Jak znaleźć pomysł na fabułę: odpowiada hollywoodzki scenarzysta

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Znajdź to, co Cię inspiruje, naucz się generować nowe pomysły, a co najważniejsze, nie poddawaj się, gdy coś nie działa.

Najtrudniejszą rzeczą w każdym biznesie jest zacząć. Eric Bork, hollywoodzki scenarzysta i zdobywca nagród telewizyjnych i filmowych, uważa, że 60% sukcesu dzieła literackiego zależy od oryginalnego pomysłu. W swojej książce Gdzie żyją fantastyczne pomysły i jak uchwycić najlepsze pomysły na scenariusz lub powieść mówi początkującym pisarzom, jak znaleźć i wdrożyć naprawdę wartościowy pomysł. Haker życia publikuje rozdział „Zabierzmy się do pracy” za zgodą wydawnictwa „MIF”.

Rozumiem, że bardzo trudno jest wymyślić pomysł, który spełniałby wszystkie nasze kryteria. Dlatego tak trudno jest początkującym pisarzom przebić się i odnieść sukces, a przełomy są tak hojnie nagradzane. Nie chodzi o to, że przemysł filmowy i telewizyjny jest zamknięty dla obcych. Nie chodzi o znajomości czy randki. Nie chodzi o to, co jest notowane na rynku. Nie chodzi nawet o dialog, nie o opis, nie o strukturę fabuły - przynajmniej nie tylko o nich. Tak, wszystkie te czynniki odgrywają rolę. Ale najważniejszy dla każdego autora jest pomysł na historię, którą warto napisać. Jest to nawet ważniejsze niż sam proces twórczy. A nawet autorzy, którym łatwo jest znaleźć sceny, dialogi i strukturę fabuły, nie zawsze są łatwe do znalezienia dobrych pomysłów.

A jednak nie możesz się bez nich obejść.

Skąd pochodzą pomysły?

Odwieczne pytanie – skąd wziąć dobre pomysły (i czy moje pomysły można uznać za przynajmniej w miarę dobre) – dręczyło mnie od dawna. Pewnie dlatego napisałem tę książkę. Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że większości pomysłów, które wydają mi się (lub innym) świetny początek filmu lub serialu, w rzeczywistości brakuje kilku kluczowych elementów - i nie zawsze jest możliwe ich przerobienie.

To po prostu musi być brane za pewnik. Dzieje się tak ze wszystkimi autorami. Nie da się raz po raz trafić w dziesiątkę. Każdy z nas z łatwością zapamięta kultowy film, serial czy powieść, która okazała się jednym z nielicznych twórczych sukcesów jego twórcy (lub nawet jedynym). Nie oczekuj, że pomysły wyleją się z Ciebie, a każdy z nich zamieni się w udany projekt. Większość autorów popełnia błędy częściej, niż przypuszcza. Ale kontynuujemy pracę z powodu wewnętrznej potrzeby.

Jeśli mówimy o poszukiwaniu idei i ich źródle, nie możemy zapominać, że proces ten ma również pewien wymiar tajemniczy, który, jak się wydaje, nie podlega zasadzie racjonalności. Nie można po prostu wziąć siedmiu kluczowych elementów Według autora, idea fabuły powinna być złożona, rozpoznawalna, oryginalna, wiarygodna, brzemienna w skutki, ekscytująca i znacząca. Kryteria te zostały szczegółowo omówione w książce „Where Fantastic Ideas Live”. - Około. wyd. i „od zera” wymyślić pomysł, który zawierałby je wszystkie. Kryteria te stosujemy raczej do pomysłów, które już mamy, aby ocenić ich potencjał i je ukształtować. Ale najpierw musisz zastosować kryteria do czegoś.

Większość procesu twórczego to właśnie poszukiwanie pomysłów (przynajmniej tylko pomysłów na następną scenę, linię itp.). Pomysły są potrzebne na każdym etapie.

