9 nowych rosyjskich muzyków do posłuchania w 2019 roku

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Selekcja młodych i zwinnych wykonawców, których kompozycje wyróżniają pomysłowe teksty i niebanalne aranżacje.

1. Khadn Dudn

„Khadn Dadn” to moskiewskie trio wykonujące utwory z tajemniczego gatunku meta „Liaoakyn”, który sam wymyślił. „Liao” charakteryzuje motywy etniczne w muzyce, a „akyn” – poznanie świata poprzez osobiste doświadczenie.

Wokalistka Varya Kraminova początkowo nagrywała piosenki w domu na syntezatorze. Jednak później znalazła perkusistę i gitarzystę, dzięki czemu powstał zespół. W zeszłym roku Khadn Dudn zaprezentował The Secret Album w dwóch częściach, po czym zespół zdobył Grand Prix Young Blood rosyjskiego Jagermeister Indie Awards i zebrał cały moskiewski klub 16 Ton na solowy występ.

Obecność ich jasnego stylu przyciąga ich twórczość: wszystkie ich piosenki są żywe, ze złożonymi wątkami i wstawkami folklorystycznymi. Są łatwe do zapamiętania i mogą być dedykowane do wszystkiego, od portfela QIWI i na przykład poszewek na poduszki, po rodzinne miasto. Często zmienia się też nastrój piosenek - od histerycznej zabawy po prawdziwą rosyjską melancholię. Jednocześnie wszystko razem pasuje do muzyki pop, która jest prosta ze słuchu.

Aleksiej Rybnikow i radzieckie musicale, takie jak Czerwony Kapturek, Zhanna Rozhdestvenskaya o wysokim, szklanym głosie i poeci Srebrnego Wieku zdecydowanie odcisnęli piętno na twórczości wokalisty „Khadn Dudn”. Sama Varya pojawia się przed publicznością w postaci niewinnej Rosjanki, której teksty pełne są przerośniętych, dowcipnych obrazów.

22 marca grupa planuje wielki solowy koncert, na którym „Khadn Dadn” zaprezentuje album „Liaoakyn”.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

2. Zwariowana Ana

Luni Ana to solowy projekt młodej Ani Luniny ze Smoleńska. Anya tworzy muzykę pop z lekkim wokalem do minimalistycznych syntezatorów. Wiele jej piosenek poświęconych jest miłości. A „Witraż”, który ukazał się w 2018 roku, został nakręcony na tle pozostałych albumów lo-fi rosyjskiej sceny, zdobywając prawie 5000 polubień na samej tylko oficjalnej stronie VKontakte.

Wszystkie utwory z debiutanckiego albumu Anya nagrała w domu przy użyciu syntezatora i komputera. Jej pokój wiele znaczy dla młodej performerki i to tam przeżywa chwile inspiracji. Jak sama Anya: „Smoleńsk jest zatłoczony i ciasny, tylko w domu mogę się rozładować i być sam”.

Twórczość Looney Ana jest przykładem poruszającej muzyki pop z sypialni kobiet inspirowanej The Smiths. Dziewczyna, podobnie jak wokalista tej grupy Stephen Morrissey, pisze piosenki o życiu zwykłych ludzi ze zwykłymi problemami i uczuciami.

Wykonawczyni, pomimo swojej niskiej popularności, została już ogłoszona na liście artystów letniego festiwalu „Ból” - obecnie jednego z najbardziej zauważalnych i istotnych wydarzeń muzycznych w kraju.

Przejdź do społeczności „Looney Ana” „VKontakte” →

3. W siatkówce

Zalpom to moskiewska orkiestra, która oprócz zwykłych gitar i perkusji zawiera trąbki, skrzypce i akordeon. Kolektyw łączy sowieckie melodie, melodie chansonowe, cygańskie i jazz, nie dopasowując się do konkretnego gatunku.

Nazwa doskonale oddaje nastrój grupy: nie tylko grają, ale bombardują, aranżują całe występy. iTunes definiuje ich gatunek jako muzykę rosyjską, a w rekomendacji przekazuje je Aleksandrowi Pakhmutowej i Philipowi Kirkorovowi.

„Zalpom” można nazwać grupą artystyczną, ponieważ każdy z ich koncertów to urzekający pokaz kostiumowy, który odbywa się w nietypowych dla występów miejscach. Na przykład na wideo - koncert w kawiarni „Fiolet”, stylizowanej na sowieckie wnętrze.

