Światy Davida Lyncha: jak reżyser tworzy filmy o wyjątkowej magnetycznej atmosferze

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Przewodnik po technikach twórczych mistrza.

David Lynch to jeden z najzdolniejszych przedstawicieli niezależnego kina. Przez lata twórczości wypracował własny, niepowtarzalny język, który całkowicie zanurza widza w światy swojej twórczości. Wiele filmów Lyncha zbudowanych jest na tych samych autorskich technikach, które pozwalają na stworzenie niepowtarzalnej żywiołowości i jednocześnie surrealizmu akcji.

Prawdziwy świat

Poza wczesną pracą reżysera i Dune, którą kręcił tylko po to, by zdobyć fundusze na bardziej osobisty Wild at Heart, Lynch uwielbia kręcić realistyczne, małomiasteczkowe scenerie. Po części są to wspomnienia miasta Missoula w stanie Montana, gdzie się urodził. Ale pod wieloma względami ta technika pomaga widzowi zbliżyć się do postaci.

Postacie Lyncha mogą znaleźć się w dziwnych sytuacjach, a nawet napotkać mistycyzm, ale wszyscy są zwykłymi ludźmi. W filmie Blue Velvet głównym bohaterem, granym przez Kyle'a McLachlana, jest zwyczajny młody człowiek, który postanowił zostać detektywem. Bohaterka „Mulholland Drive” w wykonaniu Naomi Watts marzy o zostaniu sławną aktorką, jak wielu mieszkańców Los Angeles. A w „Prostej historii” cała fabuła poświęcona jest temu, jak starszy weteran udaje się do brata.

Realizm podkreśla czas i miejsce akcji. Entourage odległej przeszłości można zobaczyć tylko na obrazie „Człowiek słoń”. W pozostałych filmach Lyncha bohaterowie są zawsze współcześni widzowi. Najbardziej uderzającym przykładem jest seria „Twin Peaks”. Reżyser specjalnie szukał scenerii typowego miasta na północnym zachodzie Stanów Zjednoczonych, a następnie „zaludniał” je stereotypowymi postaciami. Tutaj można zobaczyć prostaka, który lubi łowić ryby, i jego apodyktyczną żonę, policjanta, który nigdy nie widział morderstwa, przebiegłą rodzinę biznesmenów, nastoletniego tyrana, córkę cierpiącą z powodu nieuwagi ojca i innych łatwych bohaterów spotkać się w prawdziwym życiu.

Inny świat

Ale David Lynch nie poprzestaje na realistycznym przedstawianiu życia. Przyciągając widza do ekranu znajomymi obrazami, stara się sprawić, by spojrzał na ludzi i ich działania z innej perspektywy. I wtedy pojawia się mistyczny składnik jego pracy.

Mistycyzm Lyncha to nie tylko próba przestraszenia widza, jak robią to twórcy horrorów. Pokazuje lustrzane odbicie naszego świata poprzez siły nadprzyrodzone. Tak zwany czarny wigwam odgrywa ważną rolę w fabule Twin Peaks. Inny świat, w którym żyją „ci, którzy mieszkają na wyciągnięcie ręki” – źli odpowiednicy człowieka. I każdy musi znieść spotkanie ze swoim sobowtórem, to znaczy uświadomić sobie całe zło, które popełnił.

W innych pracach elementy mistyczne służą również do pokazania człowiekowi jego lęków. Obraz przerażającego dziecka w debiucie Lyncha „Głowa do mazania” można interpretować jako lęk przed odpowiedzialnością. W Mulholland Drive bohaterka wymyśla własny świat, w którym pomyślnie rozwija się jej los. Ale echa prawdziwego życia, w którym wszystko nie jest takie różowe, wybuchają w postaci koszmarów.

W filmach Lyncha świat realny jest zwykle oddzielony od mistycyzmu. I wizualnie jest wyświetlany bardzo wyraźnie. Na przykład czerwone zasłony często pełnią rolę obramowania. W Inland Empire, gdzie bohaterowie pojawiają się w filmie iw pewnym momencie zamieniają się w ich bohaterów, przejścia między światami ukazane są albo przechodząc przez drzwi, albo patrząc przez spaloną tkaninę. A w trzecim sezonie „Twin Peaks” i „Zagubionej autostrady” rolę takiego przejścia odgrywa nocna droga, którą podróżują bohaterowie.

Zepsuty świat

Inną cechą wyróżniającą wiele obrazów Lyncha jest nieliniowa i złożona fabuła. Wiele z jego obrazów można interpretować niejednoznacznie, a akcja podzielona jest albo na dwie połowy, jak w Autostradzie donikąd, albo przeskakuje po liniach tematycznych i czasowych, jak w Inland Empire. Jednocześnie sam reżyser twierdzi, że wszystkie jego wątki budowane są w oparciu o klasyczne techniki kinematograficzne. Wystarczy rozwikłać akcję, a wszystkie wydarzenia ułożą się w logicznej kolejności.

Ponieważ jednak autor nie podaje jasnych wyjaśnień dla swojej twórczości, fani wymyślają dziesiątki interpretacji „Inland Empire” czy finału trzeciego sezonu „Twin Peaks”. Skomplikowane filmy Lyncha warto obejrzeć kilka razy, bo znając fabułę, można zwrócić uwagę na drobne szczegóły i drobne postacie. A potem spróbuj uchwycić znaczenie tego, co zobaczył.

