15 koreańskich artystów do posłuchania

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Dla tych, którzy nie mają nic przeciwko poszerzaniu swoich muzycznych horyzontów.

Selekcja celowo nie obejmowała grup idoli - to osobny, osobliwy świat. Tylko artyści solowi i zespoły indie, których znajomość nie zawiedzie.

Sunmi

Lee Sunmi jest byłą członkinią Wonder Girls, która rozpoczęła karierę solową od niezwykle popularnego singla 24 Hours. Po tym nastąpiła EPka Full Moon - i Sunmi w końcu dała się poznać jako utalentowana wokalistka, która świetnie brzmi w kompozycjach o różnych stylach.

Sunmi bierze udział w pisaniu tekstów i muzyki do swoich piosenek, choreografia jej występów jest zawsze na najwyższym poziomie, a także gra na gitarze basowej.

Gashina to nowe wydawnictwo piosenkarki po trzyletniej przerwie i zdecydowanie jest hitem. Na pewno nie raz będziesz chciał włączyć energetyczną kompozycję w gatunku synth-pop z elementami dancehall, a chaotycznie jasny i stylowy teledysk to tylko uczta dla oczu.

Restauracja z narkotykami

Muzyka rockowa nie jest szczególnie popularna w Korei, ale to nie przeszkadza utalentowanym i entuzjastycznym ludziom robienia tego, co kochają. Chłopaki z Drug Restaurant (do 2016 roku grupa nosiła nazwę Jung Joon Young Band - na cześć założyciela i frontmana Jung Jun-young) tworzą świetną muzykę, nawet jeśli nie są zapraszani do występów w popularnych programach, a ich teledyski nie są pokazywane w telewizji.

Grupa zgromadziła fanów zachodniej alternatywy, post-punka i garażowego rocka, a w twórczości Drug Restaurant z pewnością zauważycie znajome nuty. Ale kto powiedział, że to koniecznie złe? Zapalające partie gitary, głęboka barwa wokalisty, duch wolności i umiarkowany bunt – wystarczy posłuchać.

Zico

Zico to pseudonim Woo Chiho, rapera, kompozytora / autora tekstów, producenta i lidera Block B. Ma na swoim koncie dwa solowe albumy, kilka mixtape'ów i wiele współpracy z innymi utalentowanymi członkami koreańskiej sceny muzycznej.

W repertuarze tego wszechstronnego młodzieńca znajdują się agresywne utwory z mocnym beatem (Veni Vidi Vici, Tough Cookie), a także hipnotyczne kompozycje r'n'b () i liryczne ballady (I Am You, You Are Me, She's a Baby).).

Piosenka Anti z nowego albumu Television jest poświęcona specyficznej relacji, jaka wyłania się między muzykiem a publicznością („Produkt nie ma przestrzeni osobistej, tu króluje kupujący”). A w filmie Zico odbywa podróż w mroczne życie pozagrobowe, w którym każdy artysta znajduje się, gdy kapryśny widz wyłącza telewizor.

Osiągać

Od czasu do czasu niektóre koreańskie wokalistki wykraczają poza popkulturową sterylność i tworzą coś prowokującego. Ale nikt nie robi tego tak stylowo i estetycznie jak Son Gain, członek Brown Eyed Girls.

Wraz z grupą Gain próbowała różnych stylów i koncepcji, ale naprawdę ujawniła się w pracy solowej. Nie boi się śpiewać o trudnych rzeczach: na przykład FXXK U porusza temat przymusu w parach.

Na swoim scenicznym obrazie Gain pewnie demonstruje seksualność dorosłej kobiety, która zna swoje pragnienia (i niechęć) i nie zamierza ich ukrywać. Paradise Lost z albumu Hawwah (hebr. dla Ewy) opowiada o uwodzeniu - a mroczny, hipnotyzujący klip z choreografią węży doskonale to uzupełnia.

Park Jay

Odkąd amerykański Korean Park Jaebom przeniósł się do Seulu w 2005 roku, udało mu się być liderem grupy idolek, odejść z powodu skandalu, wydać cztery pełnowymiarowe albumy, znaleźć wytwórnię hip-hopową, dołączyć do obsady Koreańska wersja programu komediowego Saturday Night Live i występ w teledysku do Charlie XCX.

Jay Park wymienia wśród swoich wzorów do naśladowania Michaela Jacksona, Chrisa Browna i Ushera. Jego teledyski są regularnie zakazane w konserwatywnej koreańskiej telewizji – możesz obejrzeć Mommae, aby zobaczyć, dlaczego.

Utwór Me Like Yuh z latynoamerykańskimi motywami nada atmosferę imprezy przy basenie, a miodowy głos Jaya w połączeniu z gorącymi tańcami z teledysku rozgrzeje Cię.

Nell

Zespół indie rock powstał w 2001 roku i przez cały czas swojego istnienia otrzymał wiele nagród muzycznych. Koreańscy krytycy zawsze zwracali uwagę na bogactwo aranżacji i świeżość brzmienia.