Część członków grupy to studenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, co niewątpliwie pomaga im organizować koncerty przypominające teatralne spektakle muzyczne. Ogłaszając się w zeszłym roku, „Zalpom” koncertował w wielu miejscach stolicy, pojechał z występem do Ałtaju, a także wystąpił na festiwalu „Ból”.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

4. Wstyd

„Wstyd” to tomska grupa punkowa kierowana przez wokalistkę Lenę Kuzniecową, której sławę przyniósł udział w ironicznej żeńskiej grupie „Vkhora”. Ostatnio klawiszowiec i wokalista tej grupy przeniósł się do Moskwy. Jednak Lena nie była zagubiona - wzięła i stworzyła żywą, niemal hardkorową grupę z tekstami nienawistnymi dla mężczyzn.

Pod koniec zeszłego roku grupa zaprezentowała minialbum „Maiden Grief” ze złymi piosenkami i tytułami, takimi jak „A crowd of f **** x men” i „Fashion Holocaust”. Taki żarliwy rock z dziewczęcym wokalem to rzadkość na naszej scenie. Może po części dlatego media natychmiast zaczęły mówić o „Wstydzie”. I nie tylko muzyczne. Są zaliczane do ruchu feministycznego, chociaż sama grupa odrzuca takie ramy.

Według Leny najważniejsze jest dla niej mówienie zgodnie z prawdą. A na koncertach - aby uwolnić emocje, nawet ostro i agresywnie. To swoboda ekspresji i zwierzęca pasja przyciągają w ich piosenkach – czuje się, że nie ma tu fałszu.

„Wstyd” może zająć niszę głównego, brawurowego młodego zespołu punkowego z kobiecym wokalem, który nie kryje swoich emocji, nawet wstydliwych, i dzieli się nimi z publicznością.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

5. Starość

Starost to moskiewski projekt psychoaktywisty Sashy Starosta i muzyka Stasia Goreva. Kiedy po raz pierwszy słuchasz ich piosenek, możesz od razu ocenić je jako muzykę pop. Ale to nie jest takie proste.

W ubiegłym roku grupa zaprezentowała album „New Time”, który został nagrany we współpracy z muzykiem Philem Ginzburgiem, znanym również z projektu „LAVA”. Ciekawostka: zawiera utwór „Just Du It”, który ze względu na frazę „Zróbmy to szybko, ale tylko pięknie” wielu odbiera jako piosenkę o seksie.

Jednak w rzeczywistości został napisany pod wrażeniem akcji amerykańskiej sekty Heavenly Gate. Jej członkowie spodziewali się, że pewnego dnia wszyscy zostaną zabrani przez Jezusa na statek kosmiczny. A pod koniec lat 90. popełnili zbiorowe samobójstwo, gdy dowiedzieli się, że kometa leci na Ziemię, biorąc to za znak.

Podczas występów na żywo Sasha nie wstydzi się swoich emocji: wściekle zaciska mikrofon w pięści, uderza w ścianę za sobą i na kolanach krzyczy z rozdzierającym sercem. Sasha przeszła liczne hospitalizacje w klinikach psychiatrycznych i nie wstydzi się o tym mówić. Wręcz przeciwnie, zbudowała własną społeczność psychoaktywistów i wkłada swoje doświadczenie w muzykę - ostrą i pełną pasji, z równie pasjonującymi występami.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

6. Przestrzeń na suficie

Cosmos on the Ceiling to nowa grupa na moskiewskiej scenie. Na jej czele stoi młoda wokalistka Victoria Frolova. Jesienią ubiegłego roku grupa zaprezentowała swój pierwszy album – art-popową płytę „Ice Lemonades” z dziecięcym rysunkiem wokalisty na okładce. Po wydaniu albumu Apple Music natychmiast dodało chłopaków do wyboru nowej interesującej rosyjskiej muzyki.

Członkowie zespołu inspirują się The Cure i Soko, czego rezultatem są miłe i nieco dziecinne piosenki, wypełnione jasnymi obrazami i szczerymi tekstami.

Teksty Victorii Frolova mają bardzo indywidualistyczny charakter. Piosenki są napisane własnym, w niektórych miejscach wymyślonym językiem, a teksty zawierają wspomnienia z życia, drobne szczegóły i cechy napotkanych na swojej drodze osób.

