5 negatywnych postaw, które powstrzymują Cię przed kreatywnością

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Kreatywność jest dla każdego, a podążanie za Stephenem Kingiem nie zawsze jest dobrym pomysłem.

Kreatywność pomaga wyrazić siebie i radzić sobie z uczuciami. Sprawia, że nasze życie staje się jaśniejsze i bogatsze. Ale jednocześnie owiana jest wieloma lękami, mitami i błędnymi wyobrażeniami, które powstrzymują nas przed chwyceniem pędzla, gliny czy klawiatury. Oto niektóre z nich.

1. Aby tworzyć, trzeba poczekać na inspirację

Pojęcia „kreatywności” i „inspiracji” są nierozerwalnie związane w naszych umysłach. Aby wymyślić i stworzyć coś nowego, potrzebny jest impuls, trzeba wejść w szczególny stan, poczekać, aż w środku obudzi się palące pragnienie tworzenia, myślimy.

Tak właściwie

Inspiracja przynosi rozkoszne emocje. Ale możesz na to poczekać miesiąc, dwa lub rok. O ile kreatywność nie jest sporadyczną zabawą, najlepiej nie polegać na tak kapryśnej rzeczy jak inspiracja.

Oto, co pisze Stephen King, autor ponad 50 powieści.

Nie czekaj na przybycie „muzy”. Jak powiedziałem, to głupiogłowy człowiek, który nie poddaje się twórczemu dreszczykowi emocji. Nie ma tu pukających stołów świata duchów, ale zwykłą pracę, jak układanie rur czy przewożenie ciężarówek. Twoim zadaniem jest zwrócenie mu uwagi, że jesteś tam i tam od dziewiątej do południa lub od siódmej do trzeciej. Jeśli o tym wie, zapewniam cię, że prędzej czy później pojawi się, żując cygaro i wykonując magię.

Stephen King

Kiedy uczymy się i ćwiczymy w działaniu, powstają połączenia między neuronami w naszym mózgu. Im więcej połączeń i im są one bardziej stabilne, tym lepiej radzimy sobie z zadaniami. W ten sposób zdobywa się doświadczenie i doskonali umiejętności w każdej dziedzinie, nie tylko w kreatywności. Dlatego jeśli chcemy zrobić coś dobrze – rysować, pisać, grać na gitarze, haftować – ważne jest, aby regularnie ćwiczyć.

2. Musisz tworzyć każdego dnia

Haruki Murakami wstaje o czwartej rano i pisze nieprzerwanie przez sześć godzin. Ernest Hemingway miał podobny harmonogram pracy: obudził się około szóstej i pracował do południa lub trochę krócej. Stephen King, który w 2017 roku zajmował piąte miejsce na liście najbogatszych pisarzy świata, niejednokrotnie też mówił, że każdego ranka siada przy klawiaturze, a do obiadu manuskrypt powiększył się już o 2000 słów.

Artyści, scenarzyści i muzycy doradzają, jak być kreatywnym na co dzień. Można odnieść wrażenie, że tylko w ten sposób można osiągnąć jakiś sukces. I musisz poświęcać mu czas każdego dnia, nie oglądając się na stan zdrowia, nastrój i inne okoliczności.

Tak właściwie

Nawet najsłynniejsi twórcy robili przerwy. Czasami kojarzą się z kryzysem twórczym, chorobą lub depresją, a czasami ze zwykłą chęcią relaksu i nicnierobienia.

Lew Tołstoj sam ustalił zasady:

„Czy to źle, dobrze – zawsze pracuj”, „Wstawaj przed wschodem słońca”, „Zawsze pisz, a wszystko jasne i jasne”, „Rano ustal czynności na dany dzień i postaraj się je wypełnić”.

Lew Tołstoj z pamiętników z lat 1853 i 1854

A on sam je naruszył.

24 czerwca. Rano usiadłem do pracy; ale nic nie zrobił i ucieszył się, gdy Gorczakow przyszedł mi przeszkadzać.

Lew Tołstoj z pamiętników za 1854

Noblista Ivan Bunin uniknął pracy i poszedł do kina.

