Dlaczego warto oglądać lekcje języka perskiego o Holokauście

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Wzruszający obraz niezwykle odsłania postacie bohaterów i skłania do zastanowienia się nad samą naturą zła.

8 kwietnia na rosyjskie ekrany pojawi się nowy obraz Vadima Perelmana („Dom z piasku i mgły”). „Farsi Lessons”, nakręcony na Białorusi, był już pokazywany w 2020 roku w pozakonkursowym programie Berlińskiego Festiwalu Filmowego, gdzie został bardzo ciepło przyjęty. Potem chcieli nawet wysłać zdjęcie na Oscara. Niestety nie spełniła wymagań: znaczna część obsady okazała się pochodzić z innych krajów.

Wydawałoby się, że film Perelmana porusza znany od dawna temat: jest to opowieść o przeżyciu Żyda w obozie koncentracyjnym podczas Holokaustu. Niemniej jednak „Lekcje Farsi” pomagają spojrzeć nieco inaczej na tradycyjną fabułę. Mimo mroku obraz ten wciąż afirmuje życie, ale skłania do zastanowienia się, dlaczego ktoś usprawiedliwia przemoc.

Opowieść o banalności zła

Belgijski Żyd Gilles (Nahuel Perez Biscayart), wraz z innymi aresztowanymi osobami, trzęsie się w ciasnej ciężarówce. Po drodze wygłodniała sąsiadka błaga o pół bochenka chleba. W zamian bohater otrzymuje bardzo kosztowną książkę, której na pierwszej stronie znajduje się napis w języku perskim (perskim). Ten prezent rzeczywiście okaże się cenny, a nawet zbawienny dla Gillesa. Ciężarówka podjeżdża na polanę w lesie, gdzie nazistowscy żołnierze rutynowo wyprowadzają aresztowanych grupami i natychmiast ich rozstrzeliwują.

Gilles z góry upada na ziemię, a kiedy chcą go dobić, zaczyna krzyczeć, że nie jest Żydem, tylko Persem. Jako dowód przedstawia książkę. Ponieważ żołnierze nie mieli rozkazu rozstrzelania Persów, mężczyzna zostaje wysłany do Buchenwaldu. I wtedy zaczyna się niesamowite. Okazuje się, że oficer Koch (Lars Eidinger), były szef kuchni, postanowił po wojnie przenieść się do Teheranu. Bierze Gillesa pod swoje skrzydła, za co musi nauczyć go języka farsi. Ale więzień musi w biegu wymyślać słowa w nieznanym języku, a nawet sam pamiętać te bzdury.

Sama podstawa fabuły „Lekcji Farsi” wydaje się być bajką (a raczej przypowieść). Na początku trudno uwierzyć, że niemieccy żołnierze nagle posłuchali jednego z tych, których chcieli zastrzelić. Można wątpić zarówno w plany Kocha, jak i jego nieoczekiwane uczucie do Zhila. Wszystko to są oczywiście założenia artystyczne niezbędne dla fabuły, a nie próba oddania rzeczywistości.

Ale już wkrótce stanie się jasne, że takie ruchy są potrzebne nie tylko dla fabuły. Odzwierciedlają główną ideę, którą Perelman chciał pokazać w swoim filmie. W przeciwieństwie do wielu obrazów, na których niemieccy żołnierze ukazani są jako okrutni i niemal fanatyczni, tutaj wielu z nich wygląda jak zwykli ludzie. Strażnicy i robotnicy obozowi w Lessons of Farsi bardziej przypominają pracowników biurowych: nie bez powodu autorzy uruchamiają kilka drugorzędnych wątków fabularnych.

Oficerowie flirtują z dziewczynami i rozsiewają o sobie plotki. Koch przypomina bardziej tyrana, który doprowadza swoją sekretarkę do łez z powodu słabego pisma i często myśli o tym, co zrobi po wojnie. Tylko jeden najbardziej groteskowy złoczyńca uważa za swój obowiązek zdemaskowanie Gillesa. Reszta tej historii wcale nie jest interesująca.

Nie jest to jednak postrzegane jako usprawiedliwienie ich zbrodni. Wręcz przeciwnie, fabuła przywodzi na myśl słynną książkę Hannah Arendt Banalność zła. Mówi, że wielu nazistów było obojętnych na idee przywódców i wierzyło, że wykonują niezbędną pracę.

Ci ludzie rutynowo torturują i odbierają życie innym, a każdy z nich nie bierze za nic odpowiedzialności. Żołnierze wykonują rozkazy, ale oficerowie nie strzelają własnymi rękami. Koch pewnego dnia powie bez ogródek, że to nie on zabija więźniów. Jak zawsze winny jest tylko system.

We współczesnym świecie taka fabuła jest nie mniej ważna niż tradycyjne opowieści o okropnościach obozów. Film pokazuje nie tylko groteskowych, ale i odległych złoczyńców, ale sprawia, że zastanawiasz się, jak zwykły człowiek może przyzwyczaić się do przemocy i starać się jej nie zauważać.

