Po grze o przetrwanie wszyscy zakochali się w Lindzie Lapins. Publikujemy duży wywiad z aktorką

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Szczera opowieść o sobie, nowej serii i zawiłościach pracy w rosyjskim przemyśle filmowym.

Linda Lapins to rosyjska aktorka, która zagrała Victorię Kempinnen w serialu Gra o przetrwanie. Rozmawialiśmy z Lindą o kinie i trudnościach związanych z pracą w nim, dowiedzieliśmy się wielu ciekawych szczegółów na temat filmowania, a także próbowaliśmy dowiedzieć się, dlaczego wszyscy myślą, że w Rosji powstają tylko złe filmy.

O ścieżce życia

Dlaczego zdecydowałeś się zostać aktorką?

Szczerze mówiąc, sam nie odpowiedziałem na to pytanie.

Pewnie, jak większość absolwentów, pojechałam na pierwsze wyższe wykształcenie dla mamy i taty - to było wykształcenie ekonomiczne. Studiowała przez półtora roku w pełnym wymiarze godzin, po czym przeniosła się na kształcenie na odległość i zaczęła zarabiać jako modelka. A kiedy otrzymałem dyplom, zdałem sobie sprawę, że to absolutna bzdura i że absolutnie nie chcę tego robić i nie zrobię tego.

W tym czasie bardzo interesowałem się dziennikarstwem. I pomyślałem, że przed wejściem na drugą szkołę wyższą muszę poćwiczyć z lektorem mowy. Znalazłem go w instytucie teatralnym. Kiedy tam dotarłem, zapytano mnie, dlaczego nie mam być jak na kursach przygotowawczych do aktorstwa. A ja odpowiedziałem: dlaczego nie. Potem nauczyciele namówili mnie, żebym sam wstąpił na uniwersytet. I znowu pomyślałem, dlaczego nie. I tak się zaczęło.

Więc nie chciałaś być aktorką jako dziecko?

Jako dziecko nie miałem kręgów teatralnych, piosenek i tańców. Chociaż trochę tańczyłem. Ale nie, nie, nie, zawsze wydawało mi się, że aktor to bardzo dziwny zawód. Kojarzyła się ze mną tylko z czerwonym dywanem, po którym chodzą z uśmiechem celebryci.

Gdzie studiowałaś, aby zostać aktorką i jak dotarłaś do Moskwy?

Pierwsze dwa kursy studiowałem w Państwowym Instytucie Teatralnym w Jekaterynburgu. Kiedy skończyłam dwa kursy w YSTI, zdałam sobie sprawę, że w tym mieście droga do zostania aktorką najprawdopodobniej będzie bardzo trudna i długa. Rozwiązaniem problemu było przeniesienie się do Moskwy, co zrobiłem ponownie zapisując się do VGIK.

Czy warto iść na studia, żeby zostać aktorem? Jak ważne jest w tym zakresie szkolnictwo wyższe?

Zdecydowanie warto. Wiele osób myśli: skoro mogę płakać i mówić, to już jestem aktorką. Ale to najłatwiejsza rzecz, jaką możesz zrobić. Najtrudniejszą rzeczą jest poprowadzenie swojej postaci od A do Z i prawidłowe zbudowanie tych linii. Tego uczy instytut teatralny.

Artysta nie może sam siebie oceniać. Było wiele sytuacji, kiedy zagrałem fragment, zasmarkałem się, śliniłem i wydawało mi się, że wszystko, teraz skończę - i wszyscy oszaleją od mojej fantastycznej gry. Ale odcinek się kończy, patrzę na publiczność, a wszyscy siedzą z absolutnie kamiennymi twarzami.

Dlatego potrzebny jest reżyser: tłumaczy, kiedy grasz za dużo, a kiedy za mało. I uczy, jak być bardziej subtelnym w swoim rzemiośle.

Musisz wypracować swoją postać, poprawnie umieścić akcenty w roli i tekście. Nie wystarczy tylko zamienić twarz przed widzem – trzeba mu coś dać. Musisz zrozumieć, jak sprawić, by Twoja paleta była znacznie szersza niż tylko „Jestem w kadrze”. I to daje instytut teatralny. Uczy, aby nie być wszędzie takim samym.

