Jak zmienić swoją miłość do gier wideo w zawód: 3 sposoby, które działają

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Podpowiemy, jakich specjalistów potrzebuje branża gier. Uwaga, spoiler: możesz rozpocząć tworzenie gier nawet bez doświadczenia w programowaniu lub umiejętności projektowania!

Miniony rok był przełomowy dla światowego rozwoju gier. Wielkość rynku gier po raz pierwszy osiągnęła 177,8 miliarda dolarów, a według ekspertów w 2023 roku zbliży się do 200 miliardów dolarów. Dane te wyraźnie pokazują, że uzależnienie od gier wideo może być lukratywnym zawodem. Do branży prowadzi kilka ścieżek – z pewnością jest wśród nich jedna, która jest właśnie dla Ciebie.

1. Zacznij tworzyć gry

Możesz zapukać do studia, które produkuje produkty, które lubisz. Zwróć uwagę na profil rozwoju firmy, ponieważ gra różni się od gry. Niektóre studia zajmują się aplikacjami desktopowymi, inne - na mobile, jeszcze inne tworzą projekty na konsole, a jeszcze inne - produkty online lub casualowe dla sieci społecznościowych. Powinieneś natychmiast zrozumieć własne preferencje dotyczące gatunku. Jeśli jesteś zagorzałym fanem strzelanek, takich jak Call of Duty lub gier zręcznościowych, takich jak Need for Speed, raczej nie pociągnie Cię tworzenie symulatorów społecznościowych, takich jak Love City.

W ostatnich latach wiele firm odczuło trend w kierunku grywalizacji. Banki, producenci towarów, wydawnictwa nabywają własne działy tworzenia gier, tam też potrzebni są specjaliści.

Twórca gier

To osoba, która dosłownie tworzy grę od podstaw. Swoją działalność rozpoczyna od przygotowania koncepcji przyszłego produktu, przemyślenia mechaniki, postaci, lokacji, grafiki i fabuły. Zajmuje się również zarządzaniem: wybiera ramy pracy, sposób wyznaczania terminów, kryteria oceny efektywności. Ponadto projektant gry musi rozumieć główne platformy, dla których gra jest tworzona oraz wiedzieć, jakie narzędzia i technologie mogą być potrzebne.

Deweloper

Odwieczny techniczny towarzysz projektanta gier, przekształcający wszystkie swoje pomysły w kod. Oprócz wirtuozowskiego programowania taki specjalista musi rozumieć specyfikę silników Unity czy Unreal, optymalizować gry 2D i 3D oraz znać język angielski. Twórcą rozgrywki może zostać zarówno absolwent specjalistycznej uczelni, jak i samouk. Najważniejsze jest dobre portfolio i bezgraniczna miłość do algorytmów.

Projektant UX/UI

UX (user experience) to projektowanie doświadczeń użytkownika, a UI (interfejs użytkownika) to projektowanie interfejsu użytkownika. Zadaniem projektantów UX/UI jest wykonanie gotowego produktu w taki sposób, aby sprawiał, że chce się wchodzić do gry raz za razem. Aby zostać ekspertem w tej dziedzinie, musisz być co najmniej profesjonalistą w Photoshopie, Illustratorze, Sketchu i Figmie, a co najwyżej dobrze rozumieć psychologię behawioralną.

Scenarzysta

Podczas tworzenia gry ten specjalista zastanawia się nad fabułą, dialogami, a nawet postaciami postaci. Dość często, zwłaszcza w małych firmach, musi łączyć kreatywność werbalną z pracą projektanta gier, więc nie może obejść się bez znajomości cech silników i mechaniki gry. Ponadto scenarzysta musi mieć dużo obserwacji, rozumieć, jak żyje jego publiczność i (najlepiej) mówić po angielsku.

Ilustrator

Specjalista odpowiedzialny za wizualizację wszystkich pomysłów. Maluje postacie i miejsca cieniami, perspektywą, kolorami i detalami. Ponadto ilustrator tworzy materiały reklamowe i towarowe: okładki, banery i naklejki.

Animator

Lalka dewelopera gry. Animuje modele 2D i 3D postaci narysowanych przez ilustratora, nadaje im szczególne cechy: chód, mimikę twarzy, charakterystyczne ruchy. Aby zostać animatorem, musisz być bardzo drobiazgowy i faktycznie połączyć się z dość złożonym oprogramowaniem: 3ds Max, Maya i Blender.

Próbnik

Zły troll każdego zespołu programistów, ale bez niego produkt nigdy nie zostanie wydany. To specjalista, który wyszukuje błędy i oczywiste niespójności gry z prośbami użytkowników – generalnie cały czas próbuje przełamać to, co stworzyli jego koledzy. Nawiasem mówiąc, możesz zostać testerem bez szczególnie głębokiej wiedzy technicznej. Po prostu trzeba kochać grać i trochę zrozumieć całe wewnętrzne działanie projektu.