Takie dni nigdy nie są dobre do pracy. Jednak jak zwykle rano siedzę przy biurku. Siadam dla niego po śniadaniu. Ale patrząc przez okno i widząc, że będzie padać, czuję: nie, nie mogę. Dziś w niebieskim spektaklu dziennym - pójdę do kina.

Iwan Bunin „Dni Nobla”

George Martin w rozmowie ze Stephenem Kingiem przyznał, że jeśli napisał trzy rozdziały w ciągu sześciu miesięcy, pracował bardzo produktywnie i zasugerował, że często znajduje się w ślepym zaułku twórczym i wątpi w siebie.

Dlatego traktuj siebie ostrożnie i pamiętaj, że jesteś żywą osobą i masz prawo się męczyć, zachorować lub po prostu być leniwym. Aby odnieść sukces w jakimkolwiek biznesie, naprawdę musisz robić to regularnie. Ale regularnie – niekoniecznie codziennie. Stwórz realistyczny i wygodny harmonogram działań twórczych, pamiętając o innych zadaniach i własnych zasobach. Rysowanie, śpiewanie lub pisanie kilka razy w tygodniu jest całkiem niezłe.

3. Kreatywność tylko dla wielkich

Po co pisać książkę, jeśli nigdy nie zdobędę Nagrody Bookera? Po co robić film, jeśli nigdy nie był nominowany do Oscara? Po co rysować, rzeźbić, komponować, wymyślać, skoro moje kreacje nigdy nie będą się równać z tym, co robią geniusze?

Kreatywność nie jest dla zwykłych śmiertelników. To tylko dla tych, którzy są naprawdę uzdolnieni i mogą zrobić coś wielkiego i znaczącego. A wszystkim innym lepiej, żeby nie rozśmieszali ludzi swoimi próbami.

Tak właściwie

Ta bardzo powszechna i niebezpieczna postawa wynika z zwątpienia w siebie i perfekcjonizmu: „Lepiej nic nie robić niż robić, ale nie doskonale”. Nawiasem mówiąc, perfekcjonizm prowadzi do depresji. To nie tylko chęć stawania się lepszymi, ale rodzaj dolegliwości, która uniemożliwia nam robienie ulubionych rzeczy i czerpanie z nich radości.

Ponadto wielu jest przyzwyczajonych do dzielenia sztuki na wysoką, elitarną i niską, popularną. I bierzcie pod uwagę, że druga kategoria w zasadzie nie ma prawa istnieć.

Ale po pierwsze, jeśli nie zaczniesz być kreatywny, nigdy nie dowiesz się, do czego jesteś zdolny. Co się stanie, jeśli Twoja książka naprawdę zdobędzie Booker pewnego dnia? Po drugie, możesz marszczyć nos i gardzić kulturą popularną do woli, ale każdego dnia daje to radość milionom ludzi. Śmiejemy się ze śmiesznych obrazków w Internecie, słuchamy muzyki pop, czytamy beletrystykę, kryminały, horrory i romanse.

Każda kreatywność jest ważna. Ponadto korzystnie wpływa na zdrowie psychiczne i fizyczne. Aktywizuje mózg, pomaga radzić sobie z negatywnymi emocjami, a nawet wzmacnia odporność.

Twórz więc dla własnej przyjemności, nie porównuj się z innymi i nie próbuj zbliżać się do nieosiągalnego ideału.

4. Kreatywność to zawsze radość

„Kto doświadczył przyjemności kreatywności, bo już wszystkie inne przyjemności nie istnieją” – napisał Czechow. „Szczęście to marnowanie siebie na tworzenie własnych rąk, które będą żyć po twojej śmierci” - powtórzył Exupery. A Ray Bradbury wypowiedział jeszcze bardziej radykalną myśl: „Jeśli piszesz bez zachwytu, bez zapału, bez miłości, bez radości, jesteś tylko w połowie pisarzem”.

Powszechnie przyjmuje się, że ludzie znajdują pocieszenie i radość w kreatywności. Że osoba kreatywna zawsze płonie swoją pracą i pomysłami. A jeśli tego uczucia nie ma, to pomysły nie są tak dobre, a on sam nie jest tak kreatywny.

Tak właściwie

Ernest Hemingway przyznał, że czasami nie mógł pisać tygodniami z powodu złego nastroju.

