Dlaczego Pixar's Soul jest warty obejrzenia dla wszystkich

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Film, który otrzymał dwa Oscary, opowiada, jak znaleźć swoją iskrę i nie ugrzęznąć w szarej codzienności.

Kolejną kreskówkę słynnego studia Pixar wyreżyserował Pete Docter – autor takich filmów jak „Monsters, Inc.”, „Up” i „Puzzle”. Ale jego ostatnia praca ukazała się w 2015 roku. Po tym, jak John Lasseter opuścił Pixar, Docter objął stanowisko dyrektora kreatywnego i wyprodukował nowe filmy.

Można się tylko cieszyć, że reżyser wrócił do pracy. W końcu Docterowi zarówno w kreskówce „Up”, jak i w „Puzzle” udało się w bardzo prostych słowach, ale niesamowicie wzruszających mówić o problemach, które wszyscy rozumieją. Soul zdobył Oscara w nominacjach do najlepszego filmu animowanego i najlepszej muzyki. Pełne wdzięku dzieło Doctera znów sprawi, że nie tylko pomyślisz o sensie istnienia, ale także przypomnisz sobie, że codzienność jest tak samo integralną częścią życia, jak pogoń za marzeniami.

Miła i zrozumiała fabuła

Joe Gardner od dzieciństwa marzył o zostaniu pianistą jazzowym. To jest jego powołanie i jedyny cel w życiu. Ale kiedy osiąga średni wiek, uczy muzyki tylko w liceum, gdzie tylko jeden uczeń jest naprawdę zainteresowany tym przedmiotem.

Ale pewnego dnia Joe dostaje wyjątkową szansę: znakomicie gra na przesłuchaniu do popularnej wokalistki jazzowej, a jeśli wieczorny koncert pójdzie dobrze, pianista stanie się pełnoprawnym członkiem zespołu. W drodze po swój kostium, Joe wpada do włazu i będąc na granicy życia i śmierci, znajduje się w świecie, w którym dusze przygotowują się do wysłania na Ziemię.

Teraz bohater musi znaleźć sposób na powrót do swojego ciała przed koncertem. W tym samym czasie otrzymuje podopieczny - duszę numer 22, której żaden mentor nie był w stanie jeszcze przekonać, by udał się do naszego świata. Musi znaleźć tę iskrę, która połączy ją z jej przyszłym życiem.

Zgodnie z opisem może się wydawać, że fabuła jest zbyt zagmatwana i przeładowana. Ale talent autorów polega na tym, że opowiadają historię świata dusz, życia i śmierci, wymiany ciał, poszukiwania wyższego sensu, kreatywności i muzyki jazzowej bardzo prosto, a nawet naiwnie - w najlepszym tego słowa znaczeniu. słowo.

W formie „Dusza” – rodzaj kumpla-filmu, opowieść o dwóch zupełnie różnych bohaterach, którzy muszą uporać się z problemami i znaleźć wspólny język. W kreskówce nie ma nawet złoczyńców. Biurokrata Terry, który próbuje schwytać zbiegłe dusze, tylko bawi i nie szkodzi.

Dlatego Dusza z pewnością spodoba się małym dzieciom: dla nich jest wiele jasnych scen, żartów i uroczego kota.

Ale to jest forma. Ale treść kreskówki jest wyraźnie skierowana do dorosłych.

Realistyczni bohaterowie, których łatwo zobaczyć samemu

Może pojawić się pytanie, o co Joe i 22 muszą walczyć, jeśli nikt się im nie sprzeciwi? Od razu chcę odpowiedzieć „z okolicznościami”, ale tak naprawdę – ze sobą. W końcu prawie wszystkie kreskówki Doctera (z wyjątkiem Monsters, Inc.) pomagają widzowi zajrzeć do środka.

W Puzzle reżyser próbował rozgryźć emocje nastolatka, co nie jest już łatwym zadaniem. A w Soul idzie jeszcze dalej, przedstawiając bohaterów, do których stosunek będzie się wielokrotnie zmieniał.

W końcu Joe na pierwszy rzut oka jest typową pozytywną postacią w historii Ameryki. Wszyscy mówią mu, że musi się uspokoić i wykonać poważną pracę, ale nie poddaje się i podąża za swoim marzeniem. Ale przyglądając się bliżej, można dostrzec w Joe nie utalentowanego twórcę, ale infantylnego przerośniętego, który próbuje zrzucić winę za swoje życie na cały otaczający go świat. Co więcej, woli nie zauważać problemów innych.

Może cyniczna 22 okaże się ciekawszym bohaterem? Nie chce przestrzegać reguł, krytykuje przyjęte normy. Ale za ostentacyjną chamstwem i nihilizmem kryje się banalny strach: zawsze boi się, że nie jest wystarczająco dobra do żadnego zajęcia. W końcu zawsze była otoczona przez wielkie osobistości lub takie, które planują zostać takimi. Oczywiście na takim tle 22 wydaje się sama w sobie niegodna.

Nie oznacza to, że Pete Docter krytykuje i poniża swoich bohaterów. Wręcz przeciwnie, „Dusza” jest przepełniona bezgraniczną miłością do nich i pragnieniem pomocy. I do nich i do wszystkich widzów. Zwłaszcza przedstawiciele zawodów kreatywnych.

