Przewodnik po k-popie dla tych, którzy nie rozumieją, o co w tym wszystkim chodzi

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-15 16:48

Zapoznanie się ze światem kolorowych klipów, rozbudowanej choreografii, chwytliwych refrenów i bardzo atrakcyjnych ludzi.

Co to jest k-pop

W wąskim sensie jest to muzyka pop stworzona w Korei Południowej. W szerokim ujęciu – światowy fenomen i subkultura z własną atmosferą, własnym slangiem i memami.

W 2018 roku liczba fanów „koreańskiej fali” lub „hallu” Koncepcja ta obejmuje rozprzestrzenianie się kultury koreańskiej w ogóle - nie tylko muzyki, ale także filmów, seriali i innych., osiągnęło BTS liderem wzrostu Hallyu do prawie 90 milionów fanów na całym świecie w 2018 roku 89, 19 milionów na całym świecie. Wiele z tych osób uczy się koreańskiego, wykonuje tańce K-pop i oszczędza pieniądze na podróż do Seulu.

Zastanówmy się, co to wszystko znaczy.

Czego posłuchać i zobaczyć

Dla najbardziej niecierpliwych przygotowaliśmy listę odtwarzania. Zawiera przeboje ostatnich lat, które w zupełności wystarczają, by uformować ideę koreańskiej muzyki pop.

Co warto wiedzieć

Koreański przemysł muzyczny i jego fani mają kilka cech charakterystycznych. Niektóre wyglądają bardzo ujmująco, podczas gdy inne mogą być sprzeczne z intuicją, a nawet onieśmielające.

K-pop to nie tylko muzyka

Jest to raczej złożony mechanizm z wieloma szczegółami, z których każdy służy wspólnemu celowi - wygraniu jak największej liczby ludzi portfeli serc.

Role, twarze i postacie

Wszystko zaczyna się od składu grupy. Każdy przyszły idol przechodzi rygorystyczny proces selekcji, a następnie przez lata trenuje pod skrzydłami agencji muzycznej, szlifując swój śpiew, taniec, rap i oczywiście zachowanie publiczne.

W prawie wszystkich grupach występuje wyraźny podział ról: lider, główny wokalista, tancerz prowadzący, raper i tak dalej. Istnieją również w dużej mierze tajemnicze pozycje „wizualne” i „twarz grupy”. „Wizualny” to zwykle imię członka lub członka, którego wygląd najbardziej odpowiada surowym koreańskim standardom piękna. Twarz Grupy jest najpopularniejszym i najbardziej rozpoznawalnym przedstawicielem opinii publicznej. Jego rolą jest przyciąganie nowych fanów i zazwyczaj to on „błyszczy” w projektach reklamowych i programach rozrywkowych.

Osobowości członków lub członków grupy, a raczej obrazy, które prezentują publicznie, odgrywają ważną rolę w tworzeniu właściwego grona fanów. Wybór na każdy gust: „zimna piękność”, „nieśmiała słodziutka”, „oczytany intelektualista” czy „odważny facet” – jeśli kiedykolwiek oglądałeś anime z gatunku harem (no cóż, nigdy nie wiesz), prawdopodobnie od razu zrozumiał, o czym mówimy…

Wygląd nie jest nawet wart wspominania. Jeśli masz do dyspozycji najnowsze osiągnięcia w branży kosmetycznej, kosmetologii i chirurgii plastycznej, nierozsądnie byłoby z tego nie korzystać i nie pompować do maksimum naturalnych danych. I oczywiście nie należy lekceważyć efektu Hierarchicznego Kodowania Sprawiającego, że osoby w grupie wydają się bardziej atrakcyjne.

Koncepcje i ich realizacja

Powyżej wspomnieliśmy o obrazach idoli, z których każdy musi znaleźć swoją publiczność. Coś podobnego często znajduje się na poziomie całej grupy.

„Niewinny”, „seksowny”, „potężny” i inne koncepcje można zobaczyć w wielu wydaniach i tworzą pewien wizerunek w oczach publiczności.

Niektóre koncepcje mogą pozostać na zawsze. Fanki dziewczęcej grupy, której członkinie od lat śpiewają o swoim pierwszym zauroczeniu i tańczą w szkolnych mundurkach, prawdopodobnie nie pochwalą przejścia do obrazów femme fatale z jaskrawoczerwoną szminką. I odwrotnie: jeśli twoja biografia zawiera tańce na granicy chełpliwości, odsłaniające garnitury z uprzężami i teksty z nutą seksu, „niewinny” koncept będzie wyglądał nieprzekonująco (i dlatego będzie się słabo sprzedawał).

