atmosfera i rozmowy bohaterów są dużo ważniejsze niż jakaś akcja.

Pułapka codzienności

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Coppola dedykuje tę historię wyłącznie Laurze. Będąc osobą kreatywną całkowicie pogrążyła się w codziennych problemach i po prostu zatraciła się. Nieustanne krzyki dzieci, niekończące się zamieszanie i potrzeba szukania niani do wyjścia z domu całkowicie zabijają w jej życiu każdą spontaniczność. Na domiar złego, obok bohaterki często pojawia się obsesyjny przyjaciel, który opowiada o swojej nieszczęśliwej miłości. To jak osobna seria z bardzo przewidywalnym i głupim rozwiązaniem.

Ale w rzeczywistości problem codziennego życia pochłonął nie tylko Laurę. Co dziwne, okazuje się, że jej ojciec jest dokładnie tym samym zakładnikiem swojej pozycji. Jest już tak przyzwyczajony do flirtowania ze wszystkimi napotkanymi kobietami, że robi to niemal mechanicznie. I w końcu nawet jego córka jest regularnie mylona z nową dziewczyną. I wydaje się, że Felix cieszy się swoim luksusowym życiem, ale w niektórych frazach bohatera przemyka melancholia.

Co ważniejsze, Felix jest przyzwyczajony do osądzania innych po swoich działaniach i nie ma nawet wątpliwości co do niewierności Deana. Mężczyzna podaje dziesiątki przykładów ze świata zwierząt, wyjaśniających poligamię samców. Ale w rzeczywistości po prostu nie wyobraża sobie, że ktoś może zachowywać się inaczej niż on sam.

Na tle ekstrawaganckich Laury i Felixa łatwo przeoczyć problem Deana. Człowiek tak bardzo stara się dać swoim bliskim to, co najlepsze, że może ich stracić z powodu wiecznego zatrudnienia. Wiele rodzin może zmierzyć się z tym paradoksem, niezależnie od statusu i poziomu społecznego.

Mili, ale samotni bohaterowie

Być może najważniejszą zaletą „Ostatniej kropli” jest to, że w filmie nie ma ani jednej negatywnej postaci. Co więcej, Coppola celowo sprawia, że widz nie lubi jednego czy drugiego bohatera, a potem ujawnia ich w taki sposób, że każdy chce się przytulić.

Na początku możesz pomyśleć, że fabuła będzie dotyczyła wytropienia niewiernego małżonka. Ale Dean nie jest czarnym charakterem tej historii, ale po prostu ofiarą okoliczności, a nawet zbiegu okoliczności. A tak przy okazji, Marlon Wayans, którego wszyscy są przyzwyczajeni do oglądania wyłącznie w szaleńczych parodiach, takich jak „Don't threaten South Central…” czy „Scary Movie”, okazuje się być w stanie grać melodramatyczne i bardzo ciepłe role.

Potem przyszła kolej na Billa Murraya. Jego Felix to typowy zły ojciec, którego kocha zarówno jego córka, jak i jeszcze bardziej wnuczki. Aktor niejednokrotnie pojawiał się w postaci kobieciarza w kryzysie: wystarczy przypomnieć sobie przynajmniej „Dzień świstaka”, przynajmniej „Złamane kwiaty” Jima Jarmuscha, przynajmniej tyle samo „Zagubione w tłumaczeniu”. Ale ani jemu, ani reżyserowi nie można po prostu zarzucić drugorzędności – ta rola tak bardzo odpowiada Murrayowi.

Teraz aktor gra tak zrelaksowany, jak to możliwe, jakby przypadkowo wszedł na plan, gdzie pozwolono mu robić głupie dowcipy z absolutnie poważną miną, a nawet gwizdkiem. Idealnie wpisuje się to w obraz Felixa, który przez całe życie wydaje się być w centrum uwagi, zna ojców wszystkich napotkanych policjantów i wybiera „niepozornego” czerwonego kabrioletu na nocną inwigilację.

Murray zakochuje się w sobie od pierwszego pojawienia się w kadrze i to kolejny powód, by obejrzeć Ostatnie uderzenie. I tylko przez chwilę może się wydawać, że Feliks jest jedyną negatywną postacią na zdjęciu: ojcem, który porzucił rodzinę, a kiedy znów się spotykają, wcale nie słucha Laury i nieustannie popycha ją do głupich czynów i negatywne emocje. Ale nie, to też jest oszustwo. Felix po prostu ma okazję zbliżyć się z córką, porozmawiać o tym, co trzymał w sobie przez wiele lat, a także uzyskać trochę więcej ciepła.

„Zagubione w tłumaczeniu” wcale nie było o romansie, ale o samotności i zagubieniu w zgiełku metropolii, a „Ostatnia słoma” jest o tej samej samotności. Co może odczuć nawet osoba otoczona przez kochających bliskich.

Piękno miasta i nie tylko

Po prostu nie sposób nie wspomnieć, że Sofia Coppola jest prawie jedyną reżyserką, która może wcisnąć Woody'ego Allena w wyrażanie swojej miłości do Nowego Jorku.

Całą atmosferę tworzy miasto w „Ostatniej kropli”. Nowy Jork Coppoli jest pełen jazzu i industrialu. Tutejsza restauracja to nie tylko piękny lokal, ale miejsce ze starego kina. Na tym obrazie jest tom, który jest tak niezbędny do zanurzenia się w historii: w tle ciągle coś się dzieje, porusza się, brzęczy. To żywy organizm, a nie dekoracja.

Co więcej, nie można powiedzieć, że film został sfilmowany jakoś estetycznie. Nie ma tu prawie żadnych celowo pięknych ujęć - może z wyjątkiem łez wpadających do kieliszka do martini. Kamera bardzo często jest statyczna, po prostu pokazuje najlepsze kąty: spiralne schody, galerie sztuki, nocne ulice.

„Ostatnia słoma” stwarza wrażenie retrocino, choć akcja toczy się w czasach współczesnych. Ale te delikatne tony, długie ujęcia i wolne tempo wydają się pochodzić z romantycznych filmów z przeszłości. A scena z nocną inwigilacją w aucie przypomina styl Allena: jest w nim dużo ironii, celowego piękna na granicy groteski, a nawet lekkie pozowanie bohaterów.

Wszystko to stwarza wrażenie nieco sztucznego, ale bardzo przyjemnego i jasnego świata, który chce się podziwiać raz za razem.

Być może „Ostatnia słoma” zawiedzie kogoś swoją czystą, a nawet przemyślaną prostotą. To najbardziej naiwna historia. Widz nawet przez sekundę nie ma wątpliwości co do happy endu, a reżyser nawet nie próbuje nikogo zaskoczyć. I nawet dobrze, że obraz wychodzi natychmiast po streamingu, trudno go nazwać „dużym filmem”.

Ale takie ciepłe wstążki też są potrzebne, a tym bardziej jesienią i w trudnych czasach. Przypominają po prostu, że rodzice, dzieci i mężowie nie są dla siebie wrogami i że problemy należy zawsze omawiać. I samo wygłupianie się z ukochaną osobą również nie boli. Po obejrzeniu The Last Drop chcesz od razu przytulić swoich bliskich. A to oznacza, że zdjęcie odniosło sukces.