W końcu fabuła rodzi problem, z którym boryka się każdy muzyk, pisarz, aktor itd. Marzenie o kreatywności staje się rzeczywistością i natychmiast zamienia się w pracę. Jak żyć ze świadomością, że sztuka wysoka i lot duszy to to samo zwykłe zajęcie, jak wszystkie inne zawody?

Autorzy kreskówek dają na to najbardziej oczywistą odpowiedź, o której niestety większość ludzi po prostu zapomina. Nie powinieneś tego wypowiadać, lepiej znaleźć to sam. Możemy tylko dodać, że nie trzeba czekać na śmierć, aby zrozumieć wartość życia. A iskra, która pomaga to sobie uświadomić, niekoniecznie jest jakimś wyższym celem.

Pełne zanurzenie w szczegółach

Opracowywanie kreskówek Pixara za każdym razem sprawia nie mniej radości niż ich odważne wątki. Bez realistycznej wełny postacie Monsters, Inc. nie wyglądałyby tak uroczo, a bez szczegółowego przestudiowania pracy restauracji Ratatouille straciłby połowę atmosfery.

W Soul jest wiele szczegółów, które pomogą Ci zanurzyć się w życiu bohaterów, nawet jeśli widz ich nie zauważy. Po pierwsze, jest to pierwsza kreskówka studia zawierająca tak wiele czarnych postaci, a ich wygląd jest tak naturalny po raz pierwszy w animacji. Co więcej, to właśnie ta praca wydaje się dobrym przykładem różnorodności kulturowej, której Hollywood rzadko się udaje. Problemy bohaterów nie są związane z ich rasą, nie „gotują” w odizolowanej kulturze, ale po prostu żyją. Kolor skóry to tylko jeden ze szczegółów, które uzupełniają wizerunek Joe.

Jeszcze subtelniej pracowaliśmy ze światem, w którym żyją dusze. Autorom udało się uczynić bezcielesne postacie dosłownie namacalnie miękkimi. Wszystko tutaj jest okrągłe, spokojne, miłe dla oka, jak dziecięca wersja życia pozagrobowego z filmu „Where Dreams May Come”. Mentorzy (wszyscy nazywają się Jerry) wydają się pochodzić z płócien nieżyjącego już Picassa. Nieuformowane dusze wyglądają tak samo, ale 22 już nabyły swoją indywidualność, ponieważ żyły tam zbyt długo. A dusza Joe nawet nosi tam czapkę i jest niesamowicie urocza.

W przeciwieństwie do niego świat ziemski jest zawsze hałaśliwy i wybredny. Tańsze bajki zawsze zawodzą w atmosferze z powodu słabego projektu tła. Ale w Duszy samo życie w mieście można oglądać bez końca.

I nawet to wszystko mogłoby nie działać, gdyby nie ścieżka dźwiękowa. Ścieżkę dźwiękową filmu stworzyli niezwykle utalentowani ludzie. Zdobywca Oscara Trent Reznor i Atticus Ross, którzy już w tym roku pojawili się w oszałamiającym Monk, stworzyli muzykę w tle, łącząc mistycyzm świata dusz z zgiełkiem miejskiego życia. A za partie jazzowe odpowiadał John Baptiste, kompozytor i muzyk, który grał z dosłownie wszystkimi gwiazdami, od Steviego Wondera po Eda Sheerana.

A to jest bardzo ważne. W końcu muzyka, a zwłaszcza jazz, to nie tylko tło. To fundament całego życia bohatera. I dlatego podczas występów ruchy muzyków dopracowywane są w najdrobniejszych szczegółach. A uczucie lotu i innego świata, które czuje pianista, było prawdopodobnie doświadczane przez każdą kreatywną osobę.

Ale co najważniejsze, kreskówka poprzez tę muzykę prowadzi do najważniejszej idei: całe nasze życie to ten sam jazz. Czasami można zagrać niesamowitą solówkę, która zachwyci wszystkich widzów, ale często wystarczy podążać za głównym tematem i towarzyszyć innym.

W związku z pandemią „Soul” zebrał mniej niż oczekiwano, ale zdecydowanie nie jest to wina autorów i samej kreskówki. W każdym razie dobrze, że nie odłożyli wyjścia.

W tej chwili "Soul" jest bardzo potrzebny widzom. W dzisiejszym świecie, w którym wielu ma obsesję na punkcie sukcesu, dążenie do wyższego celu stało się nieosiągalnym fetyszem. A w 2020 roku wielu dosłownie zamknęło się w samotności i natychmiast straciło wszystkie pragnienia, gubiąc się w niekończącym się cyklu codziennego życia. I należy im przypominać o prostych radościach życia. To, że czasem trzeba trochę zwolnić, zapomnieć o zmartwieniach i po prostu spojrzeć w niebo, posłuchać ulicznego muzyka lub porozmawiać z fryzjerem. I lepiej zrozumieć wartość takich momentów nie jako bohater – kiedy było już prawie za późno, ale tuż po obejrzeniu zabawnej historii.