AOA musiała usunąć rozpinany element tańca, aby zmodyfikować choreografię swoich występów w „mini spódniczce”, aby umożliwić nadawanie w telewizji krajowej.

Nie przeszkadza to jednak większości zespołów w wypróbowywaniu różnych koncepcji od wydania do wydania i urzeczywistnianiu ich na różnych poziomach: od tekstów, muzyki i wideoklipów po kostiumy sceniczne, zdjęcia promocyjne i projekty albumów.

Fizyka i teksty

Sprzedaż płyt CD na całym świecie stale spada IFPI Global Music Report 2019 ze względu na rosnącą popularność serwisów streamingowych, takich jak Apple Music i Spotify. W Korei Południowej widać jednak odwrotny trend: tylko w latach 2016-2017 sprzedaż albumów fizycznych wzrosła. Profil rynku: Korea Południowa o 47,6%.

Powodów jest kilka. Po pierwsze, sprzedaż fizyczna, taka jak transmisje strumieniowe online, wyświetlenia wideo i niektóre inne wskaźniki, mogą być uwzględnione podczas tworzenia cotygodniowych programów muzycznych. Nadawane są w głównych kanałach telewizyjnych, a numer jeden jest bardzo ważny dla grupy (zwłaszcza początkującej). To przygotowuje grunt dla szczęśliwców w tej przesyconej branży i umożliwia przyciągnięcie większej liczby fanów: wielu widzów programu słucha piosenki zwycięskiej grupy tylko z ciekawości.

Zwycięzcy zostają obsypani konfetti, wręczeni statuetką i kwiatami, a ich piosenka odtwarzana jest w końcowej części programu.

Ponadto sprzedaż liczy się w ramach MAMA: Judging Criteria podczas ceremonii wręczenia nagród muzycznych na koniec roku. Oczywiście fani, którzy chcą wesprzeć swoich ulubieńców, kupią album i nie tylko.

Drugim powodem jest treść. Typowym formatem albumu zachodniego artysty jest plastikowe pudełko z płytą i wkładką z podziękowaniami i tekstami. Typowy format albumu grupy k-popowej to karton A5 lub większy, w którym oprócz standardowego zestawu można znaleźć fotoksiążkę, naklejki, kartkę ze zdjęciem członka, plastikową figurkę, porządnie złożoną plakat… Generalnie przychodzi mi do głowy wszystko, co jest możliwe, kto odpowiada za wypełnienie albumu i jest w stanie zmieścić się w płaskim pudełku.

F (x) Różowa kaseta magnetofonowa / SM Rozrywka

Album Who Am I autorstwa B1A4, zaprojektowany jako błyszczący magazyn / WM Entertainment

Zaczarowany album TVXQ. Nawet zdjęcia członków są zaprojektowane w stylu kart do gry / SM Entertainment

I oczywiście marketerzy z agencji muzycznych nie dostają za nic. Często ten sam album sprzedawany jest w kilku wersjach, od dwóch do czterech. A wszystko, co wymieniliśmy powyżej, jest inne w każdej wersji.

Jeden album zawiera jedną losową kartę jednego członka grupy. Jest, powiedzmy, siedmiu uczestników (a może osiemnastu). Możesz sobie wyobrazić, ile albumów musi kupić fan, który postanowił zdobyć kartę swojego ulubionego członka w pożądanej wersji lub zebrać wszystkie opcje do kolekcji.

A potem są przepakowania - wypełnienie jednego lub kilku minialbumów jest "przepakowywane", kilka nowych piosenek i remiksów jest dodawanych i sprzedawanych w nowej szacie graficznej. Nowe karty, plakaty, fotoksiążki i nie tylko. Ogólnie rzecz biorąc, masz pomysł.

Trzeci powód dotyczy głównie koreańskich fanów. Kupowanie albumów daje możliwość udania się na znak dla fanów - wydarzenie, na którym ograniczona liczba fanów (zwykle około 100) może spotkać się twarzą w twarz z idolami, zdobyć autografy, uścisnąć dłoń swoim pupilom, dawać urocze prezenty i zadawać pytania typu „ Co lubisz bardziej, wołowina?czy kurczaka?

Wygląda mniej więcej tak.

