18 najlepszych filmów o artystach

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Życie codzienne, wzloty i upadki geniuszy przez pryzmat kinematografii.

1. Krew poety

• Francja, 1932.
• Fantazja, dramat.
• Czas trwania: 55 minut.
• IMDb: 7, 5.

Awangardowa taśma kultowej postaci sztuki francuskiej - pisarza, artysty i filmowca Jeana Cocteau. To pierwsza część Trylogii Orfickiej, na którą składają się także filmy Orfeusz (1950) i Testament Orfeusza (1960).

Surrealistyczny, niemy film opowiada historię młodej artystki, która przez lustro zostaje przeniesiona w inne wymiary.

Obraz można polecić nie tylko dociekliwym kinomaniakom, ale także każdemu, komu bliskie jest niecodzienne podejście do sztuki. W końcu nawet główny surrealista współczesnego kina, David Lynch, nazwał Jeana Cocteau osobą o podobnych poglądach.

2. Moulin Rouge

• Wielka Brytania, 1952.
• Biografia, musical, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 119 minut.
• IMDb: 7, 1.

Koniec XIX wieku, Paryż. Młody artysta Henri de Toulouse-Lautrec należy do zamożnej rodziny szlacheckiej, ale cierpi na defekt fizyczny. Po nastoletnich obrażeniach jego nogi przestają rosnąć.

Malarz znajduje ukojenie w ramionach skorumpowanej kobiety, ale później dowiaduje się, że interesują ją tylko jego pieniądze. Aby zapomnieć o swoim smutku, Toulouse-Lautrec rysuje plakaty do kawiarni Moulin Rouge, co zmieni ogólną ideę plakatów reklamowych.

Aby aktor Jose Ferrer - człowiek o przeciętnym wzroście - mógł niezawodnie przekształcić się w malutkiego Toulouse-Lautreca, filmowcy zastosowali nie tylko specjalny kąt ujęcia, ale także charakteryzację, kostiumy, a nawet specjalny zestaw nakolanników.

Nic dziwnego, że film otrzymał dwa Oskary za pracę artystów i kostiumy.

3. Udręka i radość

• USA, Włochy, 1965.
• Dramat, film historyczny.
• Czas trwania: 138 minut.
• IMDb: 7, 2.

Film oparty na powieści biograficznej o tym samym tytule autorstwa Irvinga Stone'a opowiada o kontrowersji wokół malarstwa słynnej Kaplicy Sykstyńskiej. Główny konflikt rozgrywa się między włoskim artystą i rzeźbiarzem Michelangelo Buonarrotim a opresyjnym filantropem papieżem Juliuszem II.

Monumentalny film historyczny w reżyserii Carol Reed poświęca wiele uwagi wewnętrznym przeżyciom Michała Anioła. Podstawowym tematem filmu jest wątek wolnej myśli, któremu przeciwstawia się fanatyzm religijny i bigoteria.

4. Andriej Rublow

• ZSRR, 1966.
• Dramat.
• Czas trwania: 205 lub 175 minut.
• IMDb: 8, 2.

Film składa się z kilku opowiadań o malarzu-mnichu Andrieju Rublowie i duchowym życiu średniowiecznej Rosji. Dzięki niezwykłemu podejściu obraz daje współczesnemu widzowi szansę spojrzenia na rzeczywistość z punktu widzenia starożytnego Rosjanina.

Twórczość Andrieja Tarkowskiego znacznie wyprzedzała swoje czasy. Dlatego tylko nieliczni byli w stanie ocenić Andrieja Rublowa w momencie wydania. Teraz ten film, podobnie jak inne filmy sowieckiego mistrza, uważany jest za absolutne arcydzieło.

Obejrzyj w Google Play (odcinek 1) →

Obejrzyj w Google Play (odcinek 2) →

5. Edvard Munch

• Norwegia, Szwecja, 1974.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 210 lub 174 minuty.
• IMDb: 8, 4.