Ciężko pracuję. Miałem okres bardzo ponurego nastroju, kiedy najpierw nie mogłem pisać, a potem spać - przez trzy tygodnie z rzędu.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain w liście pożegnalnym powiedział, że został zmuszony do śmierci, ponieważ muzyka już go nie uszczęśliwia.

A teraz, po tylu latach, przestałem się cieszyć muzyką i nie mogę już jej słuchać ani pisać. Strasznie się za to wstyd przed tobą. Na przykład, kiedy stoimy za kulisami i patrzę, jak gasną światła, a szalony ryk tłumu rozbrzmiewa mi w uszach, moje serce pozostaje zimne.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh zauważył, że rysowanie to nie tylko radość, ale także przezwyciężanie.

Co to jest rysunek? To zdolność do przebicia się przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić.

Vincent van Gogh

Nie ma zajęcia, które zawsze przynosi tylko radość. Zwłaszcza jeśli to nie tylko hobby, ale zawód i źródło dochodu. Każdy ma czasem trudne dni, kiedy prawie niemożliwe jest usiąść przy rysunku lub artykule, a jeśli nadal ci się uda, praca porusza się ze zgrzytem. W takich okresach można zrobić sobie przerwę i zrelaksować się lub np. skorzystać ze strategii pisarza Dmitrija Jemetsa.

Jeśli nawet nie masz siły, nadal otwórz plik z historią lub historią, po prostu wstaw kropkę lub usuń przecinek. Często zdarza się, że pojawia się chęć do pracy.

Dmitrij Emets

5. Musisz znosić odrzucenie i krytykę

JK Rowling, po przesłaniu rękopisu pierwszej części sagi o Harrym Potterze do wydawców, otrzymała 12 odmów, ale twierdzi, że jej to nie złamało i stanowczo postanowiła nie przestawać, dopóki wszystkie wydawnictwa w kraju jej nie odmówią.

Wydawcy wielokrotnie odrzucali zarówno Czekoladę Joanne Harris, Sługę Catherine Stockett, jak i Carrie Stephena Kinga. Wszyscy nadal tworzyli i promowali swoje książki, a potem z uśmiechem opowiadali o kierowanej do nich krytyce. Joanne Harris na przykład żartuje, że z otrzymanych odmów można wyrzeźbić całą rzeźbę. A w opowiadaniach Kinga co jakiś czas pojawiają się główni bohaterowie-pisarze, co nie podoba się krytykom. Boris Akunin pod hasłem #menevzali opowiadał o tym, jak „Eksmo” odrzuciło jego pierwszą powieść o Fandorinie.

Mogłoby się wydawać, że prawdziwie utalentowany człowiek jest zawsze pewny siebie, nie zwraca uwagi na trujące wypowiedzi i walczy do końca o swoje książki, obrazy i muzykę.

Tak właściwie

Odmowa jest bardzo bolesna. I to nie jest tylko dramatyczna metafora. Kiedy jesteśmy krytykowani lub odrzucani, mózg reaguje w podobny sposób, jak gdybyśmy zostali fizycznie zranieni. Dotyczy to nie tylko odmowy miłości lub pracy. Podobna reakcja pojawia się nawet wtedy, gdy ktoś przestaje od nas obserwować na Twitterze lub nie lubi posta na Instagramie.

Dlatego po krytyce jest całkowicie normalne, że czujesz się pusty, pozbawiony talentu i bezwartościowy dla czegokolwiek. To normalne, że jesteś zniechęcony, smutny, zły i zniechęcony. Znani pisarze, artyści i reżyserzy, którzy przeżyli odrzucenie, też musieli przeżyć te wszystkie uczucia, ale teraz poradzili sobie z nimi i potrafią z humorem opowiadać o tak trudnym przeżyciu.

Afiszowanie się, ukrywanie emocji i udawanie, że odmowy i krytyka cię nie dotykają, nie są dobrym pomysłem. Jeśli chcesz być smutny, bądź smutny. Jeśli chcesz zrewidować swoją kreatywność, proszę: krytyka może być punktem wyjścia do rozwoju. Ale tylko wtedy, gdy jest przyjacielski, konstruktywny i wyrażony przez osobę dobrze zorientowaną w tej materii. Zadziornych komentarzy nieznajomych w Internecie nie należy słuchać.