Fotografia analogowa: jak i dlaczego kręcić na filmie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-15 16:48

Każdy może teraz zrobić przyzwoite zdjęcie, wyciągając smartfon z kieszeni. Ale są ludzie, którzy opierają się postępowi i wybierają film. Haker zorientował się, co nimi kieruje i co zrobić, jeśli nagle zechcesz do nich dołączyć.

Dlaczego kręcić na filmie?

Każdy miłośnik fotografii analogowej poda swój powód, by użyć filmu. W biurze Lifehackera pracuje co najmniej trzech takich amatorów. Oto, co mówią o swoim hobby i rodzajach zdjęć, jakie otrzymują.

Kręcę na kliszy, bo zaczynam doceniać każde ujęcie i w efekcie myślę o jakości zdjęcia i nie klikam dziesiątek niepotrzebnych zdjęć. Dziwne oddanie kolorów, czerwone oczy, a czasem nieostre obrazy przywracają mnie do beztroskiego dzieciństwa, kiedy z mamą poszliśmy wywołać kolejny film z mydelniczki.

Zdjęcie zrobione Olympusem IS-200

Zdjęcie zrobione Olympusem IS-200

Zdjęcie zostało zrobione nieznaną mydelniczką z lat 90.

Zdjęcie zrobione Olympusem IS-200

Zdjęcie zrobione Olympusem IS-200

Oleg Imideev Lifehacker Operator

Całe moje hobby związane z fotografią i wideo zaczęło się od filmu. Aby być precyzyjnym, od rodzica „FED”. Kręcę na filmie, bo to dyscyplinuje i nie wybacza błędów. Ustawienie ostrości i ekspozycji, wybranie odpowiedniego planu i kąta jest konieczne za pierwszym razem, ponieważ masz tylko 24 lub 36 klatek, a nie cały dysk flash o pojemności 32 GB.

Zdjęcie zrobione aparatem Canon AE-1 (F1.8/50mm)

Zdjęcie zrobione aparatem Canon AE-1 (F1.8/50mm)

Zdjęcie zostało zrobione obiektywem "Amateur-166V" ("Triplet" F4,5/75mm)

Zdjęcie zrobione w Zenit-ET (Helios-44-2)

Zdjęcie zrobione aparatem Canon AE-1 (F1.8/50mm)

Pasza Prokofiew Autor Lifehackera

Kiedyś znalazłem Zenit-E u mojego dziadka. Od razu doświadczyłem tego w akcji: zafascynowała mnie wizualna praca mechanizmów, wszystkie te zwroty akcji i przyciski. Od tego czasu minęło prawie dziesięć lat: zebrałem imponującą kolekcję starych i nowych aparatów, przeprowadziłem dziesiątki eksperymentów. Jako profesjonalista nigdy nie nauczyłem się fotografować, ale sprawiało mi to dużo przyjemności.

Zdjęcie zrobione w Smena-35

Zdjęcie zrobione Zenit-ET (Pentacon F1.8 / 50mm)

Zdjęcie zrobione Lomo FishEye

Zdjęcie zrobione w Smena-35

Zdjęcie wykonane metodą RedScale na Lomo Supersampler

Wśród innych powodów wielu wskazuje na to:

Nie da się z całą pewnością powiedzieć, co się stanie

Ktoś lubi uczucie tajemniczości skrywane w naświetlonym filmie, bo trudno przewidzieć wynik ze 100% wyprzedzeniem: nagle coś się dzieje na etapie wywoływania, samo urządzenie się zapycha lub puszcza instynkt fotografa. Już sama niemożność spojrzenia na zdjęcie zaraz po wykonaniu zdjęcia przełamuje percepcję osoby, która jest przyzwyczajona do klikania wszystkiego aparatem telefonu bez zastanowienia. A ograniczona liczba personelu (12, 24 lub 36) sprawia, że rozporządza nimi z większą troską.