Film telewizyjny wyreżyserowany przez Petera Watkinsa jest częściowo oparty na biografii Edwarda Muncha. Obraz wyróżnia nielinearna fabuła i pseudodokumentalny sposób opowiadania o życiu, pracy i tragicznych losach artysty.

Peter Watkins próbuje znaleźć odpowiedź na pytanie, dlaczego takie tematy jak śmierć i rozpacz często pojawiały się w twórczości Muncha.

Film, odrzucony przez Festiwal Filmowy w Cannes w 1976 roku, zyskał uznanie znacznie później. Wśród swoich ulubieńców wymienił go kultowy szwedzki reżyser Ingmar Bergman.

6. Umowa kreślarza

• Wielka Brytania, 1982.
• Dramat, komedia, arthouse.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 7, 3.

Żona zamożnego ziemianina zatrudnia młodego artystę do wykonania serii szkiców domu i otoczenia, a prace muszą być zakończone przed przyjazdem męża klientki.

Pierwsze pełnometrażowe doświadczenie Petera Greenawaya, jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich reżyserów. Jego wyrafinowany styl reżyserski jest głęboko filozoficzny i zadowoli najbardziej wyrafinowanych kinomanów.

7. Caravaggio

• Wielka Brytania, 1986.
• Biografia, dramat.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 6, 7.

Półbiograficzna relacja z życia wielkiego włoskiego artysty Caravaggia: studia w pracowni Peterzano w Mediolanie, jego ucieczka do Rzymu i mecenat kardynała Francesco del Monte.

Reżyser „Caravaggia” Derek Jarman to wybitny przedstawiciel kina awangardowego i nieoficjalny twórca nowej fali queer w kinie.

Podobnie jak inne biograficzne obrazy Jarmana, Caravaggio jest przepełniony zmysłowością. Osobną ozdobą filmu była gra niepowtarzalnej Tildy Swinton i młodego jeszcze Seana Beana.

8. Camille Claudel

• Francja, 1988.
• Biografia, dramat, film historyczny, melodramat.
• Czas trwania: 174 minuty.
• IMDb: 7, 3.

Dramat o tragicznym życiu francuskiej rzeźbiarki Camille Claudel. Mimo talentu kobieta zawsze pozostawała w cieniu swojego kochanka i nauczyciela Auguste'a Rodina.

Pełen emocji film w reżyserii Bruno Nuittena, oparty na powieści biograficznej Rein-Marie Paris, otrzymał ogromną liczbę nagród, w tym dwie nominacje do Oscara i pięć Cezarów. Dzięki grze Isabelle Adjani i Gerarda Depardieu oraz dynamicznej pracy kamery film wygląda za jednym zamachem.

Nawiasem mówiąc, w 2013 roku pojawił się kolejny pełnometrażowy film poświęcony muzie Rodina - „Camille Claudel, 1915”.

9. Okruchy

• USA, 1994.
• Filmy dokumentalne, biografia.
• Czas trwania: 119 minut.
• IMDb: 8, 0.

Dokument Terry'ego Zwigoffa („Zły Mikołaj”, „Phantom World”) opowiadający historię bliskiego przyjaciela reżysera – amerykańskiego twórcy komiksów Roberta Crumba.

Okrutne i niepoprawne politycznie komiksy zamieniły swego czasu twórcę w żywą legendę amerykańskiej kultury undergroundowej.

Crumb idealnie uzupełnia szereg charakterystycznych dla Terry'ego Zwigoffa postaci, które nie boją się zabierać głosu, zawsze sprzeciwiają się społeczeństwu i nie zamierzają za to przepraszać.

10. Pollock

• Stany Zjednoczone, 2000.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 122 minuty.
• IMDb: 7, 0.

Debiut reżyserski Eda Harrisa, opowiadający historię krótkiego, ale barwnego życia amerykańskiego artysty Jacksona Pollocka, przedstawiciela ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Ed Harris nie tylko został reżyserem filmu, ale także zagrał w nim główną rolę. Uderzające podobieństwo między aktorem a artystą dodaje filmowi jeszcze większej wiarygodności.