Bilety na znak fanowskie popularnych grup są losowane na zasadzie loterii. Oficjalna strona internetowa zawiera informację, że w losowaniu biorą udział albumy zakupione w danym sklepie w określonym czasie. Jeden zakupiony album - jeden „bilet na loterię”. Ci, którzy chcą dostać się na imprezę za wszelką cenę, kupują tyle albumów, na ile pozwalają ich finanse, aby zwiększyć swoje szanse. Fakt, że nawet zakup 200 albumów nie gwarantuje, że Fan wyraża frustrację po wydaniu 4000 dolarów na udział w fansignie Wanna One, nadal nie daje wygranej, jeśli grupa jest super popularna, nie powstrzymuje najbardziej zagorzałych fanów i fanów.

Krew, pot i łzy

Za dopracowanymi występami, kolorowymi klipami i perfekcyjnymi zdjęciami kryje się ciężka praca, wyczerpująca fizycznie i psychicznie. Potrzeba pojawiania się publicznie w każdych warunkach, regularne loty w różnych strefach czasowych, niekończące się występy i treningi – i to jest tylko pozory.

Ale to właśnie dzięki tej pracy dostajemy najfajniejsze, co k-pop ma nam do zaoferowania - choreografię. Przyszli idole od lat szlifują swoje umiejętności taneczne, zanim wyjdą na scenę i nie tylko odtwarzają prawidłowe ruchy, ale także swoimi ciałami przekazują atmosferę, nastrój i znaczenie piosenki.

Numery taneczne mogą zawierać złożone akrobacje, prawdziwe opowiadania i mieszankę różnych stylów - od stylów hip-hopowych po tańce latynoamerykańskie i taniec współczesny. I mogą być zabawne ruchy, które łatwo zapamiętać i powtórzyć nawet dla tych, którzy ostatni raz tańczyli na poranku w przedszkolu. Każdy taniec wymaga wielu godzin ćwiczeń, aby zespół osiągnął idealną synchronizację na scenie.

Mocna i agresywna choreografia do piosenki o obsesji ukochanej.

Oczywiście większość tego wysiłku pozostaje za kulisami. Widzom pokazywana jest tylko niewielka część – jeśli ten film pochodzi z trasy, będzie zawierał głównie nieszkodliwe i zabawne momenty (chociaż jest serial dokumentalny Burn The Stage, który zawiera zakulisowe odcinki BTS JUNGKOOK PRAWIE UPADA WYCZERPANIE W DOKUMENTALNYM „BURN THE STAGE”, którego prawdopodobnie nie powinniśmy byli widzieć).

Dla tych, którzy kochają dramat, jest treść - liczne „show przetrwania”. Najbliższym analogiem, znanym tym, którzy oglądali telewizję w 2000 roku, jest „Star Factory”. W Korei z reguły wszyscy „ocaleni” członkowie są formowani w grupę, zamiast pozwolić im odbyć samotną podróż.

Kandydaci do debiutu pod okiem kamer pompują swoje umiejętności, zdają test za testem, stają przed sędziami, a w międzyczasie wzruszająco opowiadają o tym, co ich skłania do realizacji marzeń. Starannie zmontowane odcinki nie tracą z oczu ani jednej łzy porażki, tęsknoty za domem czy pożegnania z przyjaciółmi.

Najpopularniejszym programem ostatnich lat jest Produce 101. W 2016 roku z rekrutacji 101 uczestników powstała tymczasowa grupa I. O. I, w skład której weszło 11 finalistów. W pokazie nie było sędziów - skład grupy został określony w głosowaniu publiczności, a publiczność wybrała nazwę, koncept i debiutancką piosenkę. W 2017 roku to samo zrobiono z chłopakami – i powstała w ten sposób grupa Wanna One stała się narodowym fenomenem Wanna One przewyższa wartość marki wśród K-popowych boysbandów w sierpniu, zebrała kilka BTS, iKON i Wanna One wśród wielkich zwycięzców na Golden The Wanna One wygrywa nagrody 'Best Male Group' Disc Awards 2018 MAMA w Hongkongu podczas dorocznych rozdania nagród i gospodarzem zespołu Project Wanna One ogłasza światową trasę koncertową po 13 miastach.

Teledysk do tytułowego utworu z pierwszej EPki 1 × 1 = 1, którą zespół wydał.