Początkowo grałeś w teatrze. Jak doszło do przejścia na filmy i seriale?

Zaistniała całkiem zabawna sytuacja. Nie mogę nazwać siebie aspirującą aktorką, bo mam na koncie 30 projektów, a 11–12 prac jest wciąż w produkcji i po prostu nie pojawia się na ekranach.

Tak się złożyło, że The Survival Game jest jednym z sfilmowanych projektów, który w końcu wyszedł. Dlatego nie mogę powiedzieć, że miałem jakieś przejście. Jednocześnie filmowałem i służyłem w teatrze.

Więc nadal grasz w teatrze?

Nie, wyszedłem z teatru właśnie na planie serialu „Gry o przetrwanie”. Dyrektor artystyczny i ja mieliśmy różne opinie na temat tego, jak powinienem się tam widzieć. A potem ten projekt się wydarzył i doskonale zrozumiałem, że nie będę mógł iść na spektakle, ponieważ kręcenie odbywało się w Abchazji przez pięć miesięcy. I to skłoniło mnie do ostatecznego podjęcia decyzji o opuszczeniu teatru.

Czy to jedyny powód? Czy jest jakaś inna, na przykład płatność?

Cóż, naturalnie. Wielu aktorów jest bardzo wrażliwych na sformułowania. Mówią, że służą w teatrze, a nie pracują. I zawsze żartuję z tego: naprawdę służą, bo płacą za pracę. A pensja w teatrze to 22 tysiące rubli miesięcznie. Cóż, kamon guys, mówicie poważnie?

Teatr jest tylko dla duszy, dla treningu, po to, by stale pozostawać w zawodzie. Filmowanie to taki proces, że czasami pracujesz bez wychodzenia, a czasami wręcz przeciwnie, sfilmowałeś i przez pół roku nie ma nowych projektów. I jak w każdym zawodzie, ale przede wszystkim w aktorstwie, pół roku wolnego to dla Ciebie poważna katastrofa.

Jednak zapłata stała się dla mnie drugim powodem wyjazdu, a pierwszy wymieniłem powyżej - to inna wizja tego, jak powinno być.

Jaka była twoja debiutancka rola?

Nawet nie pamiętam. Może epizodyczna rola w serialu „Policjant z Rubielówki”. W tym samym czasie kręcono projekt, w którym miałem jedną z głównych ról - był to serial dla Channel One ze mną, Ravshaną Kurkovą i Igorem Vernikiem. Ale z jakiegoś powodu nie udało się go opublikować od trzech lub czterech lat.

W teatrze miałeś dość literackie role, aw kinie seriale o gliniarzach i złodziejach. Dlaczego?

Zawsze dziwię się, gdy zadawane są pytania typu: „Dlaczego zgodziłeś się na tę rolę?” Z czego będę żyć? To jest mój zawód.

Musisz się wyżywić, dlatego czasami zgadzasz się na role, których tak naprawdę nie chcesz odgrywać. A żeby być chociaż trochę szczerym wobec siebie, starasz się zrobić z nich coś mniej lub bardziej widocznego i interesującego, na ile to możliwe w ramach projektu.

Ponadto bardzo często dobrzy reżyserzy mają zamknięte przesłuchania do filmów pełnometrażowych. Reklamy te nie pojawiają się w witrynach z ofertami pracy. Aby dostać się do tych testów, musisz najpierw się o nich dowiedzieć – a to nie zawsze działa.

Wydaje mi się, że jeśli w 2020 roku aktor czeka na odpowiednią rolę - fajną, niesamowitą - to może siedzieć przez 10 lat w biedzie, sortując grykę w kuchni. Dlatego trzeba coś poświęcić.

O serii „Gra o przetrwanie”

Jak dostałeś się do serialu „Gra o przetrwanie”?

Według tego samego schematu: mój agent wysłał scenariusz, ale powiedział, że najpierw będzie znajomość z reżyserem. Wydaje mi się, że to bardzo poprawne podejście. Dużo gorzej jest, gdy nie znasz reżysera, on też cię nie zna i nie rozumie, jak cię „obmacywać”. Była więc znajomość, a potem zaproszenie na przesłuchanie na konkretną rolę.