Wrażenia odsłuchowe są podobne do tych, jakie zapewniał Snow Patrol, The Editors i wczesne Coldplay. Ale daleko im do bezpośredniego podobieństwa, raczej są bliskie w nastroju.

Generalnie w muzyce Nell zauważalny jest wpływ brytyjskiego rocka, a teksty pisane przez frontmana Kim Jongwana niemal zawsze przepełnione są melancholią, egzystencjalną tęsknotą i samotnością w wielkim mieście – choć w ostatnich wydawnictwach dodawały nuty nadziei.

Ailee

Zakres głosu i pojemność płuc Amy Lee lub Eily mogły zazdrościć Christinie Aguilerze w okresie jej świetności. Poważnie: performerka bywa krytykowana za to, że „śpiewa” jakieś nuty (jako przeciwieństwo słowa „spada”) i brzmi zbyt mocno.

Eily dorastała w Ameryce i po przeprowadzce do Korei szybko zdobyła sobie uznanie publiczności: jej drugi minialbum, A's Doll House, wyprzedał się pierwszego dnia po wydaniu. W repertuarze piosenkarki znajduje się wiele ścieżek dźwiękowych do ballad dramatycznych i piosenek, które można nazwać jedynie „typowymi” dla koreańskiej muzyki pop. Ale możemy śmiało powiedzieć, że jej prawdziwym żywiołem jest stare, dobre r'n'b.

Trębacze, klimat Broadwayu, opalizujące żarówki i odrobina jazzu – na obrazie luksusowej divy Eily świetnie się czuje i wygląda niesamowicie. Jeśli to wszystko przypadnie Ci do gustu, polecamy również Don’t Touch Me. A jeśli chcesz czegoś bardziej nowoczesnego - jest wspaniały Home, współpraca z piosenkarką hip-hopową Yun Mirae.

G-smok

„Jestem celebrytą dla twoich celebrytów” – mówi Kwon Jiyong, lepiej znany jako G-Dragon, we wspólnym utworze z raperem PSY. I nie przesadza: dziesiątki młodych wykonawców nazywa GD sunbannim „Seongbennim” – koreańskie uprzejme przemówienie do starszego kolegi. tym, którzy zainspirowali ich do tworzenia muzyki.

Debiutując w 2006 roku jako lider Big Bang, G-Dragon napisał i wyprodukował większość piosenek grupy, aw 2009 wydał swój pierwszy solowy album, Heartbreaker.

W swojej pracy poza grupą GD nie rozpoznaje żadnego szkieletu i bardzo trudno jest wybrać jeden klip do jego prezentacji. Dlatego na początek proponujemy dwie bardzo różne piosenki o rozstaniu.

Crooked to energetyczna piosenka popowa z elektronicznymi klawiszami i perkusją przywodząca na myśl punk rock.

A to tytułowy utwór z albumu Kwon Ji Yong, wydanego w czerwcu. Nie ma tu nic poza fortepianem i głosem - i to emocjonalne, dramatyczne i trochę teatralne wykonanie sprawia, że melodia jest tak piękna.

Dla tych, którzy lubią trochę dziwne, możemy polecić Jedyne w swoim rodzaju. Jeśli chcesz czegoś jeszcze dziwniejszego - Coup D'Etat, a jeśli chcesz czegoś zupełnie szalonego, to proszę: MichiGO i Crayon.

Dziekan

Twórczość Kwona Hyuka, który przyjął pseudonim na cześć amerykańskiego aktora Jamesa Deana, nie zawiedzie fanów zmysłowego brzmienia w stylu Zane'a Malika i The Weeknd. Dean pisze i produkuje piosenki dla siebie i innych artystów, a także jest członkiem ekipy Fanxychild z Zico, wykonawcą r'n'b Crushem, DJ-em i producentem Millicem oraz podziemnym raperem Penomeco.

Bonnie & Clyde z debiutanckiego albumu 130 nastrój: TRBL to prawie 4 minuty pulsującego beatu i aksamitnego wokalu, co jakiś czas przechodzącego w falset, a melodia refrenu delikatnie przeniknie do głowy i pozostanie tam na długo.

IU

Lee Ji Eun to piosenkarka i aktorka, autorka tekstów i producentka, która została uznana przez surową koreańską publiczność za „młodszą siostrę narodu”. IU zadebiutowała na scenie w wieku 15 lat, wydała cztery albumy i zagrała w kilku dramatach, w tym główną rolę w niezwykle popularnym Scarlet Hearts.

Jeśli jej talent aktorski nie zawsze wzbudza podziw wszystkich, to jako muzyka IU na pewno zaistniała. Jej piosenki są bardzo szczere i proste, co w połączeniu z delikatnym głosem i wizerunkiem „dziewczyny z sąsiedztwa” tworzy bardzo urzekające połączenie.

