10 muzyków, za których twórczość lata 2010-te zostaną zapamiętane

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Najgłośniej zadeklarowali się zagraniczni i rosyjscy wykonawcy.

1. Kanye West

Lata 2010 rozpoczęły się albumem Kanye Westa My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Teksty na wydawnictwie skupiają się wokół postaci artysty – światowej gwiazdy, w której autogloryfikacja próbuje współistnieć z zwątpieniem w siebie. Album został wydany wraz z Runaway, filmem zawierającym piosenkę o tym samym tytule i fragmenty innych utworów. My Beautiful Dark Twisted Fantasy jest nadal uważana za jedną z najlepszych hiphopowych płyt wszechczasów, z 94 na 100 punktów na Metacritic.

Po tym albumie Kanye kilkakrotnie na nowo wymyślał swoją muzykę, zwracając się do surowego i minimalistycznego brzmienia w Yeezus i wracając do eklektycznego hip-hopu w The Life of Pablo. Po drodze raper wydał wspólne albumy z Jay-Z i Kid Cudi, pod koniec dekady brał udział z Lil Pumpem w komiksie I Love It. I bez względu na to, co robi Zachód, słucha się go, mówi i dyskutuje.

Kanye West to jeden z tych artystów, którzy nigdy nie dostosowują się do oczekiwań publiczności. Oto krótka lista rzeczy, które muzykowi udało się zrobić w 2010 roku: porównać się z Jesusem i Mahatmą Gandhim, publicznie wspierać Donalda Trumpa, przeprowadzić ogólnoświatową prezentację, odtwarzając piosenki z laptopa i opóźnić zapowiedziane wydanie albumu o ponad rok. Dla każdego innego wykonawcy takie działania są równoznaczne z karierowym samobójstwem, ale Kanye uszło mu to na sucho. I pójdzie, kiedy będzie pisał taką muzykę.

2. Kendrick Lamar

Postać Kendricka Lamara pojawiła się na polu muzycznym na przełomie dekady. Jeśli w latach 2000 był popularny tylko w rodzinnym Compton, to w latach 2010 rozpoczęła się aktywna ekspansja jego twórczości i trwa do dziś. Za szczególnie ważne uważane są trzy ostatnie albumy. Znajdują się one na pierwszych linijkach rankingów najlepszych wydawnictw w historii Metacritic częściej niż prace jakiegokolwiek innego artysty i zgodnie z recenzjami zarówno krytyków, jak i słuchaczy.

Kolejna płyta, To Pimp a Butterfly, ostatecznie umocniła pozycję Lamara jako jednego z głównych raperów naszych czasów. To eksperymentalny i muzyczny hip-hop, który wchłonął wpływy soulu, funku, awangardowego jazzu. Podnoszone są tu tematy dyskryminacji rasowej i policyjnej arbitralności, a także odniesienia do tego samego getta w Compton, które przenikają całą twórczość rapera. Twórczość Lamara jest celebrowana przez Baracka Obamę, nazywając Ile kosztuje dolara swoim ulubionym utworem 2015 roku. Wersy z piosenki Alright są wychwytywane przez uczestników demonstracji anty-Trumpowych.

Następny album DAMN to złożona praca koncepcyjna zawierająca odniesienia do Pisma Świętego. Za tę płytę Lamar otrzymał Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki. To przypadek bez precedensu: przed nim honorowano tylko muzyków akademickich i jazzowych.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles została najbardziej wpływowym muzykiem Billboardu w 2010 roku. Powodem nie są tylko cztery albumy, które odniosły komercyjny sukces, inauguracyjne występy Baracka Obamy czy Super Bowl. Ważną rolę odgrywa wizerunek piosenkarki oraz propagowane przez nią idee polityczne i społeczne. W latach 2010 Beyoncé poruszała tematy feminizmu i rasizmu. Tak więc album 4 zawierał silny kobiecy hymn Run the World (Girls).

Wizerunek Beyoncé stanowił podstawę kursu edukacyjnego prowadzonego na Uniwersytecie Rutgers w New Jersey. Poprzez biografię i twórczość piosenkarki studenci badają związek między płcią, rasą i seksualnością, a także poznają osobowość Beyoncé jako feministki, ikony społeczności LGBT i postaci politycznej.

4. David Bowie

Jeden z najwybitniejszych muzyków XX wieku był co najmniej dwukrotnie omawiany w latach 2010-tych. Pierwsze wzmianki wiązały się z wydaniem w 2013 roku The Next Day, albumu, który krytycy uznali za udany, ale nie epokowy. Tak więc na liście najlepszych albumów roku z NME trafił na 41. linię iw ogóle nie wszedł na podobną listę z Rolling Stone.