Proces operacji jest interesujący

Wielu przyciąga praca mechaników w aparatach. Napinanie spustu, ustawianie przysłony i czasu otwarcia migawki, ustawianie ostrości, cofanie – wszystko to działa przejrzyście i logicznie. Za wszystko odpowiadają osobne kontrolki, przyciski i dźwignie, oznaczenia na obudowie odpowiadają wszystkim ustawieniom - żadnej magii ukrytej w elektronicznych płytkach, żadnych bezdusznych symboli na wyświetlaczu LCD.

Można zrobić świetne zdjęcie

Kamera filmowa to niezastąpione narzędzie w arsenale wielu profesjonalnych fotografów. Dlaczego - wyjaśnił w swoim artykule "Kto potrzebuje tego filmu" Doktor nauk fizycznych i matematycznych i członek Związku Artystów Fotografii Rosji Anton Wiersszowski.

Po pierwsze, film pozwala na uzyskanie zdjęć o wystarczająco dużej szczegółowości i dobrej reprodukcji kolorów. Po drugie, zdaniem Antona Vershovsky'ego celem fotografa nie jest usuwanie dokładnej kalki z rzeczywistości, a fotografia artystyczna nie musi być idealna. I tu dochodzimy do kolejnego argumentu na rzecz filmu.

„Niedoskonałości” mogą wyglądać ładnie

Nieostrość, widoczne rysy na zdjęciach, ziarnistość – to wszystko kojarzy się z fotografią filmową. Po pierwsze, wymienionej chropowatości można uniknąć, stosując prawidłowo działającą kamerę i odpowiednią kliszę. I skończmy z tym, że czasami „niedoskonałości” wyglądają po prostu fajnie. Jak inaczej wytłumaczyć popularność filtrów Lo-Fi „do filmu” w mobilnych edytorach graficznych?

Staraj się niedrogo kręcić na filmie

Można się spierać o cenę jednej klatki, porównując film i cyfrowy. Ale tutaj jest oczywisty fakt: jeśli mówimy o jednorazowym eksperymencie, to za cały proces od zakupu kamery filmowej do uzyskania gotowych ramek można zapłacić nie więcej niż tysiąc rubli.

Będzie jeszcze taniej, jeśli masz już aparat.

Znalazłem stary aparat w szafie. Czy mogę nim strzelać?

Najprawdopodobniej możesz, ale kilka rzeczy, które warto sprawdzić:

• Drzwi. Musi być szczelnie zamknięty, w przeciwnym razie istnieje ryzyko naświetlenia folii.
• Mechanika. Czasami przy czasach otwarcia migawki 1/60 i dłuższych migawka nie działa poprawnie, otwierając się do następnego napinania. Gwarantuje to, że doprowadzi to do prześwietlenia obrazu. Sprawdź, jak działa Twój aparat przy różnych czasach otwarcia migawki. Zwróć uwagę na ruch wałka zębnika, szpuli odbiorczej.
• Kurtyna. Jeśli znalezisko jest wyposażone w migawkę płaszczyzny ogniskowej, sprawdź integralność migawki.
• Światłomierz. Jeśli w starym aparacie zainstalowany jest miernik ekspozycji selenu, najprawdopodobniej jest on martwy. Ale jeśli znalezisko jest wyposażone w światłomierz TTL, to są duże szanse na jego prawidłowe działanie. Podobne montowano w niewielkiej liczbie kamer, zwykle ze skrótem TTL w nazwie.
• Przewiń taśmę mierniczą. Kiedy film się skończy, należy go nawinąć na szpulę. Z reguły do tego trzeba znaleźć specjalny przycisk z literą R, a następnie zwinąć taśmę za pomocą taśmy do przewijania. Sprawdź, czy ten tryb działa prawidłowo: czy szpula nawijająca i wałek zębnika obracają się w przeciwnym kierunku. Jeśli nie, możesz kręcić aparatem, ale usunięcie filmu będzie problematyczne.

Po sprawdzeniu wszystkich pozycji na liście zwróć uwagę na czystość aparatu. Kurzu możesz pozbyć się za pomocą dmuchawy i miękkiej szczoteczki.

