Czym jest funk i kto go najfajniej śpiewa

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Ten gatunek, zakorzeniony w tradycji Afroamerykanów, jest znacznie bardziej powszechny niż myślisz.

Dlaczego powinienem wiedzieć o gatunkach muzycznych?

Muzyka to wierny przyjaciel, który towarzyszy człowiekowi zawsze i wszędzie. Ale czasami nasze ulubione piosenki zaczynają się nudzić i trudno nam znaleźć dla nich zamiennik.

Znajomość gatunku ułatwia to zadanie: łatwiej będzie określić swoje preferencje i doprecyzować parametry wyszukiwania. Ale ta wiedza poszerza horyzonty – pozwala znaleźć ulubione utwory przedstawicieli innego nurtu muzycznego. Oznacza to wzbogacenie listy odtwarzania.

Na przykład kochasz melodyjną muzykę pop Beatlesów. Jeśli Ty też znasz cechy różnych gatunków i jesteś otwarty na nowości, to doceń kompozycję I Don’t Know hip-hopowego zespołu Beastie Boys. Ta piosenka to nic innego jak hołd dla tradycji gatunkowych Beatlesów.

Dobry. Więc co jest funky?

Funk to śmiałość, presja i rytm, zarażający chęcią ruchu. Ale poważnie, jest to gatunek muzyki popularnej, który ma swoje korzenie w tradycji muzycznej Afroamerykanów.

Początkowo muzycy jazzowi używali słowa „funk”, aby opisać swój energiczny styl gry. Stała się antypodą „spłaszczonego” wykonawstwa komercyjnego jazzu.

Skąd mam wiedzieć, czy słucham funku?

Funk można łatwo odróżnić od innych trendów dzięki następującym cechom:

• „Gurglująca” gitara basowa. To ona wyznacza rytm całej kompozycji.
• Energiczne i gwałtowne wiatry.
• Nierówne wokale. Bywa zuchwały i histeryczny, potem „uspokaja się” i przechodzi w recytatyw.
• Instrumenty na ogół nie nakładają się na siebie.

Ale najważniejszą rzeczą w funku jest specjalny rytmiczny wzór kompozycji, potężny, zagmatwany i niejednorodny. To tak zwany groove – rytm, który nieuchronnie sprawia, że słuchacz chce przenieść się do muzyki. To dzięki niemu naprawdę chcę tańczyć do funku. Cóż, a przynajmniej tupnij nogą.

Skąd wziął się funk?

Funk jako gatunek powstał w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 60-tych. Następnie nierówność rasowa została wyeliminowana na poziomie legislacyjnym, ale segregacja „gospodarstwa domowego” nadal istniała, a walka Afroamerykanów o równość trwała. Czarna ludność stanów dążyła do rozwoju swojej kultury, walczyła o prawo do bycia sobą.

Na tym tle muzyka toczyła się własnymi procesami: w odpowiedzi na popularnego wśród białej populacji rock and rolla pojawił się soul. Później stał się podstawą wielu innych stylów.

Soul szybko zyskał popularność, ale w świadomości mas pozostał muzyką dla Afroamerykanów. Chęć uczynienia go bardziej lukratywnym i przyciągnięcia białej publiczności doprowadziła do „spłaszczenia” piosenek.

Potem, w przeciwieństwie do tej komercjalizacji, z soulu wyszedł funk – bardzo podobny do swojego poprzednika, ale ostry i żywiołowy.

Funk był też bardziej upolityczniony: muzycy nie przegapili okazji, by zwrócić uwagę na pozostałości rasizmu. Mówili o tym, że bycie czarnym nie tylko się nie wstydzi, ale i świetnie.

Kto spopularyzował funk?

Wśród pierwszych i najbardziej znaczących są ci wykonawcy.