Po raz drugi Bowie został zapamiętany w związku z wydaniem albumu Blackstar 8 stycznia 2016 roku i nieuchronną śmiercią artysty na raka wątroby. Wydawnictwo stało się jednym z najmroczniejszych i najbardziej desperackich dzieł Bowiego. Znaczącą część Blackstar stanowią awangardowe wstawki jazzowe, a tytułowy singiel składa się z dwóch części i trwa 10 minut.

Tragiczny kontekst dał początek nowemu odczytaniu piosenek z albumu, a producent płyty Tony Visconti nazwał ją pożegnalnym prezentem Bowiego dla swoich fanów.

5. Lana Del Rey

Na muzycznym horyzoncie pojawiła się Lana Del Rey z singlem Video Games, a nieco później zaprezentowała album Born to Die. Jednocześnie stała się jedną z pierwszych gwiazd pop nowej formacji – niezależną piosenkarką, która swoją drogę do sławy rozpoczęła od publikacji filmów na YouTube i nie dostosowała się do istniejących standardów muzyki popularnej.

Lana Del Rey nazywana jest retrodive za odwołanie się do estetyki amerykańskich lat 50-60, ale jej muzyka jest charakterystyczna - to melancholijny slow pop. Piosenkarz opisał go jako hollywoodzki sadcore. Pochodna formuła prawie się nie zmieniła przez 10 lat i nadal działa: wydany w sierpniu 2019 roku album Normana Fucking Rockwella otrzymał dumne 87 punktów na 100 w serwisie Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift to kultowa amerykańska piosenkarka, której popularność w tej dekadzie wykroczyła daleko poza granice jej rodzimego kontynentu. W 2010 roku wykonawca wydał pięć albumów, a na każdym słuchaczowi prezentowany jest nowy Taylor.

Dekada rozpoczęła się albumem country-pop Speak Now, a następne wydawnictwo, Red, oznaczało przejście piosenkarki do popu. Utwór I Knew You Were Trouble stał się jednym z głównych przebojów 2012 roku.

Album 1989 to pierwsza popowa praca Swifta. Po tym wydaniu zaczęli aktywnie rozmawiać i pisać o piosenkarce w prasie, a nawet musieli zejść do podziemia przed taką uwagą.

Kolejny album nosił nazwę Reputation i zwiastował początek „mrocznej ery” Taylor Swift. Pojawiła się w zupełnie inny sposób: teraz jest doprowadzony do wrzenia, obrażony i zły Taylor.

W tym czasie jej płyty nadal się sprzedawały pomimo wojny z usługami streamingowymi. Wcześniej Taylor wycofała stamtąd swoją muzykę z powodu niezgody na warunki ich pracy.

W 2019 roku Swift wydał album Lover. Wydawnictwo oznaczało powrót do lekkiej muzyki pop, a jednocześnie dojrzewanie wokalistki, której teraz zwyczajnie nie interesuje wchodzenie w wojny.

Taylor Swift wpasowała się w pewne standardy sceny pop, pozostając przy tym bystrą i rozpoznawalną, wydała kilka udanych komercyjnie albumów, tyle samo razy wymyślała swoją muzykę na nowo i, co ważniejsze, zawsze pozostawała szczera wobec słuchacza.

7. Billie Eilish

Dekada kończy się pod znakiem Billie Eilish – najpopularniejszej nowej ikony nastolatków. Jej singiel Bad Guy znalazł się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Po raz pierwszy osoba urodzona w XXI wieku została liderem amerykańskiej listy przebojów.

Debiutancki album Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? pozostawał na czołowej pozycji UK Albums Chart przez 114 dni. To pozwoliło jej wpisać się do Księgi Rekordów Guinnessa jako najmłodszy wykonawca z wypuszczeniem na pierwszą linię brytyjskich list przebojów.

Historia Billimanii jest bezprecedensowa: album piosenkarki stał się najbardziej oczekiwanym debiutanckim wydawnictwem ostatnich lat. Klucz do serc młodych fanów został idealnie dopasowany: to pomysłowo nagrana i zmiksowana muzyka, obraz przygnębionej nastolatka w workowatych ubraniach i niemal dziecinna swoboda (przypomnijcie sobie audycję w „Evening Urgant”). Nie obyło się bez wkładu mediów muzycznych, które stworzyły Eilish reputację piosenkarki, o czym zdecydowanie warto posłuchać i dyskutować.