Jeśli Twoim znaleziskiem jest zwykła mydelniczka filmowa z lat 90., nie musisz niczego sprawdzać. Ona pracuje. Dopiero teraz fotografowanie nim nie jest tak interesujące: wszystko powierzono automatyzacji, a zdjęcia są przeciętne.

Jeśli poszukiwania nie zakończyły się sukcesem, ale nadal chcesz fotografować, na ratunek przyjdą sklepy i pchle targi.

Jak wybrać kamerę filmową?

Wybór tutaj jest naprawdę świetny: od domowej kamery otworkowej po Leicę za setki tysięcy rubli. Najpierw musisz zdecydować o rodzaju aparatu.

Czym są kamery

• Lustrzanki - prawie wszystkie modele "Zenith", "Amateur", Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, stosunkowo nowoczesne modele Nikona. Wspierają montaż obiektywów o dowolnej ogniskowej, najłatwiej jest zastosować różne filtry światła, wizualnie ocenić ustawienia ostrości i głębi ostrości. Dzieje się tak dlatego, że w wizjerze można z grubsza zobaczyć, co wyjdzie na zdjęciu: obraz z obiektywu przenoszony jest do wizjera za pomocą lustra. Wadą lustrzanek cyfrowych jest odrzut od ruchu lustra, który przy długich ekspozycjach potrafi rozmyć kadr.
• Aparaty dalmierzowe - prawie wszystkie modele Zorky i FED, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Mniej głośny niż lustra. Ogniskowanie odbywa się z wykorzystaniem efektu paralaksy - łączenia w wizjerze obrazów z dwóch soczewek dalmierza. Z minusów: ograniczony zestaw wymiennych soczewek i brak możliwości regulacji głębi ostrości na oko.

Skaluj kamery - „Smena”, „Mewa”, „Viliya”, nowoczesne kamery Lomo Holga, Diana, La Sardina. Najprostsza i najbardziej budżetowa grupa kamer. Ogniskowanie odbywa się na oku, soczewki często są niewymienne. Mimo to kamery skalujące są lepsze pod względem jakości obrazu niż w pełni automatyczne mydelniczki. Są również najlżejsze i najbardziej kompaktowe.

Co jest lepsze: import czy sowiecki przemysł fotograficzny

Jeśli Twoim celem jest zapoznanie się z filmem, aparaty radzieckie i rosyjskie wystarczą. Większość z tych, które zostały wyprodukowane od lat 50. do połowy lat 90., nadal funkcjonuje (pod warunkiem ostrożnego obchodzenia się z nimi przez właścicieli). Z reguły aparaty te są dość wysokiej jakości kopiami śledzącymi firm Leica, Minolta, Contax i innych zagranicznych firm. Najważniejszą zaletą tych aparatów jest cena. Nawet poważne lustrzanki cyfrowe z dobrym szkłem trafiają z pchlich targów za bezcen.

Ale nie wszyscy fotografowie filmowi ograniczają się do sowieckiego przemysłu fotograficznego. Ci, którzy bardzo lubią fotografię analogową, kupują poważniejsze importowane urządzenia. Jeśli spróbujesz, możesz znaleźć dość budżetowe opcje: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, stosunkowo nowoczesne modele filmowe Nikon. Urządzenia te wyróżniają się bardziej niezawodnym działaniem mechanizmów, szerokim zakresem czasów otwarcia migawki i wieloma innymi niuansami, ale są droższe od Smenów i Zenitów.

Na co jeszcze zwrócić uwagę

Są też inne niuanse: zakres czasów otwarcia migawki, rodzaj migawki, obecność pewnego rodzaju automatyzacji, łatwość użytkowania. Ale tak naprawdę kamera jest tylko przewodnikiem między dwoma znacznie ważniejszymi elementami: obiektywem i filmem.

Jeśli chcesz kupić jedno urządzenie na poważnie i na długi czas, weź takie, w którym możesz zmienić obiektywy.