Czy od razu zostałeś zaproszony do roli Victorii Kempinnen, czy może początkowo brałeś udział w przesłuchaniu do innej roli?

Wszyscy byliśmy wyrzuceni z opisu postaci i scenariusza tylko dwóch pierwszych odcinków. Nawiasem mówiąc, nie widzieliśmy go w całości prawie do końca zdjęć. Ale kiedy przeczytałem te seriale, zdałem sobie sprawę, że na pewno będę przesłuchiwał Victorię Kempinnen. To było dla mnie oczywiste.

Czy miałeś wrażenie, że to kolejny rosyjski serial telewizyjny?

Nie. Najpierw zawsze patrzysz na dialogi - dużo mówią. Kiedy są napisane bardzo dobrze, precyzyjnie i konkretnie, wtedy rozumiesz, że to nie może być stuprocentowe gówno. Wtedy oczywiście zastanawiasz się, kto zajmuje się produkcją. Obserwujesz pracę operatora i reżysera i na tej podstawie wyciągasz wnioski.

No i wreszcie, że projekt jest dobry, przekonały Cię próbki. Bardzo często podczas nich reżyser chce jak najszybciej skończyć i zająć się swoimi sprawami. Inną rzeczą jest, gdy widzisz zainteresowanie sobą. Reżyser odkłada wszystko na półki i czujesz, że osoba tym płonie. A to, jak mi się wydaje, to już 70% sukcesu obrazu.

Jak bardzo różnisz się od swojej bohaterki? Oglądając go masz wrażenie, że jesteś blisko jej postaci. Jak naprawdę?

Oczywiście blisko. Tak naprawdę nie wierzę w reinkarnację. Każdy z nas ma zestaw absolutnie wszystkich cech: miłosierdzie, współczucie, chciwość, zazdrość. Tak jak procent czegoś, ktoś ma mniej więcej - z tego składa się osobowość.

Dlatego kiedy natrafisz na pewną rolę, wyodrębniasz w niej coś najważniejszego, a ta cecha jest twoja, jeśli masz jej najmniej, po prostu zaczynasz ją pompować.

Zasadniczo wszyscy aktorzy grają postacie, które są im bliskie. I to jest w porządku. Oczywiście nie bierzemy pod uwagę bohaterów z upośledzeniem umysłowym i tym podobnych.

Czego nie lubisz w bohaterce?

Byłoby miło, gdybyś zadał to pytanie po wydaniu wszystkich 12 odcinków. W tej chwili nie mogę odpowiedzieć na pewno, ponieważ będzie dużo spoilerów.

Czy możesz podpowiedzieć jakoś niewyraźnie?

Cały dreszcz tego projektu polega na tym, że ludzie tutaj znajdują się w bardzo niejednoznacznych sytuacjach. A kiedy wypróbowujesz je na sobie jako widz (a nawet jako aktor), nie wiesz, jak byś się zachował. Możesz zarówno usprawiedliwić bohatera, jak i zrozumieć, dlaczego to zrobił, i potępić jego czyn. Obie wersje będą przekonujące.

Dlatego, kiedy Victoria Kempinnen zrobi główną rzecz… No, cholera, będzie spoiler, nie mogę. Powiem tak: nie zawiodła mnie. Boję się pytań o bohaterkę, bo to postać z ogromną zagadką, która otwiera się niemal na samym końcu. Trudno mi coś o niej powiedzieć, żeby nie mówić tego, czego nie należy mówić.

W serialu jest wiele innych tajemnic. Czy wskażesz jakąś wskazówkę? Może nie bardzo ważne, żeby nie było spoilerów?

Nie odkryję Ameryki, ale jak się okazało, z jakiegoś powodu nie wszyscy uważnie oglądają serial. Dopiero w szóstym odcinku widzowie zaczęli zwracać uwagę na zdanie Igora Vernika na samym początku: „Ten, który pozostanie człowiekiem, wygra”. Wielu umknęło, przez co domysły idą w złym kierunku. Tak, to figlarna intryga, ale przepraszam, nic więcej nie mogę powiedzieć. Producenci zabiją.

Powiedziałeś, że serial był kręcony w Abchazji. Sądząc po materiałach filmowych, było to bardzo daleko od zaludnionego obszaru. Jak naprawdę?

