18 fajnych zespołów rockowych, o których być może nie słyszałeś

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lifehacker wybrał 18 zespołów gitarowych o różnym stopniu nasilenia i popularności: od Amenra i '68 po Foo Fighters i Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Być może najsłynniejszy zespół na liście, prowadzony przez byłego perkusistę Nirvany, Dave'a Grohla. Jednak od 1996 roku napisał tak wiele dobrych i wcale nie „nirwanowych” piosenek, że można było pominąć wzmiankę o tym odwiecznym tytule byłego perkusisty wielkiego zespołu.

Foo Fighters to rozpoznawalna, dość sformatowana muzyka gitarowa z optymalną równowagą liryzmu i asertywności. Obecność trzech gitarzystów, charyzmatycznego wokalisty, który nawet złamaną nogę zamienia w performans, oraz stale powiększający się zestaw hitów sprawiają, że Foo Fighters to zespół, który warto oglądać i którego starych płyt można słuchać z przyjemnością. Pomimo konwencjonalnego formatowania i popularności, Foo Fighters nie są Nickelbacks i prawie nigdy nikogo nie irytują. Może właśnie dlatego w 2008 roku zebrali pełne Wembley podczas dwudniowego show, aw 2015 roku tysiąc muzyków wykonało Learn to Fly.

2. Na wjeździe

At the Drive-In to post-hardcore'owy zespół z Ameryki, ale jego korzenie są bardziej prawdopodobne gdzieś w Meksyku i Portoryko. Zespół istniał od 1993 do 2001 roku, po czym frontmeni Cedric Bixler-Zavala i Omar Rodriguez-Lopez zmienili kierunek w stronę rocka progresywnego i założyli projekt The Mars Volta. Od tego czasu At the Drive-In miał dwie próby zjazdu, a druga, w 2016 roku, wydaje się być udana. Od ponad dwudziestu lat grupa dojrzała: Omar nie tańczy już tak energicznie z gitarą, a statywy Cedrica nie latają już tak wysoko nad sceną. Ale razem z uczestnikami muzyka stała się bardziej dojrzała, a występy na żywo tylko zmniejszyły stopień szaleństwa, pozostając żywym i interesującym.

3.’68

Pierwszy duet na naszej liście to projekt Josha Skogina (byłego wokalisty Normy Jean i The Chariot) oraz perkusisty Michaela McClellana, którego jesienią ubiegłego roku zastąpił Niko Yamada. Muzyka '68, jak wszystkie projekty Josha, jest ekspresyjna, a występy są szczególnie zabawne, akrobatyczne i latają nad sceną gitar. Muzycznie wszystko jest tu dość monotonne, aczkolwiek niezwykłe, '68 to hałaśliwy punk rock z rozmytymi gitarami i agresywnym wokalem. Polecany '68 fanom Jacka White'a, Nirvany i wcześniejszych projektów Josha Skogina.

4. DZ Śmiertelne promienie

DZ Deathrays to przyziemny dance-punk z Australii, nie nasycony skomplikowanymi melodiami i dodatkowymi partiami - prawie zawsze jest tylko jedna gitara, jeden wokal i perkusja. Jak pokazuje przykład DZ Deathrays i '68, to wystarczy. Radzimy też zwrócić uwagę na klipy z DZ Deathrays - są dość zabawne, zwłaszcza te, w których piją Shane i Simon.

5. Królowe epoki kamienia

Korzenie Queens of the Stone Age leżą gdzieś w stoner skale, ale w rzeczywistości wszystko, jak zawsze, jest znacznie bardziej skomplikowane. Albumy grupy różnią się od siebie i zawierają zupełnie inne wpływy, choć muzyka pozostaje rozpoznawalna. Po prostu Queens of the Stone Age to bardzo stylowy i arystokratyczny, tłusty alternatywny rock zbudowany na riffach.

W zeszłym roku zespół wydał świetny album, a nawet znalazł się w naszym sierpniowym. Wśród wczesnych albumów Queens of the Stone Age można również znaleźć wiele ciekawych rzeczy, dlatego radzimy pobrać od razu całą dyskografię lub przynajmniej część playlisty Greatest-Hits.

6. Mogwai

Linia kanoniczna z szablonowymi utworami, dźwiękiem i aranżacjami w pewnym momencie stała się tak duża, że gatunek stracił na aktualności: wiele popularnych projektów z lat 2000. rozpadło się, a publiczność innych wyraźnie się zmniejszyła. Ale jest kilka aktywnych zespołów, których warto teraz posłuchać, a jednym z nich są szkoccy ojcowie linii Mogwai.