Taśma zdobyła wiele nagród i nominacji, a aktorka Marsha Gay Harden otrzymała Oscara za rolę ukochanego artysty Pollocka, Lee Krasnera.

11. Frida

• Kanada, USA, Meksyk, 2002.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 123 minuty.
• IMDb: 7, 4.

Film biograficzny opowiadający o trudnym życiu meksykańskiej artystki Fridy Kahlo i jej szalonej miłości do malarza i polityka Diego Rivery.

Film wyreżyserowany przez Julie Taymor okazał się równie błyskotliwy i oryginalny jak twórczość niesamowitej Fridy.

Salma Hayek zagrała tutaj jedną ze swoich najlepszych ról. Jej twórczość aktorska otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu i BAFTA.

12. Smugi ognia

• Korea Południowa, 2002.
• Dramat.
• Czas trwania: 120 minut.
• IMDb: 7, 3.

To opowieść o koreańskim malarzu z dynastii Joseon. W rodzinie biednego chłopa rodzi się chłopiec Chan Seung (później bardziej znany pod pseudonimem Ovon), który wcześnie wykazał talent malarski. Film odsłania szczegóły jego życia, kryzys twórczy i poszukiwania własnego stylu.

Film zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku. Co więcej, Im Kwon Taek został pierwszym koreańskim reżyserem, który otrzymał tę nagrodę.

Co więcej, dzięki temu przełomowi kino koreańskie aktywnie zainteresowało się Zachodem. To właśnie wraz z „Strokes of Fire” rozpoczęła się tzw. koreańska nowa fala, która od dwóch dekad nie ustępuje swojej pozycji.

13. Dziewczyna z perłą

• Wielka Brytania, Luksemburg, 2003.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 6, 9.

Holandia, XVII wiek. Grit, młoda wieśniaczka, pracuje jako pokojówka w domu artysty Jana Vermeera. Stopniowo dziewczyna zbliża się do właściciela, zostaje jego asystentką, a nawet pozuje do jednego z obrazów. Ich związek staje się powodem zazdrości żony Jana i niezadowolenia domowników.

Nie jest to do końca zwykła biografia – raczej swobodna rekonstrukcja wydarzeń. W końcu historia milczy o tym, kim była bezimienna piękność z obrazu „Dziewczyna z perłą”. Dlatego melodramat o tym samym tytule autorstwa Petera Webbera – notabene wielkiego fana malarstwa Vermeera – próbuje odpowiedzieć na to pytanie.

Jan Vermeer zagrał nieodparty w żaden sposób Colin Firth, a Scarlett Johansson wcieliła się w rolę jego muzy. Film Lost in Translation, wydany w tym samym roku, potwierdził jej status utalentowanej aktorki.

14. Modigliani

• Wielka Brytania, 2004.
• Biografia, dramat.
• Czas trwania: 122 minuty.
• IMDb: 7, 4.

Dramat biograficzny Micka Davisa śledzi zaciekłą rywalizację Amedeo Modiglianiego i Pabla Picassa w corocznym konkursie plastycznym. Ale to, co sprawia, że film zapada w pamięć, to jedna z najpiękniejszych i najbardziej tragicznych historii miłosnych w sztuce - związek Modiglianiego i Jeanne Hébuterne.

Główną rolę gra Andy Garcia. Przed wcieleniem Modiglianiego na ekranie Garcia często pojawiał się w filmach z gatunku kryminalnego („Nietykalni”, „Czarny deszcz”, „Śledztwo wewnętrzne”, „Ojciec chrzestny - 3”).

15. Uwiodłem Andy'ego Warhola

• Stany Zjednoczone, 2006.
• Biografia, dramat.
• Czas trwania: 99 minut.
• IMDb: 6, 4.