James brązowy

James Brown jest ojcem gatunku, który rozpoczął karierę jako artysta soul. Później Brown „obciążony” soulem zaczął włączać do swojej twórczości więcej afrykańskich motywów, a tym samym znacząco wpłynął na powstanie muzyki funkowej.

Brownowi przypisuje się pierwsze kompozycje tego gatunku: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

W 1968 roku muzyk wydał jedną z najważniejszych piosenek funkowych – Powiedz to głośno, jestem czarny i jestem dumny („Powiedz to głośno: jestem czarny i dumny z tego!”).

Kompozycja wyraźnie pokazuje społeczny komponent gatunku. Teksty nie tylko mówią o równości - odważnie zachęcają ludzi do bycia dumnymi ze swojej tożsamości. Dzięki takim tekstom Brown stał się liderem myśli społeczności afroamerykańskiej.

Muzykolodzy i krytycy śmiało przekonują, że Brown zdefiniował brzmienie funku i stworzył gatunek.

George Clinton

Założyciel grup Parliament i Funkadelic, George Clinton, sformułował hasło tego kierunku: Jeden naród pod rowem! („Jeden naród zjednoczony rytmem!”). Clinton jest również znany jako założyciel mitologii funkowej. Wychodzi z założenia, że ludzie związani z funkiem to wyższa cywilizacja, której przedstawiciele przybyli na Ziemię z kosmosu.

Muzyk przeniósł motywy rockowe, psychodeliki do funku i utorował drogę do popularyzacji tego gatunku.

Chytry kamień

Sly Stone to trzeci „twórca” funku i lider zespołu Sly & the Family Stone. W skład zespołu wchodzili zarówno biali, jak i czarni, co było bardzo rzadkie. Taka kompozycja doskonale uosabiała społeczne tło funku - pragnienie bycia na równi, niezależnie od koloru skóry.

Stone rozcieńczył funky psychodelikami i, podobnie jak jego kolega George Clinton, pozwolił, by gatunek był bardziej inkluzywny.

Twardy. Gdzie zatem jest czysty funk? Tylko James Brown?

W rzeczywistości muzyka jest dość chaotycznym zjawiskiem i bardzo trudno ją jednoznacznie sklasyfikować. Jeden utwór może łączyć elementy wielu gatunków.

Nie kłopocz się. Znasz już cechy funku (patrz Karta 3), więc po prostu posłuchaj muzyki i poszukaj tych cech w zupełnie innych utworach.

Co się wtedy stało z funkiem?

W drugiej połowie lat 70. sytuacja z nierównościami rasowymi w Stanach Zjednoczonych uległa poprawie, a społeczność Afroamerykanów zmęczyła się walką o swoje prawa. W tym czasie, na bazie soulu i funku, pojawił się gatunek disco. Przełamał rasowe granice, stając się gatunkiem „dla każdego”, który spełnił główną misję funku.

Zespoły disco tego czasu aktywnie łączyły w swojej twórczości cechy funku, soulu, rhythm and bluesa i disco. Oto niektórzy z najwybitniejszych przedstawicieli tej muzycznej epoki.

Ziemia, wiatr i ogień

Amerykańska grupa, posiadająca przeboje września i Boogie Wonderland, połączyła funk, soul, jazz, rock i inne style. Kolektyw stał poza polityką (w przeciwieństwie do wielu ówczesnych grup) i komponował muzykę rozrywkową, wyróżniającą się wirtuozowskimi aranżacjami.

W piosence September gitara basowa tworzy mocny taneczny rytm, wiatry są przeważnie gwałtowne, a wokale często przypominają raczej melodyjne okrzyki niż szczery śpiew.

Szyk

Zespół ze Stanów Zjednoczonych, który pojawił się pod koniec lat 70-tych. Chic stał się twórcą oszałamiających sampli, z których później powstały najpopularniejsze piosenki.

Na przykład czysto funkowy riff z Good Times stał się podstawą utworu Another One Bites the Dust kultowego zespołu Queen.