Tak to prawda. Ten obszar nazywa się Auadhara. Pierwsze półtora miesiąca mieszkaliśmy w pensjonacie, wokół którego nie ma nic innego. Turyści i tak czasami się spotykali, ale wieś była bardzo, bardzo daleko.

Powinniście widzieć nas wszystkich, kiedy tam dotarliśmy. Miałem walizkę o wadze 60 kg, a potem kilka razy przywoziłem rzeczy. Rzeczywiście, w górach temperatura potrafi wzrosnąć od 4 do 30℃ - a dzieje się to w trzy godziny. Dlatego konieczne było posiadanie zarówno ubrań letnich, jak i praktycznie zimowych.

Wziąłem też apteczkę tylko na wszystkie choroby na świecie. Zrozumiałam, że jeśli coś się stanie, to dopóki ktoś do nas nie dotrze, może stać się źle.

W jakich innych miejscach filmowałeś?

Po górach wyjechaliśmy na filmowanie na opuszczone przedmieścia, które znajdowały się w okolicach miasta Tkuarchal.

Nigdy w życiu nie widziałem bardziej przerażającego widoku. Wyobraź sobie: całe opuszczone miasto, a na całej ulicy tylko w jednym zrujnowanym domu pali się światło w oknie - nadal mieszka tam rodzina.

I to jest widok, kiedy wchodzi się do tych zniszczonych budynków… Ludzie po prostu zostawili swoje rzeczy i odeszli. Przysięgam, to jak z horroru. Na stole leży książka z ogromną warstwą kurzu i mchu, na podłodze - zabawka i inne nieodebrane rzeczy. Bycie tam moralnie było trudne.

Czy był taki moment, kiedy naprawdę przestraszyłeś się podczas kręcenia?

Tak ∗∗∗∗∗∗ [puszka]. ∗∗∗∗∗∗ [cyna], jakie to było straszne w niektórych momentach.

Jednym z najbardziej przerażających odcinków jest serial z testem w klatce. Wydaje mi się, że nawet teraz ryczę. W moim życiu nie przydarzyło mi się nic gorszego. Ona już wyszła, więc mogę ci powiedzieć.

Jest tam ogromna kuta klatka, która wisi poziomo na linie nad otwartym morzem i jest podzielona na pół drzwiami. Po jednej stronie siedzi postać Siemion Prikhodko, a po drugiej Victoria Kempinnen. A komórka zaczyna się poruszać, stać prosto i opadać na dno w wodzie - w prawdziwym morzu.

Oczywiste jest, że byli ratownicy, ale czy rozumiesz, ile ton waży ta klatka? Nie chcę nawet myśleć o tym, co by się stało, gdyby coś poszło nie tak.

I wydarzyła się następująca historia: cela schodzi na dno, a ja muszę wziąć ostatni oddech. Drugiego reżysera nie do końca rozumiałem i myślałem, że klatka nie zanurzy się całkowicie w wodzie i będzie szczelina, żebym mogła oddychać. I zagram to jakbym tonął.

Ale klatka naprawdę poszła pod wodę, a ja nie wziąłem ostatniego oddechu. We mnie wybuchła panika. Wszystko, powietrza jest za mało. I jest strzał, nie wiem, czy wszedł w ostateczną wersję montażu, gdzie uderzam w klatkę i krzyczę, że mówią „wszystko”. Karen była nim zachwycona.

Nie widziałem jeszcze, jak jest zamontowany, ale wszystko, co się tam dzieje, jest na serio. Przez tydzień miałam straszną bezsenność. Myślałem, że serce mi wyskoczy i po prostu nie przeżyję tej sceny nigdy w świetle. Minął rok od kręcenia filmu i czasami o tym marzę.

Co jeszcze poszło nie tak ze scenariuszem, ale ostatecznie pozostało w serialu?

Wiele rzeczy poszło nie tak. Dodał i korespondował bezpośrednio podczas kręcenia.

Na przykład scena w dole z Siemionem Prichodko i Victorią Kempinnen. Reżyser Karen Hovhannisyan i ja dyskutowaliśmy, że fajnie byłoby to zrobić, napisałem tekst i nakręciłem 15 minut później. A takich momentów jest wiele.