Palette to melodyjny electro-pop, tytułowy utwór z kwietniowego albumu o tej samej nazwie. IU mówi o drobiazgach, które mogą wydawać się zupełnie nieistotne, ale które zawsze warto odkryć i zaakceptować, ponieważ sprawiają, że jesteś.

BeWhy

Raper Lee Byung-yoon to jeden z najbardziej obiecujących przedstawicieli koreańskiego hip-hopu. Pojawiający się w piątym sezonie Show Me the Money – programu telewizyjnego, w którym zarówno znani raperzy, jak i nowicjusze rywalizują w umiejętnościach – BeWhy odniósł zasłużone zwycięstwo i zyskał popularność.

Z każdym nowym wydawnictwem pozostaje wierny sobie: bogate, wielowarstwowe brzmienie, poszarpane, nudne rytmy, szczere teksty, w których BeWhy często stawia pytania filozoficzne. Jeśli zdecydujesz się znaleźć tłumaczenia, na pewno nie pożałujesz. Ale nawet bez tłumaczenia słuchanie tej utalentowanej osoby jest przyjemnością.

Rozwiązania

Zwróćcie uwagę, jeśli lubicie urządzać wesołe imprezy niezależne, a Foster the People, OK Go i Two Door Cinema Club mają już dość. Założyciele grupy, wokalista Park Sol i gitarzysta Naru, twierdzą, że byli pod ogromnym wpływem amerykańskiego i brytyjskiego rocka lat 90. i 00., ale nie jest to zbyt wiarygodne – chłopaki tworzą zbyt afirmującą życie muzykę.

The Solutions to wpadające w ucho melodie, przyjemne wokale, eksperymenty z syntezatorami i energetyczne rytmy, do których na pewno będziesz chciał potańczyć lub pobiegać. Albo przynajmniej przejedź się samochodem przez miasto wieczorem.

Wiele piosenek jest śpiewanych po angielsku, więc jeśli koreański brzmi teraz dla ciebie trochę zbyt dziwnie, powinieneś zacząć od tych gości.

Szalony klaun

Raper, autor tekstów i producent Mad Clown (Cho Donrim) zadebiutował w 2008 roku albumem Love Sickness i od tego czasu wydał pięć pełnych płyt długogrających i liczne utwory we współpracy z piosenkarzami o delikatnym głosie i innymi raperami.

Mad Clown w swoich niezmiennych owalnych okularach zawsze wygląda na trochę zawstydzoną i wcale nie odpowiada stereotypowemu wyobrażeniu rapera – „złego faceta”. Wrażenie to poparte jest miękką manierą wykonawczą i lirycznymi tekstami o trudnej relacji, jaka zachodzi między dwojgiem ludzi.

Lie z wokalistą Lee Hari to melancholijna rapowa ballada o jednostronnym uczuciu, napisana z perspektywy miłosnej strony: „Nie umiejąc pływać, dotarłem do oceanu. Nie wiedząc, jak kochać, przyszedłem do ciebie”.

Hyukoh

Założona w 2014 roku grupa jest prawdopodobnie najbardziej znana wśród koreańskich grup niezależnych. Hyukoh brzmi naprawdę wyjątkowo. Od ożywczych utworów po refleksyjne rockowe ballady: ochrypły głos frontmana Oh Hyuka czasami służy jedynie jako akompaniament do bogatych partii instrumentalnych, a czasami wysuwa się na pierwszy plan – i wtedy nie sposób nie podziwiać jego możliwości.

Oprócz pracy samej grupy warto zwrócić uwagę na współpracę Oh Hyuk z hiphopowym producentem Primary. Bawling, Island i Gondry - tutaj wokalista rockowy przeszedł na r'n'b i soul i wyszło to naprawdę dobrze.

Na wstępną znajomość proponujemy hit Hyukoh - energetyczny Comes and Goes z drugiego albumu grupy, 22.

Jessi

Jessie (Ho Hyunju) to piosenkarka, raperka i członkini tria hip-hopowego Lucky J. Jej kariery nie można nazwać gładką: od 2009 do 2014 roku Jessie była zmuszona zrobić sobie przerwę od muzycznej działalności. Od tego czasu wydała kilka singli, brała udział w wielu kolaboracjach i nagrała solowy album Un2verse.

Charyzmatyczny właściciel szerokiego wokalu i głębokiej barwy, Jesse potrafi zarówno agresywnie czytać (Ssenunni), jak i melodyjny śpiew (Don’t Make Me Cry, Excessive Love). Obrazowo zademonstrowała oba te talenty we wspólnym utworze z raperem #Gun w półfinale Show Me the Money 5. Co prawda sama Jesse jest obecna tylko na ekranie, ale to nie umniejsza wyrazistości jej występu.

Czy słuchasz muzyki koreańskiej? Kto jeszcze zostałby dodany do tej listy?