Fandom to nie żart

Jeśli chodzi o koreańską muzykę pop, nie można nie wspomnieć o jej fanach. Nic dziwnego, że na koncertach grup męskich pojawiają się statystyki dotyczące płci i wieku dla Seventeen, EXO i BTS w Korei, głównie dziewcząt. Wśród fanów grupy dziewcząt rozkład płci powoduje, że dane demograficzne dotyczące wieku i płci słuchaczy K-Pop Girl Group w Korei Południowej w 2018 r. wynoszą 50/50.

Stereotyp „nastoletniego K-popu” nie jest już aktualny – przynajmniej w Korei. Na przykład artykuły o BTS na czołowym koreańskim portalu medialnym Naver są aktywnie oglądane, lubiane i komentowane przez kobiety 30 BTS trzeci dzień z rzędu na 1. miejscu na liście Oriconu, a nawet w raporcie z koncertu BTS w Seulu w 2017 roku na miejscu 40.

Fandom każdej grupy i niektórzy z jej solowych artystów muszą mieć nazwę: ARMY, Blinks, Carats, EXO-L i wiele innych. Wśród oficjalnych towarów z reguły znajduje się lightstick - latarka o unikalnym kształcie, której fani używają podczas występów, tworząc kolorowy ocean świateł w hali.

Lightstick of Pink / Play M Entertainment

IKON / YG Rozrywka Lightstick

BTS Lightstick / Big Hit Entertainment

Big Bang / YG Entertainment Lightstick

Dwa razy Lightstick / JYP Entertainment

Interakcje między fanami a ich ulubionymi artystami można z grubsza podzielić na kilka typów.

• Urzędnik. Jest to przede wszystkim zarejestrowane członkostwo w fanklubie, które daje dostęp do ekskluzywnych treści i korzyści przy zakupie biletów na koncerty. Obejmuje to również kupowanie albumów, przesyłanie strumieniowe filmów i piosenek, uczęszczanie na koncerty i inne wydarzenia, głosowanie na faworytów podczas różnych nagród – ogólnie rzecz biorąc, działalność przynosząca idolom bezpośredni dochód, nagrody i tak dalej.
• Nieoficjalny. Obejmuje to różnorodne fanarty (okładki, fanarty, fanfiction i filmy fanów), wspólne zakupy drogich prezentów, udział w charytatywnych i innych projektach (popularnym tematem jest gratulowanie ukochanemu uczestnikowi jego urodzin na ogromnych banerach lub ekranach ulicznych).

Nielegalny. Obsesyjni fani, dla których ukuto specjalny termin „sasaeng”, oblegają hordy fanów K-popu, wywołując chaos na lotnisku Hongqiao w Szanghaju, próbując rzucić okiem na swoich idoli na lotnisku, ścigając się i strzelając na ulicy w samotności, ustaw fani EXO sasaeng ustawiają ukryte kamery w pokojach hotelowych ukryte kamery w hotelach, w których zatrzymują się artyści i robią wiele innych złych rzeczy. Niestety, koreańskie przepisy nie chronią odpowiednio przed takimi naruszeniami prywatności, a ścigany sasaeng zostaje ukarany grzywną Przestępstwa nękające rosną z łagodną karą (maksymalnie - 100 000 wonów, około 5 600 rubli).

Sumienni fani biorą dobro idoli w swoje ręce: skarżą się administracjom sieci społecznościowych na konta sasaengów i hejterów (co czasami sprowadza się do bezpośrednich obelg i gróźb) lub zgłaszają awanturników bezpośrednio do agencji swojego ulubionego artysty aby mogli podjąć środki prawne, aby im przeciwdziałać.

A wykonawcy z kolei nie mają dość dziękowania fanom za wsparcie, dedykowania im piosenek i filmów, regularnego publikowania nowych selfie w sieciach społecznościowych (które natychmiast zbierają setki tysięcy polubień) i transmisji na żywo w aplikacji VLive.

Czy koreańska muzyka pop jest produktem? Niewątpliwie. Za sukcesem najpopularniejszych idoli stoją kompetentni producenci, kompozytorzy, twórcy teledysków, styliści i menedżerowie, którzy nie pozwalają im przespać lekcji tańca.

Produkt ten można jednak porównać do ciasta przygotowanego przez doświadczonych cukierników ze starannie wyselekcjonowanych składników według sprawdzonej receptury. To ciasto świetnie wygląda, pachnie pysznie i jest zapakowane w nienagannie stylowe opakowanie. Możesz wykręcić nos nawet nie próbując, ponieważ „słodycze są dla dziewczyn”. Możesz spróbować i zdecydować, co jest za słodkie. Lub możesz po prostu cieszyć się.