Jeszcze jedno: zastanów się dwa razy przed zakupem aparatu z automatycznym pomiarem ekspozycji i miernikiem selenu. Najprawdopodobniej elementy światłoczułe w nich już usiadły, a w trybie ręcznym nie można zmienić wartości czasu otwarcia migawki. Na przykład w „Viliya-auto” i „FED-50”, gdy światłomierz jest obniżony, zawsze trzeba fotografować z czasem otwarcia migawki 1/30 sekundy - można zapomnieć o fotografowaniu w słoneczny dzień na filmie z średnia i wysoka światłoczułość.

Gdzie mogę kupić

Teraz, gdy już zdecydowałeś, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz, rozpocznij wyszukiwanie na forach dyskusyjnych. Staraj się unikać mailingów, bo musisz sprawdzić funkcjonalność urządzenia. Propozycji sowieckich aparatów jest wystarczająco dużo w każdym, nawet niewielkim mieście. Ale być może będziesz musiał poszukać przyzwoitego importowanego aparatu na zagranicznych pchlich targach.

Co to jest Lomografia?

Nie lubisz robić pomiaru ekspozycji, ustawiać przysłony i nawet niefiltrowany horyzont nie jest dla Ciebie łatwym zadaniem? Wypróbuj się w lomografii. To taka filozofia i sposób fotografowania dla tych, którzy lubią robić zdjęcia, ale nie obciążają się utrwalonymi postulatami fotografii. Aby zostać lomografem wystarczy minimalny gust i chęć do eksperymentowania. Jeśli w fotografii profesjonalnej fotografem jest szef, bóg i król, to w lomografii jest to przypadek. Przedstawiciele ruchu Lomo robią zdjęcia tymi aparatami:

I dostają takie zdjęcia:

Te zdjęcia nie mogą pochwalić się dopracowaniem szczegółów ani dokładnym naświetleniem, ale niosą ze sobą szczególny nastrój, który tak bardzo lubią miłośnicy lomografii.

Wadą większości aparatów skrobakowych jest produkcja chińska, a co za tym idzie zawodność. Niektóre z nich dość szybko się nudzą ze względu na ich ograniczone zastosowanie: wielu z nich w zasadzie nie ma żadnych ustawień, a niektóre nadają się tylko do fotografowania przy słonecznej pogodzie.

Jeśli jesteś zainteresowany, zwróć uwagę na Dianę, Holgę, La Sardinę i oczywiście pierwszy aparat, który położył podwaliny pod ruch lomograficzny - „LOMO Compact Automatic”. Wiele z aparatów Lomo jest nadal w produkcji, ale cena za nie będzie zauważalnie wyższa niż za poważniejsze używane aparaty radzieckie.

Znalezienie aparatu lomo jest łatwe. Jedno zapytanie w wyszukiwarce, a zobaczysz w przybliżeniu te same oferty z kilkunastu sklepów internetowych.

Jak wybrać film?

Filmy mają cztery główne cechy: kolor, rodzaj procesu, format i czułość (ISO).

Kolor i proces

Z kolorem wszystko jest jasne: są filmy kolorowe i czarno-białe. A niektóre niuanse strzelania i rozwoju zależą od koloru. Czerń i biel wymagają użycia filtrów w określonych warunkach i pojawiają się w procesie D-76. Istnieją również filmy czarno-białe monochromatyczne, wywoływane w procesie C-41 (podobnie jak kolorowe). Pod względem jakości są gorsze od klasycznych, ale można sobie z nimi poradzić w każdym centrum fotograficznym.

Folie kolorowe są klasyfikowane jako negatywowe i odwracalne. Negatywy są o wiele bardziej praktyczne, bardziej cierpliwe z nieznacznymi błędami w naświetleniu, są sprzedawane i manifestowane przez proces C-41 w dowolnym centrum fotograficznym. Czasami filmy odwracalne pojawiają się w taki sam sposób, jak filmy negatywowe. Nazywa się to procesem krzyżowym. Obrazy powstałe w procesie krzyżowym mają zniekształcone odwzorowanie kolorów i wyższe nasycenie, co jest szczególnie lubiane przez lomografów i innych eksperymentatorów.

