5 horrorów do obejrzenia, nawet jeśli boisz się własnego cienia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Horrory to specyficzny gatunek. Nie każdy może cieszyć się strachem i przerażeniem. Są jednak filmy, których znaczenie dla kina jest tak duże, że każdy, w celu zapoznania się z nimi, jest po prostu zobowiązany przejść przez sesję łaskotania nerwów.

Nosferatu. Symfonia grozy

• Reżyseria: Friedrich Murnau
• Niemcy, 1922.
• Czas trwania: 94 minuty
• IMDb: 8, 0.

Pierwsza filmowa adaptacja powieści Brama Stokera „Dracula” wywoła dziś jedynie protekcjonalny uśmiech na twarzach widzów. Film jest całkowicie bezpieczny dla najbardziej przerażających widzów. Sceny grozy z filmów niemych będą się wydawać zbyt komiczne i naiwne dla współczesnych.

Dlaczego oglądać

Kiedyś malarstwo Murnaua było prawdziwie rewolucyjne: wykorzystanie gotyckiej scenerii i otwartych pejzaży było nowatorskie w kinie początku XX wieku.

Ponury obraz milczącego potwora z nagą czaszką i długimi pazurami stał się ikoniczny. Wiele pomysłów dotyczących natury koneserów ludzkiej krwi (na przykład strach przed światłem) zostało wykorzystanych w późniejszych filmach o wampirach.

psychika

• Reżyser: Alfred Hitchcock.
• USA, 1960.
• Czas trwania: 109 minut
• IMDb: 8, 5.

Według wielu krytyków filmowych „Psycho” to najlepszy film Hitchcocka i największe arcydzieło światowego kina. Kręcenie z pierwszej osoby, nienaganna inscenizacja scen morderstw, napięcie przenikające cały obraz – efekt obecności nabiera tu takiej siły, że widz dosłownie czuje ukłucie noża szalonego maniaka.

Dlaczego oglądać

Siła obrazu amerykańskiego reżysera wcale nie polega na tworzeniu brutalnych i przerażających scen. Hitchcock był jednym z pierwszych, którzy zastosowali freudowskie idee dotyczące psychologicznej struktury osobowości w kinie. Zabójca ma wyraźną sprzeczność trzech warstw: „Super-I”, „To” i „Ego”.

Hitchcock pełni rolę lekarza, który diagnozuje i wyjaśnia przyczyny maniakalnego zła. Po nim wątki psychoanalityczne zaczęły pojawiać się niemal w co drugim filmie, ale nie każdemu udało się to zrobić tak subtelnie i metaforycznie, jak wielki maestro horrorów.

Dziecko Rosemary

• Reżyser: Roman Polański.
• Stany Zjednoczone, 1968.
• Czas trwania: 136 minut
• IMDb: 8, 0.

W filmie prawie nie ma efektów specjalnych, jest całkowicie pozbawiony szczerze przerażających scen. Młoda rodzina przeprowadza się do nowego mieszkania w Nowym Jorku, spotyka sąsiadów i prowadzi normalne życie.

Strach głównego bohatera, podobnie jak strach widza, rodzi się od nowa. Pochodzi z niezrozumienia, czy się bać, czy nie. Czy wszystkie te urocze gospodynie domowe rzeczywiście są wyznawcami satanistycznego kultu, czekając na diabła z Rosemary, czy to wszystko paranoja bohaterki?

Dlaczego oglądać

Polański jako pierwszy tak silnie wykorzystał psychologiczny chwyt wieloznaczności wydarzeń. Do czasu napisów końcowych widz nie może być pewien prawdziwości tego, co się dzieje. Ten stan niepewności jest obarczony o wiele większym strachem niż szczerym przedstawieniem zła w ciele.

Jeśli chcesz wiedzieć, co nazywa się psychologicznym horrorem, Rosemary's Baby wyjaśnia to lepiej niż jakikolwiek inny film.

Egzorcyzm

• Reżyser: William Friedkin.
• Stany Zjednoczone, 1973.
• Czas trwania: 122 minuty
• IMDb: 8, 0.

Dziecko, które obdziera się z niewinności nożyczkami i rzuca obsceniczne przekleństwa, obracające się o 360 stopni głowy, latające łóżka – to tylko niewielka część tego, co zapamiętasz „Egzorcysta”.

Na zakończenie dwudziestominutowa sesja egzorcyzmów ukazana jest z tak drobiazgowym naturalizmem, że na chwilę zapomina się o kunszcie obrazu. Taniec wokół oszalałej dziewczyny jest obrzydliwy i straszny.

Dlaczego oglądać

Egzorcysta był początkiem ogromnej liczby filmów o tematyce egzorcyzmów. I nie jest to zaskakujące: kiedyś obraz zyskał szerokie uznanie masowej publiczności, a także wiele nagród, w tym Oscara.

Zjawisko egzorcyzmu samo w sobie świadczy o bezradności nauki, a człowiek nieświadomie nie chce żyć w świecie nakreślonym przez fizykę i chemię – musi być w nim miejsce na coś innego. Diabeł to irracjonalne, niewytłumaczalne zjawisko, przed którym nauka nie ma innego wyjścia, jak tylko zrezygnować.

W filmie Fridkina nauka niechętnie i powoli podpisuje akt kapitulacji, uznając, że człowiek nigdy nie może całkowicie podporządkować sobie tego świata.

Świecić

• Reżyser: Stanley Kubrick.
• USA, Wielka Brytania, 1980.
• Czas trwania: 144 minuty
• IMDb: 8, 4.

Złowieszczy uśmiech na twarzy Jacka Nicholsona, który wybija siekierą drzwi swojej ofierze, na zawsze pozostanie w pamięci tych, którzy go widzieli. Niezrównana gra aktorska i obfitość naprawdę niesamowitych scen grozy sprawiają, że film Kubricka jest spektaklem nie dla osób o słabym sercu. Na poziomie wizualnym Lśnienie jest prawdopodobnie najbardziej przerażającym horrorem na tej liście.

Dlaczego oglądać

Nie wystarczy, żeby horror był straszny, by stał się jednym z klasyków. Musi być do pewnego stopnia inteligentny. Kubrick przeprowadza eksperyment artystyczny, podczas którego okazuje się, że przyczyną szaleństwa bohatera filmu Torrance jest brak samozadowolenia.

Człowiek dąży do harmonii, nawet jeśli jest fikcyjny. Bohater Nicholsona, alkoholik i życiowy nieudacznik, znajduje się w odosobnionym miejscu i tworzy swój własny świat fantazji bez presji społecznej. Hotel Overlook ze swoimi nierealnymi mieszkańcami to ostoja harmonii i spokoju. O zezwolenie na pobyt stały w nim Torrance ingeruje tylko jego żona i dziecko, którego najlepszym sposobem na pozbycie się jest siekiera.

Kwestie społeczne, głęboka metafora każdego ujęcia oraz bogactwo różnorodnych technik artystycznych sprawiły, że twórczość Kubricka należała do najlepszych w historii kina.