Karen Hovhannisyan dała nam dużą swobodę działania. Jak to się mówi: „Po prostu całuję jego duszę!” Jestem mu za to nieskończenie wdzięczny.

Jak wytłumaczysz sukces serialu?

Jeśli nie weźmie się pod uwagę pracy reżysera i kamery, to można to wytłumaczyć tym, że bardzo ciekawie jest obserwować ludzi w sytuacjach patowych. Jakiego wyboru dokonają? Zawsze interesujące jest obserwowanie, jak w takich sytuacjach ujawnia się osoba, jej istota i charakter.

A także myślę, że ten serial odniósł taki sukces dzięki absolutnemu połączeniu widza. Ciągle zadaje sobie pytania: „Co bym zrobił? Co ja bym zrobił? Czy mogę zdradzić, czy nie? Czy mogłeś pozostać tak szlachetny? Zawsze łatwo jest myśleć w „Ja? Nigdy! Ale nigdy nie byłeś w takiej sytuacji.

A dlaczego serial jest krytykowany? A jak uzasadniona jest ta krytyka?

Krytykowany za bycie twardym. Wiele osób napisało do mnie: „W pierwszym odcinku wszystko zaczęło się tak dobrze, a potem to! Jak możesz to pokazać? Promujesz okrucieństwo!”

Ale wyobraź sobie: tutaj włączasz „Novosti”, a tam pokazują, jak złapali pedofila. Czy to oznacza, że program promuje pedofilię? Jest to generalnie nielogiczne. Przesłanie projektu: „Nie rób tego, pozostań człowiekiem do końca”.

Oskarżenia o okrucieństwo są dla mnie niezrozumiałe. Jeśli ogłoszenie mówiło: „Nowa seria! Trójkąt miłosny! Bocianie gniazdo!”, A ty go włączasz i jest - zgadzam się. Ale pierwotnie mówiono, że jest to gra o przetrwanie. Jak myślisz, co tam pokażą? Ludzie z jaskierami biegającymi po polu?

A ten serial lubię tylko dlatego, że wszystko w nim okazało się bardzo codzienne i zgodne z prawdą. Aby sam widz uwierzył, wszystko musi być dokładnie tak, a nie inaczej.

O rosyjskim kinie i pracy jako aktorka

Skąd wzięła się opinia, że rosyjskie kino to produkt niskiej jakości?

Bo w pewnym sensie iw niektórych przypadkach tak jest. Ale nie do końca zrozumiałem ten problem. Na początku myślałem, że problemem jest brak dobrych scenarzystów.

Czy o tym oglądam filmy? Tak, o tym samym. Bohaterka musi stracić dziecko, a potem jej mąż musi wrócić, a potem ją zdradzi i tak dalej. To pierwszy rok działu scenopisarstwa. Cóż, na świecie jest tyle interesujących rzeczy. Jeśli nie możesz sam wymyślić historii - weź za podstawę wydarzenie z historii świata i schrzań je.

Ale kiedy zacząłem więcej filmować i poznawać ludzi, okazało się, że są dobrzy i fajni pisarze. Ale dlaczego filmuje się to, a nie coś innego? Nie odpowiedziałem sobie na to pytanie. Może dlatego, że lepiej się sprzedaje.

Ale produkt wysokiej jakości powinien się też dobrze sprzedawać?

Nie chcę mówić szorstko o widzu, bo jest bardzo inny. Ale mam wrażenie, że jest jak z językiem rosyjskim. Kiedy nie mogli podnieść ogólnego poziomu kultury ludności - a zamiast tego obniżyli poziom kultury i języka rosyjskiego. Kiedy można powiedzieć "ich", kiedy kawa - on, ona, to, oni. Kiedy możesz powiedzieć, co chcesz.

Mam wrażenie, że tak samo jest z kinematografią. Wydaje się, że niektóre projekty są kręcone dla osób, które wróciły z pracy do domu, są zmęczone, nie chcą myśleć i wyciągać wniosków. Potrzebują, aby wszystko było jasne: Wasia przyszła do Leny, a Lena jest przyjaciółką Maszy.

W efekcie kino nie podnosi poziomu świadomości ludzi, ale samo się do ich poziomu opada. Jeśli ludzie tego potrzebują, niech tak będzie, będziemy stemplować. Jak mówią, ludzie hawala.