Kool i gang

Kolektyw istnieje od 1964 roku iw tym czasie skład zespołu wielokrotnie się zmieniał. Muzycy dużo eksperymentowali z różnymi gatunkami i zdobyli sławę jako twórcy hitów. Grupa zdobyła wiele nagród, wśród których znalazły się dwie figurki Grammy. Muzyka Kool & the Gang jest aktywnie wykorzystywana w filmach i serialach do dziś.

Piosenka Jungle Boogie ma również ciekawy riff gitarowy, szorstką blachę i osobliwe okrzyki wokalistów, odziedziczone po funku.

Więc wszystko skończyło się na disco?

Nie. Funkowe cechy zostały również przejęte przez inne style muzyczne.

Muzyka popowa

Rytm taneczny to niemal główna broń muzyki pop. Ponieważ rytmy funkowe są zaraźliwe i soczyste, często stanowią podstawę popowych piosenek. Na przykład grają jasno i bezbłędnie w twórczości Michaela Jacksona. Piosenki z jego przełomowego albumu Thriller są pod tym względem szczególnie wskazujące.

W Pretty Young Thing należy zwrócić uwagę chociażby na wokal Jacksona, który czasem nabiera siły i staje się zestawem okrzyków, potem brzmi delikatnie i miękko. A jęki i krzyki, które od czasu do czasu organicznie wpleciono w płótno kompozycji, bardzo przypominają manierę głównego idola Jacksona, Jamesa Browna.

Szczególnie interesująca w utworze jest główna próbka grana na syntezatorze basowym. To w zasadzie funkowa partia basu, która została przekazana innemu instrumentowi.

Głaz

Funk dał początek funk rockowi i metalowemu funkowi. Te podgatunki odziedziczyły rytmowe partie gitar basowych po swoich przodkach. Jasni przedstawiciele „skrzyżowania” funku i rocka - Red Hot Chili Peppers. Basowe riffy zespołu są hołdem dla ich funkowych poprzedników.

W utworze Dani California bardzo wyraźnie słychać funky pękającej gitary.

Jazz

Tak powstał jazz-funk – podgatunek charakteryzujący się rytmicznym rytmem i użyciem syntezatorów. Był szeroko rozpowszechniony w latach 70. i 80. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych.

Słynny trębacz jazzowy Miles Davis poświęcił swój album On The Corner eksperymentowaniu z jazzowym funkiem.

Funk stał się później podstawą do powstania hip-hopu. Muzykolodzy przekonują, że ten gatunek nie powstałby bez Jamesa Browna.

Czy istnieją współcześni artyści funkowi?

Od czasu pojawienia się disco funk w najczystszej postaci stał się rzadkością i jest wykonywany z dala od najpopularniejszych zespołów dla wąskiej publiczności.

Był jednak moment, kiedy gatunek został wskrzeszony dla mas. Stało się to w latach 90. dzięki pracy grupy Jamiroquai, która eksplodowała listami przebojów w USA i Europie. Traveling Without Moving znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się album funkowy w historii.

W kompozycji Virtual Insanity szczególnie wyraźnie słychać wpływ funku.

Jednak w procesie tworzenia utworów Jamiroquai nie polegał na czystym funku: w twórczości zespołu jest dużo muzyki soul, jazz i house.

W 2000 roku Jamiroquai zaczął eksperymentować z dźwiękiem. Funk, który do tej pory był jednym z wiodących kierunków w twórczości grupy, zaczął ustępować elektronice i techno.

Jak funk wpłynął na innych współczesnych muzyków?

Funk zmieszał się z innymi gatunkami i trafił do twórczości zupełnie innych artystów. I dał im swoją najlepszą część - pełen temperamentu taneczny groove, który jest tworzony przy dźwiękach gitary basowej. Z reguły towarzyszy mu naprzemiennie ostry i melodyjny wokal.

Te cechy można znaleźć w tak znanych utworach.