Niejednoznaczni bohaterowie

Kolejną mądrą sztuczką w „Lessons of Farsi” są wizerunki głównych bohaterów. Perelman zdaje się znosić podział na postać typowo pozytywną i antagonistę. Gilles od samego początku wydaje się przebiegły i nieśmiały. Perez Biscayart doskonale gra każdą scenę: zagubiony wzrok, obojętność na los innych więźniów podkreślają rysy postaci.

Gilles nie posługuje się wzorem moralności: narzeka na przeszkadzających w spaniu sąsiadów w koszarach, wiedząc, że rano zostaną rozstrzelani. Przypomina to nieco głównego bohatera komiksu „Mysz” Arta Spiegelmana. Tam typowy Żyd w ten sam sposób na wszystkie możliwe sposoby walczył o przetrwanie, często narażając się na kompletnego egoistę.

Koch wydaje się go równoważyć. Na pierwszy rzut oka wydaje się prawdziwym złoczyńcą: agresywny, nikogo nie słucha, jest przyzwyczajony tylko do dowodzenia. Lars Eidinger wyraźnie gra jedną ze swoich najlepszych ról: dosłownie miażdży wszystkich pozostałych w kadrze. Ale im bardziej ten bohater jest ujawniany, tym bardziej wydaje się niejednoznaczny. Koch nawet dołączył do partii nazistowskiej dla firmy. Szczerze żałuje, że nie poszedł za zbiegłym bratem i rozsądnie zdaje sobie sprawę, że Niemcy przegrają wojnę.

A gdy tylko Gilles zmienia się z służalczego pomocnika w niezależną osobę, cała udawana ostrość Kocha załamuje się. On sam podąża za przykładem więźnia i zaczyna pomagać innym. Oczywiście oficer nie dojdzie nawet do nikłego podobieństwa Oskara Schindlera, ratując tylko jednego przyjaciela. Mimo to postać przerośnie swój pierwotny wizerunek. To oczywiście nie usprawiedliwi go, ale pomoże widzowi zobaczyć kilka znajomych cech złoczyńcy. A może bójcie się takiego realizmu.

Jeśli chodzi o Gillesa, czekają go zmiany. Wydaje się nawet, że stał się prawdziwym bohaterem. Ale w tym momencie inni więźniowie umrą z powodu Gillesa.

Znaczenie pamięci i dowcipu

Po opisie może wydawać się dziwne, że nazwaliśmy ten film afirmacją życia. Od pierwszych scen blada paleta kolorów pogrąża się w ponurej atmosferze. A znakomicie zbudowane otoczenie Buchenwaldu ze słynnym, ale nie mniej przerażającym napisem Jedem das Seine sprawia, że czujesz kompletną zagładę.

Subtelność polega na tym, że główny wątek wydaje się zapożyczony z komedii. Nie, „Lessons of Farsi” nie próbuje powtórzyć legendarnego filmu „Life is Beautiful” Roberto Benigniego, w którym wszystko zostało zbudowane na kontraście między zabawnością a przerażeniem. Ale Gilles wyraźnie zawdzięcza swój dowcip i inwencję bohaterom takim jak Tramp Charlie Chaplin, którzy zawsze znajdują wyjście z najtrudniejszych sytuacji.

Ale na tym zdjęciu pomysł komediowy jest umieszczony w dramatycznym otoczeniu. Dla Gillesa potrzeba wymyślenia fałszywego języka staje się sprawą życia i śmierci, więc szczerze chcę się o niego martwić. I z pewnością wielu widzów w momencie, gdy zapomni o kolejnym słowie, zacznie go podpowiadać na głos.

Na pierwszy rzut oka metoda Gillesa również wyda się zabawna, nawet jeśli pokażesz ją trenerom: wykorzystaj wszystkie dostępne środki, ustrukturyzuj, rozwijaj. Bohater nie tylko uczy Kocha nowych słów, ale też je wymyśla, pamięta i pewnego dnia zaczyna nawet myśleć w fikcyjnym języku. I mogłoby być zabawnie nawet w oprawie mrocznego filmu – gdyby nie całkowicie rozbrajające zakończenie.

Ponownie powraca do myśli, że film zbudowany jest jak przypowieść: morał jest prosty, a nawet celowy. Ale ocalenie bohatera zostało pokazane już w pierwszych ujęciach, co oznacza, że nie chodzi o jego przetrwanie: główną rolę odgrywa wiedza Gillesa. To, co przez cały czas wydawało się tylko środkiem do przetrwania, zamienia się w prawdziwy pomnik.

A sam film, podobnie jak główny bohater, jest ważny nie tylko dla historii jednej, nie najatrakcyjniejszej osoby. To hołd dla pamięci tysięcy ludzi, którym nie udało się przeżyć. Niech każdy z nich pojawi się na zdjęciu na kilka sekund.

Farsi Lessons to świetny przykład żywego i emocjonalnego kina, które nie trzyma się schematu gatunku. Bohaterowie tej historii wydają się bardzo znajomi i skłaniają do myślenia o podobnych sytuacjach w czasie pokoju. A jednocześnie obraz przypomina okropności wojny i obozów. Bez zbędnej płaczu, ale z bardzo ważnym humanistycznym przesłaniem.