Dlaczego warto zobaczyć „Irlandczyka” Martina Scorsese

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Zdaniem krytyka Aleksieja Chromowa nowe dzieło słynnego reżysera na pewno warto zobaczyć, choć zajmie to dużo czasu.

W serwisie streamingowym Netflix pojawił się nowy film twórcy Goodfellas i The Departed. Martin Scorsese powraca do swojego ulubionego tematu i ponownie opowiada o życiu włosko-amerykańskiej mafii.

Tym razem postanowił poznać prawdziwą historię Franka Sheerana, zwanego Irlandczykiem, który zabił wielu przestępców z rywalizujących klanów. Ale co najważniejsze, przed śmiercią sam zabójca przyznał, że to on stał za zniknięciem słynnego przywódcy związkowego Jimmy'ego Hoffy.

Nowe dzieło Scorsese z pewnością zakocha się w fanach jego twórczości i dorówna wspomnianym już „Nice Guys” i „Casino”. Ale nadal istnieją pewne punkty, które sprawiają, że obraz jest trudny do zrozumienia.

Duża i powolna saga

Fabuła obejmuje dosłownie całą karierę Sheerana (Robert De Niro), od momentu, gdy jako młody kierowca ciężarówki przypadkowo spotkał szefa mafii Russella Bufalino (Joe Pesci) i zaczął z nim robić interesy. Bohater dość szybko został asystentem przestępcy i stopniowo przechodził od ściągania długów do zlecenia zabójstw.

A potem życie postawiło ich przeciwko Jimmy'emu Hoffa (Al Pacino) - przywódcy związku kierowców ciężarówek, który wykorzystując swoje wpływy często pomagał biznesmenom zarówno pieniędzmi, jak i różnymi usługami. Ale stopniowo ścieżki Bufalino i Hoffy się rozeszły i Irlandczyk musiał wybrać, po której stronie jest.

Długa historia przedstawiona jest w sposób nieliniowy, co sprawia, że obraz jest bardziej ekscytujący. Wszystko zaczyna się od historii bardzo starszego Sheerana. Potem akcja cofa się o lata do jego wspólnej podróży z Bufalino, która z kolei uruchamia serię retrospekcji wprowadzających widza w początek ich współpracy.

W ten sposób akcja wygląda na wielowarstwową: widz jest stopniowo wystawiany na wszystkie ważne punkty i układa je w ogólny obraz. A Scorsese w tym przypadku, niemal w duchu Davida Finchera, stara się podać maksymalną ilość informacji.

Na przykład, gdy pojawia się nowy nieletni uczestnik wydarzeń, napisy natychmiast wyjaśniają, jak i kiedy zginął. A tutaj widać, jak niewielu z nich zmarło śmiercią naturalną i na wolności.

Uwzględniają również broń używaną w zbrodniach, organizację morderstw i wiele innych interesujących szczegółów. Otóż, kiedy fabuła przenosi się ze zbrodni do spraw sądowych i intryg politycznych, wykorzystywane są kroniki historyczne i szczegółowe analizy procesów.

Takie podejście, w połączeniu z perfekcyjnie oddaną modą i ścieżką dźwiękową w stylu retro, zamienia „Irlandczyka” w encyklopedię życia mafii, a właściwie Ameryki lat 50. i 70. Jednak to globalność sprawia, że obraz jest zbyt ciężki.

„Irishman” trwa prawie trzy i pół godziny – jest znacznie dłuższy niż nawet epickie „Casino” tego samego Scorsese. I pod tym względem pozostaje się tylko cieszyć, że film trafił na Netflixa, w kinach taki czas trwania pewnie wielu by odstraszył. Tutaj część widzów woli podzielić oglądanie na dwa lub trzy podejścia, zamieniając obraz w rodzaj miniserialu.

Co więcej, Scorsese nie oszczędza czasu na dialogach. Na ogół fotografuje w swoim klasycznym stylu, jakby lata 90. się nie skończyły. Reżyser pokazuje dalekosiężne plany, zgrabny montaż bez nadmiernego migotania i niespiesznych rozmów, odsłaniając nie tylko głównych bohaterów, ale i ich otoczenie. Tworzy to najbardziej realistyczne wrażenia i zamienia świat na ekranie w prawdziwy, w którym ludzie nie dzielą się na bohaterów i złoczyńców, a każdy po prostu dąży do własnych celów.

Ale jeśli komuś wydaje się, że autor znów romantyzuje życie przestępców, wystarczy poczekać ostatnie 30 minut. I tam już stanie się jasne, że nawet ci, którzy nie zginęli podczas starcia mafii, zakończyli swoje życie bardzo smutno.

Aktorzy z przeszłości do teraźniejszości

Oczywiście wielu przyciągnął fakt, że po raz pierwszy od wielu lat w filmie zebrała się klasyczna „stara gwardia” filmów kryminalnych. Robert De Niro grał już kilka razy z Joe Pesci w Scorsese i wielokrotnie dzielił się planem z Alem Pacino w pracach innych reżyserów.

Teraz znów są razem, a to zapewnia niesamowity występ aktorski. Choć Scorsese zachowywał się nieco niejednoznacznie, pokazując bohaterów w różnym wieku w wykonaniu tych samych artystów.

Z jednej strony po prostu nie da się ich wymienić. Ponadto technologie komputerowe z roku na rok pokazują coraz bardziej naturalne „wygładzanie” twarzy. I na pierwszy rzut oka młode De Niro i Pesci wyglądają całkiem naturalnie. Ale jeśli przyjrzysz się uważniej, zwłaszcza na dobrym ekranie, zauważysz, że mimo wszystko cierpi na tym ich mimika i gra aktorska.

A przede wszystkim bohaterowie podają ruchy. Wszyscy aktorzy centralni mają już ponad 70 lat i nawet przy starannym odmładzaniu ich twarzy ich gesty i zachowania wyglądają zbyt wolno i gładko.

Dlatego druga połowa filmu, w której artyści coraz częściej pojawiają się w swojej zwykłej formie, wygląda żywsze: grają swobodniej, a emocje są już w pełni przekręcone. Cóż, ostatnie sceny z Bufalino, a zwłaszcza z Frankiem Sheeranem, z pewnością poruszą każdego.

Scorsese od wielu lat marzył o sfilmowaniu Irlandczyka. W efekcie obraz wyszedł monumentalny, ciężki i złożony. Podobno taki autor chciał ją zobaczyć. Ktoś taka globalność odstraszy. Jednak kunszt reżysera i talent aktorów sprawiają, że ten film jest niemal obowiązkowy, jeśli nie jednego wieczoru, to przynajmniej na kilka dni.