Zamożna dziedziczka Edie Sedgwick przeprowadza się do Nowego Jorku i poznaje artystę mody Andy'ego Warhola. Zaprasza ją do swojej pracowni artystycznej na Manhattanie – „Fabryka”. Wkrótce Eddie zostaje supergwiazdą Warhola. Ale związek zaczyna się pogarszać, gdy Sedgwick spotyka muzyka Billy'ego Quinna, na którego obrazie można bez wątpienia odgadnąć Boba Dylana.

Dramat biograficzny o tym, jak ulotne jest prawdziwe piękno. Sienna Miller bezbłędnie przyzwyczaiła się do roli „biednej bogatej” Edie Sedgwick. Guy Pearce, który zagrał bardzo przekonującego Warhola – ekscentrycznego, kapryśnego i notorycznego, uczynił z niej idealnego partnera.

16. Wyjdź przez sklep z pamiątkami

• USA, Wielka Brytania, 2010.
• Dokument, komedia.
• Czas trwania: 87 minut.
• IMDb: 8, 0.

Film o sztuce ulicznej wyreżyserowany przez światowej sławy artystę street artu i króla anonimowości Banksy'ego.

Fabuła opiera się na opowieści o tym, jak Francuz mieszkający w Los Angeles i kręcący kronikę o graffiti, próbuje odnaleźć Banksy'ego i zaprzyjaźnić się z nim.

Obraz stawia pytanie o wartość sztuki współczesnej, nie zapominając oczywiście o ironicznym podejściu Banksy'ego. W końcu wszystko się połączyło: wysokie oceny krytyków, miłość do publiczności i nominacja do Oscara w kategorii „Najlepszy film dokumentalny”.

17. Wielkie oczy

• Stany Zjednoczone, 2014.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 7, 0.

To opowieść o związku amerykańskiej artystki Margaret Keane z mężem Walterem, który przez wiele lat udawał autora jej prac.

W tym filmie Tima Burtona nie ma szkieletów ani zabójczych Marsjan. Wręcz przeciwnie, Wielkie Oczy to jasna opowieść o problemie autorstwa w sztuce i stosunku artysty do swojej pracy.

Co ciekawe, Burton przyjaźni się z prawdziwą Margaret Keane i aktywnie kolekcjonuje jej obrazy. Oczywiście „Wielkie oczy” to bardzo osobisty film dla reżysera. Nasuwa się paralela z jego własnym obrazem „Ed Wood”. Timowi Burtonowi bliskie są historie o uroczych nieudacznikach, którzy mimo trudności nadal pracują, nawet jeśli nie są zbyt dobrzy w tym, co robią.

Amy Adams (Przybycie, Ostre przedmioty) zdobyła Złoty Glob za rolę Margaret Keane. Rolę Waltera Keane'a znakomicie wykonał Christoph Waltz („Django Unchained”, „Inglourious Basterds”).

18. Van Gogha. Na progu wieczności

• Wielka Brytania, Francja, USA, 2018.
• Film biograficzny, dramat.
• Czas trwania: 110 minut.
• IMDb: 6, 9.

Film opowiada o ostatnich latach życia holenderskiego artysty Vincenta Van Gogha. Za radą swojego przyjaciela Paula Gauguina malarz udaje się na dobrowolne wygnanie do Arles, małego miasteczka na południu Francji, aby tam odnaleźć swój niepowtarzalny styl malowania. Jednak postępująca choroba psychiczna coraz bardziej zaciemnia relacje Van Gogha z bliskimi mu osobami.

Jeśli mówimy o artystach, być może biografia Van Gogha była kręcona częściej niż inne. Niemniej jednak reżyser niestandardowych biografii Julian Schnabel („Basquiat”, „Do zapadnięcia nocy”, „Strój kosmiczny i motyl”) ma coś do powiedzenia na ten pozornie oklepany temat.

Willem Dafoe, który zagrał Van Gogha, otrzymał nagrodę Festiwalu Filmowego w Wenecji dla najlepszego aktora, a także był nominowany do Złotego Globu i Oscara.