Mogwai to nastrojowa muzyka z gitarowym brzmieniem shoegaze, eksperymentująca z rozmiarem i czasami zapożyczająca chipy z innych gatunków. Szkotom udaje się pozostać tak różnorodnym, jak to tylko możliwe, w obrębie gatunku tak wąskiego jak post-strokes. Jeśli po raz pierwszy słyszysz o czymś takim, to Mogwai jest najlepszą opcją, aby poznać ten styl.

7. Wprowadź Shikari

Enter Shikari łączy gitarowy post-hardcore z punktem zerowym z elektronicznym brzmieniem i potężnymi przebiciami z piękną popową melodią. Można to powiedzieć o co najmniej 80% kreatywności zespołu. Na ostatnim albumie Brytyjczyków prawie nie ma obciążonych gitar i ekstremalnych wokali – najwyraźniej chęć tworzenia muzyki w formacie stadionowym nie umknęła Enterowi Shikari. Na szczęście rozpoznawalne głosy, przyjemne melodie, trochę elektronicznych chipów i tekstów społecznościowych pozostają na miejscu, dlatego polecamy posłuchać całej dyskografii, od Take to the Skies w 2007 roku po to, co robi teraz Enter Shikari.

8. Raveonetki

Wcale nie chcę nazwać The Raveonettes zespołem rockowym: ich muzyka ma oczywiście doładowane gitary i dźwięk zbliżony do garażu, ale pod względem ekspresji i wywoływanych emocji Duńczykom bliższe jest coś w rodzaju shoegaze lub sen-pop. Jednocześnie The Raveonettes nie nadużywają ambientowych wpływów, ich piosenki zawsze mają piękną czystą melodię i nieskomplikowany beat. Polecamy wszystkim miłośnikom wyżej wymienionych stylów, a także post-punku i połączeń głosów męskich i żeńskich.

9. Król Żołądek i Jaszczurczy Czarodziej

Prawdopodobnie najbardziej płodny ze współczesnych zespołów, któremu udaje się połączyć występ z dobrą jakością muzyki. Tylko w 2017 roku australijski King Gizzard & The Lizard Wizard wydał pięć pełnowymiarowych wydawnictw. I możesz słuchać wszystkiego.

Jeśli szukasz nowoczesnej muzyki psychodelicznej z ukłonem w stronę lat 60. i 70., nie masz nic przeciwko temu, że bas może grać jedną nutę przez osiem minut, a Ty jesteś gotowy na słuchanie dużej ilości muzyki – wiesz co robić.

10. Gorączka 333

Grupa założona w zeszłym roku przez wokalistę Jasona Butlera z Letlive, gitarzystę Stephena Harrisona z The Chariot i Arika Improtę z Night Verses. Muzycznie The Fever 333 znacznie bliżej do projektu frontmana – to rapcore przypominający Rage Against the Machine, potem wczesny Linkin Park. Polecamy wszystkim fanom wyrazistego wokalu i konwencjonalnie sformatowanego alternatywnego rocka.

11. Nic w chmurze

Jest w tej grupie coś staromodnego, przypominającego środkowozachodnie emo z lat 90., a jednocześnie coś świeżego i nieprzerwanego. Odnosi się wrażenie, że tak bezpośredniego, nieco luźnego indie rocka ze słabo obciążonymi gitarami oraz umiarkowanie ekspresyjnym i dynamicznym wokalem prawie nigdy nie ma. Tak czy inaczej, grupa ma swój własny styl, co kiedyś zauważył słynny inżynier dźwięku i muzyk Steve Albini, współpracujący z Pixies i Nirvaną. To on wyprodukował wydany w 2012 roku album Cloud Nothings – Attack on Memory. W sumie grupa ma na swoim koncie pięć dość różnych dużych wydawnictw i wspólny album z Wavves - można posłuchać wszystkiego.

12. Lodowiec

Grupa z Danii, którą najczęściej określa się mianem „punk”. Gatunek ten przywiązał się do nich od pierwszych albumów, ale od tego czasu wiele się zmieniło: w 2014 roku wydali romantyczny Plowing Into the Field of Love, który budzi skojarzenia z twórczością Nicka Cave'a (a przynajmniej jego wokalną prezentacją), oraz niedawno, w 2018 roku, stosunkowo zadbany Beyondless z hitem Catch It i utworem napisanym wspólnie ze Sky Ferreira. Nie da się jednoznacznie określić gatunku Iceage, ale pod względem nastroju jest to coś zbliżonego do klasycznego post-punka. Kochasz Jaskinię i Joy Division? Poznajcie Iceage śmiało, zaczynając od najnowszych albumów.