Z mojego doświadczenia wynika, że pomysły przychodzą właśnie wtedy, gdy udaje mi się wyłączyć tryb analityczny. Aby to zrobić, z reguły musisz przestać się stresować i przyjąć bardziej zrelaksowaną i dociekliwą postawę: zadawanie pytań i słuchanie odpowiedzi. Czasem natchnienie przychodzi do mnie podczas długiego spaceru, jazdy samochodem lub ogólnie pod prysznicem. Paradoksalnie moją główną umiejętnością w pracy jest umiejętność rozpraszania się i swobodnego przepływu myśli.

Innym sposobem na wejście w tryb kreatywny jest burza mózgów, gdy trzeba rozwiązać konkretny problem lub wypełnić lukę. Zadaję konkretne, wąskie pytanie, na które odpowiedź pomogłaby mi awansować w pracy. Jeśli od razu formułuję właściwe pytanie i odrzucam siebie (czytaj: zaufaj mojemu instynktowi i podświadomości), odpowiedzi zwykle przychodzą naturalnie. Jeśli to konieczne, zaczynam szkicować możliwe odpowiedzi - bez zatrzymywania się na ich ocenę - aż do zebrania dziesięciu lub dwudziestu opcji. Z reguły w tym momencie pojawia się coś ciekawego, chyba że ingeruję w krytyczną analizę.

Pomysły na fabułę

A jeśli nie mam pojęcia o czym chciałbym napisać, ale wiem, że chcę przynajmniej coś napisać? W takich przypadkach słucham siebie i staram się zauważyć, co mnie interesuje. Czytając prace innych ludzi i obserwując życie, zauważam historie, które inspirują i sprawiają, że sama chcę coś takiego zrobić, a także tematy, które chciałabym zgłębić. Co mnie najbardziej ekscytuje? Co jest ekscytujące? Co jest denerwujące? Czy to dotyka? Czy jesteś szczęśliwy? Uważnie monitoruję wszystkie moje reakcje.

Mam nawet specjalny znak na swoim komputerze: w każdej kolumnie są pomieszane notatki i szkice o tym, o czym mógłbym kiedyś napisać. Jedna rubryka poświęcona jest ludziom: zawodom, codziennym sytuacjom, typom potencjalnych bohaterów. W innej rubryce zebraliśmy fakty i tematy związane z życiem całej ludzkości. Trzecia kolumna dotyczy różnych obszarów i działań. Czwarty dotyczy rzeczy i miejsc.

Na pierwszy rzut oka wiele obserwacji wydaje się drobiazgami, ale nie sposób z góry odgadnąć, z czego wyrośnie pomysł na nową fabułę. Jedną z owocnych technik jest wyobrażenie sobie ekstremalnej, ekstremalnej wersji sytuacji, z którą często spotykamy się w naszym codziennym życiu. (Na przykład epicki wieczór kawalerski, taki jak The Hangover in Vegas.) Lub najbardziej nieoczekiwana, najzabawniejsza, zupełnie nowa wersja czegokolwiek. Rzeczywiście, najczęściej fascynująca fabuła opiera się nie na codziennej rutynie, ale na dużo jaśniejszym, bogatszym i kuszącym obrazie życia.

Inną przydatną techniką jest dodanie pozornie zupełnie różnych, nawet niekompatybilnych elementów i zobaczenie, co się stanie. Szukając tematu do nowego scenariusza, czasami przeznaczam piętnaście minut dziennie i próbuję w tym czasie wymyślić pięć pomysłów. Niemożliwe, mówisz? Przy odpowiednim podejściu jest to całkiem możliwe. Biorę coś z jednej kolumny, łączę z czymś z drugiej i staram się znaleźć pomysł.

Stopniowo przechodzę od góry do dołu po każdej kolumnie, zastanawiając się, jak mogę połączyć pierwszy wybrany element z resztą i dokąd to doprowadzi. „Jeśli napiszesz historię o kosmitach i baseballu, jak by to było?” I dalej: „A co z kosmitami i medycyną genetyczną? Może kosmici i aktywiści hippisów?” Na mojej liście mogą znajdować się setki pozycji, do których przypiszę „obcych” w ten i inny sposób. Większość kombinacji zawiedzie.