Bonus dla tych, którzy nie chcą polegać na dużym studiu: niezależnym twórcy gier

Czy jesteś waletem we wszystkich transakcjach i nie możesz znieść „dużych i przyjaznych” zespołów? Być może rola niezależnego programisty jest właśnie dla Ciebie. Gry niezależne są tworzone przez jedną osobę lub bardzo mały zespół. Wiele osób lubi je właśnie ze względu na ich prostotę i lekkość. Ale jest jeden problem: rynek jest tak przesycony, że trudno jest przyciągnąć graczy nawet do bardzo fajnego projektu, ale nie promowanego przez wydawcę.

2. Promuj produkt z gry

Po wydaniu projektu zespół ds. promocji przejmuje zadanie. Musi wykonać milion małych i dużych zadań, aby gra trafiła do konsumenta i zaczęła przynosić zyski. Profesjonaliści używają technik PR, marketingu i sprzedaży, budują społeczności, zbierają informacje zwrotne i ustawiają monetyzację. Dlatego w dużej mierze od nich zależy sukces i popularność gry.

Wielu z łatwością przechodzi do tej kategorii zawodów z innych branż, ponieważ głęboka wiedza w rozwoju nie jest tutaj potrzebna. Na przykład marketer będzie miał do czynienia ze zwykłą promocją, ale dopasowaną do specyfiki branży gier. Aby jednak szybko zrozumieć zawiłości tworzenia gier, warto przejść odpowiednie kursy.

Analityk gry

Mistrz metryk, tabel i egzaminów. Zbiera i bada dane, które pomagają rozwijać grę - od problemów z ukończeniem poziomów po skuteczność umieszczania reklam. Analityk gry oblicza, co stanie się z produktem w dłuższej perspektywie, współpracuje z grupami fokusowymi, przeprowadza testy A/B - ogólnie pomaga zespołowi odpowiedzieć na pytanie „Gdzie możesz zarabiać w tej grze?”

Marketingowiec

Te rekiny sprzedaży i reklamy zajmują się promocją tytułu, poszerzaniem grupy docelowej, obserwowaniem tego, co dzieje się z konkurencją, wydawaniem materiałów promocyjnych, szukaniem influencerów i tworzeniem kreacji.

Community Manager

Specjalista pracujący ze społecznością graczy. Community manager to ludzka orkiestra: potrafi łączyć obowiązki copywritera, marketera, SMS-a, event managera, specjalisty wsparcia technicznego, psychologa i topowego gracza. Zbiera opinie, opracowuje komentarze, reaguje na negatywne opinie, a czasem po prostu rozmawia z fanami gry. Takie zajęcia są odpowiednie dla osób, które naprawdę lubią się komunikować.

3. Zarabiaj na gotowych grach

Projekty gier mogą również generować dochód dla tych, którzy nie widzą dla siebie sensu udziału w ich tworzeniu. Jeśli po prostu lubisz grać i robić to dobrze, spróbuj zmienić swoje hobby w zawód.

Serpentyna

Organizator i główny gracz transmisji internetowych. Przy odrobinie szczęścia streaming może być źródłem dochodu: subskrypcje, reklamy i hojne darowizny od widzów przynoszą bardzo dobre dochody.

Influencer gry

W rzeczywistości jest blogerem, ale jednocześnie głębokim ekspertem w tworzeniu gier. Jeśli naprawdę masz coś do powiedzenia i pokazania, to, jak to mówią, polub, pisz komentarze, naciśnij dzwonek.

Esportowiec

Profesjonalny gracz biorący udział w mistrzostwach i zawodach. Nawiasem mówiąc, Rosja stała się pierwszym krajem, który zdecydował się uznać e-sport za oficjalny sport.

Marzysz o pracy w branży gier, ale nie wiesz od czego zacząć? Następnie dołącz z udziałem czołowych ekspertów od gamedevu, który odbędzie się 15 października na stronie rosyjskiego stowarzyszenia „Knowledge”. Prelegenci opowiedzą Ci, jak zostać profesjonalistą w dziedzinie tworzenia gier i zbudować udaną karierę.

Tworzenie gier jest głównym tematem corocznej międzynarodowej kampanii poradnictwa zawodowego „Dzień wiedzy IT”, której partnerem jest rosyjskie stowarzyszenie „Wiedza”. Inicjatywa jest realizowana przy wsparciu Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej, projektów ekosystemu VK, rosyjskich uczelni i firm technologicznych.

Transmisję będzie można oglądać również 15 października w godzinach od 08:00 do 14:00 czasu moskiewskiego.