Format

Istnieją dwa popularne rodzaje folii: mały (typ 135) i średni (typ 120). Wybór zależy od charakterystyki aparatu: większość z nich obsługuje filmy typu 135. Rolki średniego formatu mogą być używane w Holga, Diana, sowieccy „Amatorzy”, niektóre „Kijów”, Pentax, Rollei i inne. Za pomocą prostych manipulacji można do nich również przymocować folie 35 mm.

Światłoczułość

Światłoczułość, czyli ISO, zależy od tego, jakim oświetleniem możemy robić zdjęcia, jakie ustalimy czas otwarcia migawki i przysłonę. Zakres czułości filmów zaczyna się od ISO 25, a kończy na ISO 3200. Im niższa wartość liczbowa, tym mniej światła przechwyci film, tym dłuższy czas otwarcia migawki i/lub niższa powinna być liczba przysłony.

Filmy do ISO 100 są dobre do fotografowania przy słonecznej pogodzie. W mętnym filmie może się przydać film z 400 ISO. Film bardziej światłoczuły nadaje się do fotografii wieczornej i nocnej, ale ma zwiększoną ziarnistość.

Optymalnym wskaźnikiem światłoczułości jest 200 ISO.

W starszych aparatach można zastosować inną skalę światłoczułości: GOST, ASA lub DIN. Aby nawiązać korespondencję, możesz skorzystać z tabeli.

Indywidualne cechy

Ponadto filmy mogą różnić się odwzorowaniem kolorów, głębią i szczegółowością. W sklepach internetowych z reguły towarzyszą im wyniki strzelaniny, które mogą pomóc w ustaleniu wyboru.

Jak kręcić kamerą filmową?

Procedura fotografowania różnymi aparatami różni się nieznacznie.

• Montaż folii. Pierwszym krokiem jest zamontowanie folii w przeznaczonej do tego przegródce. Czasami w tym celu konieczne jest podniesienie głowicy taśmy mierniczej do przewijania. Następnie pociągnij zakładkę w kierunku szpuli odbiorczej i zablokuj ją. Zatrzaśnij przesłonę i upewnij się, że zęby rolki znajdują się w perforacji folii. Kliknij spust. Po zamknięciu pokrywy zaleca się oddanie kolejnego strzału próbnego, powinna też kręcić się głowica przewijania ruletki. Wszystko to nie powinno odbywać się w jasnym świetle słonecznym.
• Przygotowanie urządzenia do strzelania. Jeśli jest, ustaw czułość ISO filmu (dla pomiaru ręcznego lub automatycznego) i licznik klatek.
• Pluton żaluzji. Musisz pociągnąć za spust do końca, a następnie ostrożnie cofnąć. Jeśli system jest bez spustu, obróć koło, aż się zatrzyma.
• Ustawianie przysłony i szybkości migawki. Te kroki mogą się bardzo różnić w zależności od używanych kamer. Jeśli Twój aparat nie jest wyposażony w działającą automatykę lub nie jest pokrętłem z prostymi elementami sterującymi, użyj światłomierza. Jeśli kolba jest zepsuta, skorzystaj ze specjalnych aplikacji mobilnych.
• Dostosuj ostrość i zrób zdjęcie. Jeśli używasz lustrzanki, nie zapomnij otworzyć przesłony przed ustawieniem ostrości (i zamknąć ją, zanim ptak odejdzie). Jeśli używany jest dalmierz, użyj efektu paralaksy. Jeśli jest to skala, kieruj się specjalnymi oznaczeniami. Następnie możesz nacisnąć spust.
• Rozładowanie filmu. Usuń blokadę koła zębatego (ten regulator jest często oznaczony literą R). Użyj miarki do przewijania, aby umieścić taśmę na szpuli. Jeśli masz jakiekolwiek problemy, usuń folię samodzielnie w ciemnym pomieszczeniu i zanieś ją do wywoływacza w nieprzezroczystym pudełku lub pudełku.

Co więc zrobić z filmem?