Ale zdziwiłbyś się, wiedząc, jakie oryginalne pomysły generuje od czasu do czasu ten proces. Wystarczą dwie lub trzy linie - a teraz jest rezerwa na przyszłość.

Następnego dnia mogę zacząć od baseballu i pobawić się nowymi kombinacjami: baseball i medycyna, baseball i hipisi itd. Każdy element płyty można sparować z dowolnym innym i zobaczyć, co się stanie.

Nie należy spędzać dużo czasu na takich grach – to po prostu łatwy trening dla mózgu. Przyglądam się każdej parze przez kilka sekund i, jeśli przychodzi mi do głowy możliwy problem z fabułą, szkicuję zgrubną logline. A potem idę dalej, aż skończę codzienną „normę”.

Jeśli wykonam to ćwiczenie tylko przez jeden miesiąc, przynajmniej tylko w dni powszednie, to otrzymam sto pomysłów. Od czasu do czasu je przeglądam. Możliwe, że żadna ze stu mi się nie przyda. A może się przyda. I możliwe, że zauważę wątki ogólne, które doprowadzą mnie do nowej myśli.

To chyba najlepsze wskazówki, jakie mogę dać z własnego doświadczenia.

• Zwróć uwagę na to, co lubisz, co jest interesujące w życiu i w fikcyjnych historiach. Zapisz obserwacje.
• Trenuj się w generowaniu pomysłów. Przeznacz na to czas regularnie (trochę).
• Opracuj narzędzie lub system burzy mózgów, aby ułatwić tworzenie skojarzeń między różnymi elementami potencjalnej historii.
• Nie poprawiaj, nie oceniaj, nie próbuj wymyślać wszystkiego na raz. Po prostu oceń możliwości i zanotuj krótkie notatki.
• Wybierz swoje preferencje dotyczące gatunku. Poznaj swoje ulubione gatunki i uczyń je częścią procesu twórczego. (Ale nie zapomnij też o innych możliwościach.)
• Odłóż na bok pilne myśli i pytania i poczekaj, aż odpowiedź sama nadejdzie (najczęściej w najbardziej nieoczekiwanym momencie). Potraktuj swoją kreatywność jak grę.
• Przełączaj się regularnie na czynności, które często przychodzą z kreatywnymi pomysłami, takie jak prowadzenie samochodu, chodzenie lub jazda na rowerze.
• Na koniec postaraj się właściwie zrozumieć siedem elementów, które sprawiają, że projekt jest opłacalny. Pozwól, abyś rozwinął odruch stosowania tych kryteriów do każdego pomysłu, który przychodzi ci do głowy.

Ponownie, Twoim celem jest debugowanie regularnego procesu generowania, rejestrowania i dalszego rozwijania pomysłów. Nie chwytaj się pierwszego tematu, który wzbudza Twoje zainteresowanie. Przecież teraz już wiesz, że głównym zadaniem autora jest nie tyle pisanie, ile decydowanie o czym pisać: wybór samego „pomysłu”.

Talent nie jest najważniejszy

W świecie literatury i kina panuje ostra konkurencja. Tysiące ludzi chce zarabiać na życie dzięki kreatywności, ale tylko nielicznym się to udaje. Do klubu profesjonalnych autorów przyjmowani są tylko ci, którzy potrafią udowodnić komercyjną wartość swoich projektów. Dlatego wiele osób myśli, że tutaj jest albo dane, albo nie: są wybrani - są utalentowani i dlatego odnoszą sukcesy, ale są… cała reszta.

Bardzo podobało mi się to, co powiedział o tym Akiva Goldsman podczas strajku pisarzy w latach 2007-2008. W tym czasie był jednym z pierwszych w swoim fachu (zdobywca Oscara za scenariusz do filmu Piękny umysł). Goldsman przypomniał, że przez wiele lat radzili mu odejść - mówią, nic z tego nie wyjdzie, nie dostaje dobrego pisania. A jaki jest sekret jego sukcesu? Nigdy nie zrezygnował.