The Billie Eilish Phenomenon to zupełnie nowa historia sukcesu gwiazdy, która właśnie się dzieje. Ta, która w swoim pokoju nagrywa jedną z głównych płyt roku, jako nastolatka wspięła się na szczyty kariery i jakby przez przypadek tworzy najlepszą muzykę pop dla nastolatków. Jak długo wytrzyma ten bezpiecznik, dowiemy się w latach dwudziestych.

8. Oxxxymiron

Miron Fiodorow zaczął nagrywać rap w 2000 roku, ale popularność przyszła do niego później – dzięki swojemu pierwszemu albumowi i dwóm mixtape’om wydanym w latach 2011-2013. Oxxxymiron wprowadził słowo „brud” w codzienność krajowych miłośników hip-hopu, spopularyzował teksty z odniesieniami literackimi i historycznymi, a także stał się główną twarzą nowej ery w muzyce rosyjskiej – czasu, kiedy wszyscy zaczęli mówić o rapie.

Część sukcesu Oxxxymiron pochodziła z serii zwycięstw w bitwach z Johnyboy, Dunya i Creep-a-Creep. Versus stał się platformą, na której chłód rapera dorównuje umiejętnością wersów, którymi upokarza przeciwnika.

Paliwo bitew i wczesnych wersji Oxxxymiron trwało długo, ale w połowie 2010 roku stało się jasne, że trzeba wyprodukować coś jeszcze. W 2015 roku raper nagrał Gorgorod, album koncepcyjny przypominający dystopijny audiobook bez niezależnych utworów. Miron długo przygotowywał słuchacza do wydania poważniejszego utworu – świadczy o tym chociażby użycie na okładce „Little Tower of Babel”, a nie tej dużej. Ale „ta” płyta nigdy się nie ukazała.

Versus częściowo spłodził nowego króla rosyjskiego rapu, nieco później go obalił: po walce z Purulentem stało się oczywiste, że Oxxxymiron nie jest najlepszym bitewnym MC. Na tym etapie w dyskografii Fiodorowa panuje długa cisza, czasami przerywana niewyraźnymi singlami i wyczynami. Nowy album wczorajszego króla rosyjskiego rapu jest spodziewany znacznie mniej niż pięć lat temu i nie ma pewności, że krążek nie rozpłynie się w niezliczonych hip-hopowych wydawnictwach ukazujących się dzisiaj. Ale to nie przeszkadza, aby jakikolwiek akt Oxxxymiron, czy to nagła aplikacja do bitwy online, czy pójście na wiec, stał się powodem do dyskusji.

9. Zapalenie kryptonit

Pierwszy album Scryptonite „Dom z normalnymi zjawiskami” podniósł poprzeczkę w rosyjskim rapie. To wydanie pokazało, że jasny flow i utalentowane linie nie wystarczą, a oprócz nich można użyć czegoś innego. Na przykład gitary bluesowe i bity trip-hopowe.

W drugiej połowie 2010 roku Scryptonite wydał jeszcze trzy albumy, po których ogłosił wycofanie się z rapu. Dziś Adil (prawdziwe nazwisko muzyka) nie jest już podopiecznym wytwórni Gazgolder, ale założycielem własnej społeczności Musica36, a także frontmanem projektu Gruppa Skryptonite.

Styl Scryptonite jest trudny do naśladowania: po prostu nie istnieje bez azjatyckiego uroku i charakterystycznego „pijanego” przepływu. Ale wciąż jest pewna ciągłość, na przykład w muzyce kazachskiego rapera Black Cumin Oil. Najprawdopodobniej usłyszymy o nim w latach dwudziestych. A także o Scryptonite, który znowu zrobi coś nowego.

10. Iwan Dorn

Dla Ivana Dorna dekada rozpoczęła się od odejścia z grupy „Pair of Normal” (być może najwłaściwszego kroku w karierze artysty). W 2011 roku ukazały się pierwsze popularne single: „Northern Lights”, „I Hate” i „Stytsamen” – sam przebój, w którym piosenkarka namawia, by się nie wstydzić.

Dorn to jeden z tych artystów, którzy nie lubią się powtarzać. Ma teraz program jazzowo-funkowy, eksperymentalny album w języku angielskim, a ostatnio piosenkę z samplami ptasich ćwierkań. Pod względem popularności nowych prac nie można porównywać ze „Stytsamenem”, ale artysta regularnie wydaje sezonowe hity i ciekawe teledyski.

Działalność Ivana Dorna nie ogranicza się tylko do muzyki: otworzył wytwórnię Masterskaya, która wydała już wydawnictwa takich artystów jak SOYUZ i Cream Soda.