13. Zabójstwa

The Kills to duet wokalistki Alison Mosshart i gitarzysty Jamiego Hinsa. Przez całe 18 lat istnienia zespołu ich muzyka niewiele się zmieniła: The Kills to proste bębny, powściągliwe i gwałtowne partie rzadko grającego bekhendem Jamiego, rozpoznawalny głos Alison i minimalizm w aranżacjach. Nie są to jednak wcale obowiązujące zasady – w wykonania The Kills zaangażowani są muzycy sesyjni, a w nagraniach wykorzystano wiele dodatkowych instrumentów. Oprócz głównej grupy, Alison znana jest również z udziału w supergrupie The Dead Weather, gdzie śpiewa z Jackiem Whitem.

14. Fale

Waves to amerykański zespół rockowy założony w 2008 roku. Dziesięć lat temu muzycy zaczynali od bezkompromisowego brzmienia low-fi, ale w 2010 roku doszli do indie rocka z chwytliwymi melodiami wokalnymi. Teraz tylko specyficzne brzmienie gitar przypomina hałaśliwą przeszłość, ale poza tym Wavves to przyjemny indie z echami punk rocka, garażowego rocka i surfowania.

15. Amenra

Kontynuujemy naszą wycieczkę w muzyczne kierunki. Kolejne to post-metal i sludge, charakteryzujące się ciężkim brzmieniem, wolnym tempem utworów, często agresywnymi wokalami i gitarami grającymi w niskich rejestrach. Belgijski zespół Amenra to jeden z najjaśniejszych żyjących przedstawicieli tej muzyki. Ponury, smutny i ciężki. Najbardziej ekstremalna pozycja w naszej ofercie.

16. Królewska krew

Royal Blood nie ma imponującego zaplecza i długiej historii sukcesów – są kochane przez fanów, media muzyczne, listy przebojów i kolegów, a ta miłość pojawiła się niemal natychmiast, w roku założenia zespołu. A sekret jest prosty: wystarczy napisać najbardziej bezpośredni i swingujący riff rockowy, inspirowany wszystkimi odnoszącymi sukcesy zespołami naraz i czerpiąc po trochu z każdego z nich. Nie można winić za to Royal Blood: muzyka jest dobra.

17. Śmierć z góry

Duet, który w 2004 roku pokazał, jak potężnie może brzmieć dwuczęściowy zespół. Właśnie ta prostota i pęd stały się cechą Death From Above, ale po pewnym czasie muzycy w tych ramach najwyraźniej stali się ciasni. Druga płyta, wydana 10 lat później, była zauważalnie trudniejsza, a trzecia, wydana w zeszłym roku, pokazała zupełnie inną grupę. W muzyce pojawiły się odniesienia, zauważalne stały się wpływy współczesnych i klasycznych muzyków rockowych. Ale czy jest to dobre w przypadku początkowo wyróżniającej się grupy, to już inna kwestia. Jeśli czujesz się niekomfortowo daleko poza granicami formatowej muzyki rockowej, ale nadal chcesz być cięższy, Death From Above jest tym, czego potrzebujesz.

18. Mastodonta

Mastodon to zespół grający rock progresywny i metal progresywny z Atlanty. Każdy z jej albumów nabiera znaczenia wśród fanów tych gatunków i ogólnie gitarowego rocka. Na szczególną pochwałę ze strony kolegów z warsztatu zasługują umiejętności techniczne muzyków, np. grę perkusisty Branna Daylora zauważył Bill Ward z Black Sabbath i już wspomniał w selekcji Dave Grohl. W ostatnich latach muzyka Mastodona stała się zauważalnie łatwiejsza, ale większość fanów nie była tym zakłopotana. Ciężka muzyka ma wyższy próg wejścia, dlatego osobom nieznającym twórczości Mastodona radzimy posłuchać dyskografii, zaczynając od najnowszych albumów.

Oczywiście nie znamy wszystkich interesujących zespołów rockowych na świecie. Dlatego zapraszamy w komentarzach do pisania o swoich ulubionych zespołach i sprawienia, aby nasz wybór był jeszcze bardziej użyteczny.