Ale podkreślę: nie wszystko, co robimy, jest złe.

Jakie trudności występują w pracy aktora w Rosji? Z którymi się spotkałeś?

Są ogólne trudności, nie tylko dla Rosji - to proces filmowy, w którym wiele nie zależy od ciebie.

Niedawno miałem przypadek, kiedy cały dzień kręciliśmy mój napad złości. To bardzo trudna emocjonalnie scena. Ten stan jest bardzo trudny do wprowadzenia i musi być utrzymywany przez 12-godzinny dzień pracy.

Przyjechałem na miejsce, ustawiłem się do pracy, ale okazało się, że z jakiegoś powodu ktoś nie przywiózł automatu do gry. Lub nie ma dostaw prądu. I czekasz pięć godzin, po czym wychodzisz na marynowane miejsce i nie możesz nic zrobić.

A jedną z trudności, która dotyczy konkretnie kina rosyjskiego, są opłaty. Nie możesz, tak jak Joaquin Phoenix, grać w „Jokera” i nie pracować przez dwa lub trzy lata – żyć spokojnie za te pieniądze i czekać na nowy fajny projekt, który nadejdzie.

Nie możemy tego zrobić: musimy pracować nad dwoma lub trzema projektami, póki jest okazja. I zaczynasz trochę wariować. Mylisz platformy i wizażystów. Dosłownie dwa tygodnie temu miałam chwilę, kiedy zapomniałam na chwilę, w jakim mieście się teraz znajduję.

Jakie przeszkody napotkałaś na swojej drodze do zostania aktorką?

Największą przeszkodą jest obsadzanie roli czyjejś żony po prostu dlatego, że jest cudzą żoną. Albo córka, kochanka, dziewczyna i siostrzenica.

Wiesz, że wszystko zrobiłeś dobrze, a reżyser jest zachwycony. I w ostatniej chwili, na etapie podpisywania umowy, dzwonią i mówią: „Przepraszam, tak się złożyło, że zatwierdzili kolejną, wszystko rozumiesz”. Mówię tak, wszystko rozumiem. Tak było z dwoma projektami.

Nie ma nic gorszego niż to. To niepokojące: w pewnym momencie pojawia się wrażenie, że może wcale nie warto próbować, bo po co, jeśli nadal zabierają tego, kogo potrzebują.

Czy warto zostać aktorem w 2020 roku?

Myślę, że musisz stać się kimkolwiek chcesz, bez względu na rok. Ta zasada powinna być przestrzegana w życiu. Jeśli czegoś chcesz - zrób to, nie zdradzaj siebie. Zrozum, pracuj nad swoimi lękami.

Rok 2020 to szalone tempo życia, a kino istnieje w tym samym rytmie. To ogromna ilość pracy dziennie. Twoja koncentracja i odporność na stres powinny być na bardzo wysokim poziomie. Najpierw musisz zadać sobie pytanie: „Czy w ogóle mogę to zrobić? Chcę to? Chcę żyć w ciągłym stresie, nerwach, niedożywieniu? W wyczerpaniu nerwowym? A jeśli odpowiesz na te pytania: tak, odważnym punktem, to oczywiście powinieneś.

Czego można życzyć tym, którzy chcą zostać aktorem?

Umieć oddzielić konstruktywną krytykę od zazdrości i podłości. Życzę tego wszystkim. Czasami serwują wszystko z sosem cukrowym. Mówią, że chcą ci tylko pomóc, coś ci doradzić. A jednocześnie zgrabnie sugerują, że ogólnie aktorka to ty gówno.

Wiem to. A to całkowicie zabija dumę i daje zwątpienie. A niepewność nie jest motorem postępu. Nie musisz słuchać wszelkiego rodzaju bzdur.

Jakie filmy z Waszym udziałem polecilibyście obejrzeć?

Niestety jest ich niewiele. Gorąco polecam obejrzenie ośmioodcinkowego filmu „Spit”, który obecnie kręcimy. Ale zostanie wydany za co najmniej sześć miesięcy.

A co z innymi filmami? Zagraniczny czy rosyjski?

Zdecydowanie radzę obejrzeć film „Magnolia”, jeśli nagle ktoś go nie widział.