Zabierz to do rozwoju. Jeśli użyto negatywu 35 mm, wywołanego w procesie C-41, zostanie on wywołany w dowolnym centrum fotograficznym. Jeśli wykorzystano inne materiały fotograficzne, być może będziesz musiał poszukać prywatnego laboratorium.

Co zrobic nastepnie?

Pierwszy udanie nakręcony film odpowie na to pytanie. Jeśli myślisz o tym poważnie, to fotografia analogowa oferuje duże pole do rozwoju. Soczewki, filtry światła, lampy błyskowe, samorozwój – to wszystko pomoże Ci zmienić się z eksperymentatora w wytrawnego profesjonalistę.

Na tych, którzy odnajdą się w lomografii, czekają zabawne eksperymenty: wielokrotna ekspozycja, przeterminowane filmy, procesy krzyżowe, Czerwona skala i inne przerażające słowa.

Czy fotografia analogowa jest droga?

Policzmy. Załóżmy, że nie odziedziczyłeś aparatu. Zakup używanego „Smena-8M” lub nawet jakiegoś „Zenitu” może kosztować 200-500 rubli.

Dalej jest film. Jeśli nie bierzesz pod uwagę opcji kupowania opóźnienia z rąk, to w sklepach internetowych ceny zaczynają się od około 250 rubli za rolkę z 36 ramkami. Opracowanie powstałej folii w procesie C-41 z reguły jest dość niedrogie: mniej niż 100 rubli. Ale skanowanie do postaci cyfrowej”może kosztować kilkaset. Ale ceny w różnych miastach mogą się różnić.

Dlatego fotografia analogowa „na próbę” kosztuje bardzo niewiele. Ale jeśli dasz się ponieść zakupowi porządnego aparatu i obiektywów, jesteś wybredny w kwestii filmów i marnotrawstwo, to oczywiście nie będziesz w stanie zaoszczędzić pieniędzy.

Czy naprawdę warto?

To ta sama historia, co z gramofonami. Wykonywanie fotografii analogowej jest niepraktyczne i wymaga stałych nakładów finansowych. Wynik jest nieznany, ogólnie film może łatwo zapalić się lub zepsuć podczas wywoływania. Klatek jest nie więcej niż 36. Być może, jeśli nie pomylisz się w ręcznych ustawieniach czasu otwarcia migawki, przysłony i ostrości, niektóre z nich okażą się nawet całkiem niezłe. Tylko będzie można się o tym przekonać nie wcześniej niż za kilka dni, kiedy specjalnie przeszkoleni ludzie zamienią twoją emulsję fotograficzną w zdjęcia. Dodaj do tego ukradkowe spojrzenia przechodniów, oskarżenia o hipsteryzm i pogardliwe oszołomienie ze strony radykalnych fotografów cyfrowych – ogólnie to jest jakieś hobby.

Ale wszystkie te wady można przekreślić jedną ważną rzeczą: ożywioną wartością ramy. Wszyscy pamiętamy przynajmniej kilka fotografii z dzieciństwa, może nawet nie tych najbardziej udanych. Czy w galerii Twojego smartfona jest wiele zdjęć o porównywalnej wadze?

Miałem w aparacie 24 zdjęcia i musiałem być bardzo ostrożny przy wyborze tego, co kręcić, kiedy jechaliśmy w trasę. Nie chcę powiedzieć, że to wszystko się amortyzowało… Chociaż nie, chcę. Moim zdaniem dokładnie to, co uległo amortyzacji. Kiedy widzę ludzi, którzy ciągle coś filmują, chcę do nich krzyczeć: „Nie strzelaj! Doświadcz tego! Kiedy wszystko jest uchwycone kamerą, oznacza to, że wszystko jest równie ważne. To znaczy nic nie ma znaczenia.

Frontman The Cure, Robert Smith w wywiadzie dla Afisha Daily

To hobby nie jest dla każdego. Ale ci, którzy naprawdę interesują się fotografią analogową, będą mieli dziesiątki fajnych ujęć, godziny w oczekiwaniu na „skany”, udane i zepsute filmy. A co najważniejsze, dawno zapomniana radość z fotografii, zagubiona w czeluściach cyfrowego postępu.