Grupa, choć jest na początku swojej drogi twórczej, aktywnie występuje w różnych miejscach stolicy. Ich piosenka „Concentrate”, napisana 8 marca, znalazła się na liście odtwarzania „Rosyjskich dziewczyn, które tworzą muzykę pop, której się nie wstydzi” na Yandex. Music.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

7. Super Kolekcja Orkiestra

Super Collection Orchestra to petersburski kwartet wykonujący piosenki, których styl waha się od kompozycji do kompozycji, od minimalistycznej muzyki pop po psychodeliczny rock. Członkowie od samego początku swojego istnienia nie spieszyli się z wydaniem albumu, ale od razu wymyślili własny gatunek - freepop. Charakteryzuje sposób życia grupy. I zamiast "Seks, narkotyki i rock'n'roll" stworzyli własne motto: "Miłość, taniec i freepop".

Wokół grupy natychmiast utworzyła się baza „Frippovites”, którzy noszą swoje koszulki i pomagają im na koncertach. Tylko ich liczba już dawno przekroczyła format stada fanów.

Na żywo uczestnicy występują razem z zaproszonymi gośćmi z innych grup, mogą siedzieć nie na scenie, ale w całym klubie, zmieniać instrumenty i znajdować niestandardowe rozwiązania na każdy koncert.

W zeszłym roku SCO wydał album RED pod dyrekcją Ivana Dorna i jego wytwórni Masterskaya. W rodzinnym Petersburgu, na prezentacji, grupa zebrała się w wypełnionym po brzegi klubie „Mosaic”, w którym wszyscy goście byli ubrani na czerwono. A sam RED to tylko pierwsza część ich „serii kolorystycznej”. Ponadto grupa przygotowuje obecnie album w języku rosyjskim i gromadzi coraz więcej osób w klubach obu stolic.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →

8. Drugie piętro jest niesamowite?

„Drugie piętro jest niesamowite” – czterech młodych moskiewskich chłopaków, którzy rozpoczęli swoją działalność od minialbumu „Protection”, wydanego w marcu 2018 roku. Trudno powiedzieć dokładnie, w jakim gatunku pracują uczestnicy: są tu wpływy nowej fali lat 80., nowoczesnej muzyki pop i tropikalnego indie rocka. A we wrześniu ubiegłego roku grupa wydała swój debiutancki utwór „Someonewhere”, który publiczność „VKontakte” „Native Sound” nazwała najlepszym albumem roku.

sami faceci, na pierwszym miejscu w swoich piosenkach - liryczny bohater, który nieustannie zadaje sobie pytania i ma wątpliwości. Brak odpowiedzi - uczestnicy boją się oszukiwać. To wewnętrzne poszukiwanie zamienia się w muzyczny eksperyment w poszukiwaniu własnego języka.

Grupa nawiązuje album do samozwańczego gatunku „synth-indie-lo-fi”. Brzmi jak zaklęcie, aby uniknąć jasnej definicji i granic.

Jeśli spróbujesz je z kimś porównać, to „Second Floor” można skorelować z brytyjską grupą Jungle, działającą w gatunku modern soul. Jednak w kompozycjach chłopaków jest też odcień rosyjskich lat 80-tych. Mimo bardzo młodych lat i samego początku kariery piosenki grupy są zweryfikowane muzycznie i różnią się wysokiej jakości brzmieniem, co jest również rzadkością dla początkujących rosyjskich grup.

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

9. Mirele

Mirele to solowy projekt Evy Krause, znanej już z projektu „My”. Niedawno grupa ostatecznie się rozwiązała, i to z wielkim skandalem. Ale Eva nie poddała się i uruchomiła solowy projekt. Kontynuuje linię poruszającej muzyki pop, za którą kryje się delikatna dziewczyna. A teraz sama pisze aranżacje. Pełnoprawny debiut projektu odbył się wraz z wydaniem albumu „Lyubol”.

Sama Eva jest znaną blogerką na Instagramie. Na swoim profilu dzieli się osobistymi incydentami i uczuciami z subskrybentami. Eva umieszcza to doświadczenie w swoich piosenkach.

Praca Mirele jest czymś w rodzaju programu telewizyjnego dla młodszego pokolenia. Śledzą go tysiące fanów, a jej piosenki stają się dla nich równie ważne, jak dla samej Eve. Swoim projektem performerka udowodniła, że potrafi istnieć sama i nie gubić się w dźwięku, choć stał się on bardziej minimalistyczny.

Na początku roku performerka dała swoje pierwsze solowe koncerty, wystąpiła na tej samej scenie z Luną i wydała kilka teledysków. Jej kolejny koncert powinien odbyć się w kwietniu.

Słuchaj w Apple Music →

Posłuchaj Yandex. Muzyka →

Posłuchaj w Spotify →

Graj na Deezerze →