Co kręci Carey Fukunaga – reżyser kolejnego filmu o Jamesie Bondzie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Ścieżka twórcza reżysera pierwszego sezonu „True Detective”, która stworzy nową część filmu o Jamesie Bondzie.

Carey Fukunagi ma na koncie tylko kilka znanych utworów, a jego nowy serial „Maniac” z Emmą Stone i Jonah Hill staje się jedną z głównych premier września. A potem reżyser został postawiony na czele nowego „Jamesa Bonda” zamiast Danny'ego Boyle'a, który opuścił projekt. Co zdobyło publiczność i krytyków człowiek, który w swoich filmach stawiał na realizm?

Bez nazwy

• USA, Meksyk, 2009.
• Dramat.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 7, 6.

Fabuła opowiada o Williemu – młodym członku jednego z najbardziej brutalnych meksykańskich gangów ulicznych MS-13. Po śmierci swojej dziewczyny próbuje obrabować migrantów w pociągu, ale w końcu postanawia pomóc młodej Sairze i jej rodzinie, którzy potajemnie próbują przenieść się do Stanów Zjednoczonych. Muszą spokojnie przekroczyć granicę, ale Willie jest ścigany przez innych członków jego gangu.

Już pierwszy pełnometrażowy film Careya Fukunagi od razu ujawnia styl reżysera i podstawy jego pracy. Zrobił zdjęcie według własnego scenariusza, a doświadczenie operatora pozwoliło mu na urozmaicenie wizualnego serialu. Przede wszystkim jednak Fukunaga stara się w naturalistyczny sposób ukazać samo życie ulicznych gangów, w których dzieci przyciągane są od najmłodszych lat, i nie mniej obrazowo opisuje trudności, z jakimi borykają się ci, którzy próbują uciec z tych potwornych warunków i przenieść się do Stanów Zjednoczonych. Stany muszą przejść.

Debiut docenili widzowie i krytycy. Film odniósł sukces w pokazach konkursowych i zdobył dwie nagrody na festiwalu Sundance. Dziennikarze porównali go do twórczości Alejandro Gonzaleza Iñarritu i po czym reżyser otworzył perspektywy na dalszą twórczość.

Jane Eyre

• Wielka Brytania, USA, 2011.
• Melodramat, dramat.
• Czas trwania: 120 minut.
• IMDb: 7, 4.

Kolejnym pełnometrażowym dziełem Fukunagi była adaptacja klasycznej książki Charlotte Bronte „Jane Eyre”. A potem musiał dołożyć wielu starań, aby film wyglądał godnie na tle wielu poprzednich wcieleń filmowych. Historia jest dokładnie taka sama jak w książce: młoda dziewczyna z ubogiej rodziny dostaje pracę jako guwernantka dla córki bogatego pana Rochestera. Później pojawiają się uczucia między nią a ojcem rodziny, ale na drodze do ich szczęścia jest zbyt wiele przeszkód.

Fukunagi miał tu pewne trudności. Umieszczenie imponującej powieści Brontë z wieloma fabułami w dwie godziny okazało się wyzwaniem. Dlatego wielu fanom książki fabuła może wydawać się nieco poszarpana, a historia zaczyna się niemal od środka narracji. Ale reżyser wybrał do głównych ról znakomitych aktorów. Samą Jane zagrała Mia Wasikowska (Alicja w Krainie Czarów), a rolę pana Rochestera objął Michael Fassbender.

Jane Eyre była krytykowana jedynie za niezgodność z oryginałem, ale oprawa, aktorstwo i piękno kostiumów były wprawdzie świetne. Za tego ostatniego film otrzymał nawet nominację do Oscara, ale przegrał z francuskim czarno-białym filmem Artysta.

Prawdziwy detektyw

• Stany Zjednoczone, 2014–2018.
• Antologia, detektyw, dramat kryminalny, neo-noir.
• Czas trwania: 2 sezony.
• IMDb: 9, 0.

Po sukcesach w filmach fabularnych Carey Fukunaga zwrócił się do telewizji. Został jedynym reżyserem całego pierwszego sezonu True Detective. Serial poświęcony jest śledztwu w sprawie brutalnego morderstwa kobiety. Detektywi Martin Hart (Woody Harrelson) i Rust Cole (Matthew McConaughey) podejmują pracę. Jednocześnie akcja toczy się naprzemiennie w trzech okresach: połowa lat 90., początek 2000 i 2012, kiedy firma została ponownie otwarta.

Historia, napisana przez Nicka Pizzolatto, znalazła żywe ucieleśnienie w rękach Fukunagi. Starał się jak najbardziej realistycznie pokazać pracę i problemy detektywów. Prawie cały materiał został nakręcony w plenerze: akcja serialu rozgrywa się w stanie Luizjana, gdzie kręcono zdjęcia. A dla najbardziej wiarygodnego przekazu codziennych kryminałów reżyser przez długi czas obserwował pracę prawdziwych funkcjonariuszy policji państwowej.