W tym prostym stwierdzeniu jest głęboka mądrość. Nie wiem, czy istnieje wrodzony talent. Niektórzy ludzie uczą się rzemiosła szybciej i łatwiej niż inni. Ale w większości przypadków nasze pierwsze opusy (a nawet pierwsze szkice do tych scenariuszy, które piszemy, zdobywając doświadczenie) wcale nie są dobre w tym sensie, że niewiele osób chce je czytać i pracować z nimi poważnie.

Z mojego punktu widzenia znany talent (czyli cecha, która pozwala autorowi odnieść sukces) jest połączeniem pracowitości i praktyki, a nie wrodzoną zdolnością.

Każdy z nas, pracując nad każdym nowym projektem, przechodzi długą drogę rozwoju. Najpierw piszemy coś, w czym z całą chęcią nie dostrzeżesz śladów talentu (publiczność z pewnością nie znajdzie tego dzieła ekscytującego, wiarygodnego ani świeżego). W końcu, metodą prób i błędów, otrzymujemy pracę, którą wielu jest gotowych uznać za utalentowaną.

Kiedy pracowałem nad pierwszym oficjalnym zamówieniem – scenariuszem jednego z odcinków serialu „Z Ziemi na Księżyc” – moi kuratorzy, szczerze mówiąc, nie byli zadowoleni z pierwszych wersji, które im pokazałem. Nie widzieli tam niczego szczególnie uzdolnionego (choć oczywiście miałem pewne umiejętności, bo powierzono mi tę pracę). W kółko scenariusz wracał do mnie z krytyką, a ja raz po raz próbowałem się do nich dostosować.

W końcu zdałem wersję, w której według moich szacunków mniej niż dziesięć procent zostało przerobionych w stosunku do poprzedniej (która była z rzędu, już nie pamiętam). Ale ilość najwyraźniej zamieniła się w jakość i nowy scenariusz został zatwierdzony. I nagle zostałem rozpoznany, jeśli nie utalentowany, to całkiem odpowiedni do pracy nad tym projektem. Mój scenariusz nagle stał się dobry i poproszono mnie o edycję scenariuszy do innych odcinków. Czy to oznacza, że nagle miałem talent, którego wcześniej nie było? Mało prawdopodobny.

Przejście od samopoczucia „nie mam talentu” do samopoczucia „mam talent” jest zapewnione nie dzięki wrodzonym cechom czy zdolnościom, ale dzięki szczególnemu podejściu do pracy i chęci ciągłego, wytrwałego szlifowania najważniejsza umiejętność pisania - umiejętność przekazywania swoich myśli innym ludziom i wpływania na ich emocje.

Każdy z nas może się tego nauczyć - będzie cierpliwość i determinacja. Radzę mniej zgadywać, czy masz tę umiejętność, czy nie. Zapomnij o tym pytaniu. Masz wszystko.

Sukces osiąga nie ten, komu dany talent jest dany, ale ten, kto wie, co z nim zrobić.

Eric Bork jest laureatem dwóch nagród Emmy i dwóch Złotych Globów za napisanie scenariusza kilku odcinków serialu Z Ziemi na Księżyc i Braterstwo broni. Współpracował z NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox, a także współpracował z Tomem Hanksem, Stevenem Spielbergiem i Jerrym Bruckheimerem. Jego książka Gdzie żyją fantastyczne pomysły i jak złapać najlepsze z nich do scenariusza lub powieści wykorzystuje klasyczne przykłady kinowe, aby wyjaśnić, jak wykonać pierwszy, a jednocześnie najtrudniejszy i najważniejszy krok w pisaniu scenariusza – wymyślić pomysł. Bork identyfikuje problemy, które mogą stanowić podstawę przyszłej fabuły i sugeruje, jak prawidłowo z nich korzystać.