W przeciwieństwie do zawiłych wątków, David Lynch od czasu do czasu kręci bardzo proste i nieskomplikowane zdjęcia. W filmach „Człowiek słoń” i „Dzikie serce” akcja jest dość jednoznaczna. Ale najdobitniej ilustruje to obraz „Prosta historia” (tytuł można też przetłumaczyć jako „Prosta historia”). Nie ma w nim mistycyzmu, dwuznaczności i splątanych losów. Jest tylko jazda na kosiarce podstarzałego bohatera.

Świat muzyki

Muzyka najczęściej uzupełnia mistycyzm w twórczości Lyncha. Reżyser przez wiele lat współpracował z kompozytorem Angelo Badalamentim. To on napisał wszystkie rozpoznawalne melodie w Twin Peaks, w tym tytułowy utwór i słynny motyw Laury. Później sam Lynch zainteresował się muzyką. I osobiście napisał ścieżkę dźwiękową do Inner Empire.

Ale oprócz muzyki w tle reżyser często umieszcza w swoich filmach występy gościnnych wykonawców i zespołów. Co więcej, często dzieje się to właśnie w mistycznej części fabuły. Na przykład na Mulholland Drive Rebeca Del Rio śpiewa piosenkę we śnie bohaterki.

A w trzecim sezonie serialu prawie każdy odcinek kończy się koncertem jakiegoś kolektywu. Co więcej, na scenie pojawiają się czasem bardzo znani artyści. Na przykład wokalistka Pearl Jam czy Nine Inch Nails.

Muzyka i piosenki w twórczości Lyncha stanowią nie tylko tło dla fabuły. Z ich pomocą tworzy nowe formy kontaktu z widzem. W Twin Peaks: Fire Walk With Me bohaterowie w pewnym momencie trafiają do baru, gdzie muzyka jest tak głośna, że nie mogą się nawzajem słyszeć. Aby lepiej odzwierciedlić tę sytuację, Lynch właściwie podkręcił ścieżkę dźwiękową i pokazał tekst linii w formie napisów.

Twin Peaks jako wspólny świat dla wszystkich filmów

Pomimo tego, że każda praca Lyncha to osobna historia i nigdy nie łączył ich ze sobą, fani szukają w jego twórczości śladów jednego świata. Zamiłowanie reżysera do mistycyzmu i dwuznaczności otwiera dużo miejsca na wyobraźnię.

W serialu „Twin Peaks” wielokrotnie brzmi fraza: „To historia małej dziewczynki, która mieszkała na końcu ulicy”. Odnosi się to do zmarłej Laury Palmer, wokół której morderstwa zbudowana jest główna fabuła. W tym samym czasie, na samym początku filmu „Inland Empire” do głównej bohaterki przychodzi nieznajomy i mówi, że mieszka na końcu ulicy. A gra ją Grace Zabriskie, która grała rolę Sarah Palmer - matki Laury w serialu.

Przed premierą Mulholland Drive Lynch opowiadał o pomyśle na serial, który zaczyna się sceną, w której drugoplanowa postać z Twin Peaks, Audrey Horne, jeździ Mulholland Drive. Jednocześnie sam film został pierwotnie pomyślany jako pilotażowy odcinek wieloczęściowego projektu.

Naomi Watts na Mulholland Drive

Naomi Watts w Twin Peaks

Ale w końcu główną rolę w filmie zagrała nowa aktorka Naomi Watts. I pojawiła się także w trzecim sezonie „Twin Peaks”, a także na tym samym obrazie, a nawet bluzce w tym samym kolorze. Ponieważ część fabuły Mulholland Drive rozgrywa się we śnie, a pod koniec serii powtarzały się wzmianki o tym, że wszystko, co się działo, było nierealne, pojawiły się teorie, że część akcji była wytworem fantazji tej bohaterki. Dopiero okaże się, czy można uznać za zbieg okoliczności, że sekretarkę agenta Coopera (i, jak się wydaje, kochankę) w serialu grała ulubiona reżyserka Laura Dern. W końcu ta aktorka i Kyle McLachlan mieli już romans na ekranie w Blue Velvet.

Bliźniacze szczyty

„Główka gumki”

Dziwne wzory na podłodze, które widać w czarnym tipi, wyraźnie powtarzają otoczenie z filmu „Główka gumki”. A czerwone zasłony można zobaczyć w prawie każdej pracy Lyncha, począwszy od Blue Velvet. Zwykle oddzielają rzeczywistość od mistycyzmu, można więc przypuszczać, że w ten sposób łączy się różne jego obrazy.

Świat symboliki i medytacji

Jednak w przeciwieństwie do tych, którzy szukają interpretacji i połączenia w każdym filmie Lyncha, są inni widzowie. Uważają, że w rzeczywistości reżyserowi zależy tylko na formie i symbolice, a treść jest przemyślana przez widzów.

Ta wersja jest wspierana przez pasję Davida Lyncha do medytacji. Napisał nawet o tym książkę, Catch a Big Fish. Rzeczywiście, reżyser bardzo lubi spowalniać akcję, pokazując przez kilka minut całkowicie monotonne ujęcia, które nie wpływają na fabułę. Najbardziej uderzającym przykładem jest scena z trzeciego sezonu Twin Peaks, w której woźny po prostu zamiata podłogę przez dwie i pół minuty.

To samo dotyczy pejzaży, scen palenia papierosów lub po prostu bezsensownych rozmów. I nawet nie wyjaśnia znaczenia wzorów na podłodze powtarzających się na różnych obrazach, a publiczność sugeruje, że może to być symbol mózgu lub coś innego.

Dlatego istnieje możliwość, że wszystkie światy Davida Lyncha same w sobie nie mają znaczenia, ale publiczność wypełnia je znaczeniem. I to też jest wielkie osiągnięcie - sprawić, by wiele osób szukało i znajdowało coś, nawet jeśli początkowo to nie istniało.