Osobną zaletą projektu jest praca operatora. Pod kierownictwem Fukunagi operator Adam Arkapou nakręcił bardzo długie ujęcia, aby wywołać w widzu poczucie żywotności. Na przykład w jednym odcinku jest sześciominutowa scena, nakręcona w jednej klatce bez klejenia. W połączeniu z doskonałą grą aktorską McConaugheya i Harrelsona, doprowadziło to do ogromnego sukcesu serialu i dziesiątek nominacji do prestiżowych nagród telewizyjnych.

Bestie bez korzeni

• Stany Zjednoczone, 2015.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 137 minut.
• IMDb: 7, 8.

W kolejnym filmie reżyser kontynuował wątek brutalnego realizmu. Obraz „Bestie bez korzeni” oparty jest na książce nigeryjskiej pisarki Uzodinmy Iweal. Co więcej, sam Carey Fukunaga przerobił pracę na scenariusz.

Fabuła opowiada o wojnie domowej w Afryce Zachodniej. Młody Agu zostaje sam po tym, jak żołnierze zabijają wszystkich jego krewnych, którzy pozostali w wiosce. Ucieka i zostaje schwytany przez rebeliantów, których przywódca wychowuje z dzieci nowych żołnierzy.

Fukunaga, podobnie jak w No Name, opowiada historię dzieci, których życie jest zrujnowane przez konflikty dorosłych. Wojna wygląda naprawdę przerażająco w oczach dziecka. Reżyser umiejętnie łączy niesamowicie piękne ujęcia krajobrazu z przerażającą rzeczywistością, gdy dzieci otrzymują broń.

Za debiutancką rolę młody aktor Abraham Atta otrzymał kilka nominacji do prestiżowych nagród. Ogólnie film został przyjęty z entuzjazmem. Był pokazywany na festiwalach filmowych w Wenecji i Londynie, był nominowany do BAFTA i Złotego Globu oraz zdobył wiele innych nagród. Wszyscy zauważyli trafność tematu i emocjonalność, z jaką autorowi udało się przedstawić tę historię.

Ono

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Horror, thriller, dramat.
• Czas trwania: 135 minut.
• IMDb: 7, 4.

W małym miasteczku Derry dzieci zaczynają znikać: odciąga je przerażający klaun Pennywise. Młody Bill Denbrough i jego przyjaciele, zwani „Klubem Przegranych”, decydują się na konfrontację z nim. Problem polega jednak na tym, że żaden z dorosłych im nie wierzy, a klaun okazuje się być ucieleśnieniem starożytnego zła.

W przypadku filmu „To” sytuacja jest nieco bardziej skomplikowana niż w przypadku pozostałych filmów. Nowa adaptacja filmowa słynnej powieści Stephena Kinga jest w produkcji od bardzo dawna, aw tym czasie zmieniło się kilku reżyserów. Zanim Andres Muschetti zabrał się do pracy, który ostatecznie wyreżyserował to, Carey Fukunaga napisał już scenariusz. W rezultacie został częściowo przerobiony, ale nadal wiele pomysłów pozostało.

Nawet w tak fantastycznej fabule Fukunaga chciał dodać towarzyskość i skoncentrować się na codziennych problemach dzieci. W nowej wersji głównym złem nie jest sam klaun, ale dorośli. Przechodnie są obojętni, nawet gdy widzą chuliganów zastraszających dziecko, a ich rodzice z nadmierną troską doprowadzają dzieci do fobii.

Jeśli porównamy końcowy wynik ze szkicem scenariusza Careya Fukunagi, widać wyraźnie, że chciał on również poświęcić więcej czasu na retrospekcje opowiadające o pochodzeniu zła, a także o przeszłości czarnego Mike'a Henlona, którego rodzice spłonęli w ogniu. Wydaje się jednak, że producenci uznali jego pracę za zbyt przyziemną i oddali stery innemu reżyserowi, a Fukunaga jest wymieniony w napisach końcowych jako jeden ze scenarzystów.

Krótkie filmy

Kariera Careya Fukunagi rozpoczęła się w latach studenckich od filmów krótkometrażowych. W 2004 roku zdobył nawet nagrodę publiczności Sundance za swój debiut Victoria para Chino.

A nawet stając się sławnym reżyserem, czasami kontynuował pracę przy filmach krótkometrażowych. Wśród nich jest na przykład historia znajomości kobiety, która po raz pierwszy odwiedziła Afrykę z lokalnym strażnikiem.

Teraz kariera Carey Fukunaga wciąż się rozwija. W serialu „Maniak” postanowił dodać fantasmagorię i opowiedzieć o pacjentach szpitala psychiatrycznego. Ale jak będzie wyglądał nowy „James Bond” pod jego kierownictwem, wciąż trudno sobie wyobrazić. Ale już teraz możemy powiedzieć na pewno, że widzowie powinni spodziewać się bardzo pięknego filmu i poważnej, emocjonalnej fabuły.