Jak kręcono książki dla dzieci w ZSRR i na Zachodzie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lifehacker wybrał 10 popularnych publikacji i ich filmowych wcieleń w różnych krajach.

1. „Wyspa skarbów” Roberta Louisa Stevensona

Wybitne adaptacje filmowe:

Wyspa Skarbów

• Stany Zjednoczone, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Słynna powieść przygodowa dla nastolatków była pokazywana dziesiątki razy od 1912 roku. Ale pierwszą prawdziwą legendą była amerykańska adaptacja z 1934 roku. Fabuła filmu dość dokładnie odwzorowuje wszystkie główne wydarzenia z książki, z wyjątkiem kilku skrótów, zachowując atmosferę klasycznej opowieści o piratach.

Wyspa Skarbów

• ZSRR, 1988.
• IMDb: 8, 4.

W ZSRR uwielbiali też kręcić filmy oparte na Wyspie Skarbów. Istnieją aż trzy adaptacje, z których najbardziej znana jest wersja trzyczęściowa z 1982 roku.

Ale zabawna kreskówka Davida Cherkassky'ego zasługiwała na powszechną miłość. Fabuła została tu opowiedziana tylko w ogólnych zarysach, zwracając większą uwagę na zabawne animacje, wszelkiego rodzaju gagi i wstawki muzyczne. Ale to właśnie sprawiło, że dzieci pokochały tę kreskówkę.

Nawiasem mówiąc, na początku lat dziewięćdziesiątych został kupiony na wystawę w Stanach Zjednoczonych. To prawda, że z kreskówki wycięli wszystkie numery muzyczne z żywymi aktorami.

2. „Kopciuszek”, Charles Perrault

Wybitne adaptacje filmowe:

Kopciuszek

• ZSRR, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramaturg Evgeny Schwartz przerobił klasyczną bajkę na sztukę, a wkrótce studio filmowe Lenfilm przeniosło ją na ekrany. Prawdopodobnie wszystkie dzieci Związku Radzieckiego pamiętają złą macochę graną przez Fainę Ranevską i zabawnego gadającego króla granego przez Erast Garin. Ogólnie jest to bardzo miła i przyjemna bajka ze świetnymi aktorami.

Radziecka publiczność natychmiast zakochała się w Kopciuszku. Według wyników z samego 1947 roku obejrzało go ponad 18 milionów widzów. Następnie oryginalne nagranie było wielokrotnie przywracane do wyświetlania w telewizji, a w 2009 roku Channel One pokazał kolorową wersję filmu.

Kopciuszek

• Stany Zjednoczone, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney od 6 lat pracuje nad kreskówkową wersją Kopciuszka. Biorąc pod uwagę, że po II wojnie światowej popularność kina dramatycznie spadła, Walt Disney starał się maksymalnie wygładzić fabułę, usuwając z niej całe okrucieństwo i dodając piosenki i zabawne zwierzęta.

Dodatkowo podejście do animacji było nietypowe. Ruch rysowanych postaci był kopiowany klatka po klatce z kręcenia prawdziwych aktorów. Jednocześnie na bladym i zimnym tle wyróżniono głównych bohaterów tak jasno, jak to było możliwe, aby wydawali się bardziej żywi.

Podejście w pełni się usprawiedliwiło, wszystkie koszty szybko się opłaciły, przynosząc studiu spory zysk i wkrótce Kopciuszek stał się klasykiem światowej animacji.

3. „Alicja w krainie czarów” Lewisa Carrolla

Wybitne adaptacje filmowe:

Alicja w Krainie Czarów

• Stany Zjednoczone, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Książka Lewisa Carrolla została po raz pierwszy nakręcona w 1903 roku. Ale dziś mało kto pamięta czarno-białe, a tym bardziej nieme filmy. Pierwsza popularna wersja została ponownie stworzona przez Disneya. Oczywiście autorzy musieli znacznie uprościć fabułę i uczynić ją bardziej liniową. Po prostu niemożliwe było oddanie całej fantasmagorii książki. Ale ogólna fabuła i wiele szczegółów pozostało bez zmian.

Jedynym problemem z wersją Disneya Alice jest to, że trwało to zbyt długo, kreskówka była produkowana równolegle z Kopciuszkiem, a animatorzy ciągle się zmieniali. W rezultacie wiele postaci i scen było zbyt standardowych i słabo zapamiętanych.

Alicja w Krainie Czarów

• ZSRR, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Sowiecka wersja Alicji w Krainie Czarów okazała się jeszcze prostsza niż Disney. W trzech dziesięciominutowych odcinkach umieścili jedynie podstawy książki, usuwając niemal wszystkie dygresje fabularne.

Wszystkie osobliwości skupiają się nie na akcji, ale na niezwykłej animacji, która w klimacie w pełni nawiązuje do oryginału. Wielu zakochało się w rodzimej kreskówce ze względu na jej doskonałą grę głosową: Rostislav Plyatt czyta tekst poza ekranem, a Alice mówi głosem Mariny Neyolova.

4. Piotruś Pan – James Barry

Wybitne adaptacje filmowe:

Piotruś Pan

• Stany Zjednoczone, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney bardzo lubił opowieść o Piotrusiu Panu, obcując z ponadczasowym bohaterem. Dlatego starał się, aby rysunek był jak najbardziej zbliżony do oryginału.

Chociaż były pewne rozbieżności. Mimo to w Disneyu zwykle unikano scen przemocy, dlatego w filmowej adaptacji nawet zły pirat Hak wygląda bardziej śmiesznie niż przerażająco, a nawet on w końcu zostaje uratowany.

Co ciekawe, według twórców największym problemem było rzetelne przedstawienie unoszących się w powietrzu bohaterów, tak aby naprawdę wydawało się, że latają.

Piotruś Pan

• ZSRR, 1987.
• IMDb: 7, 9.

W ZSRR woleli robić film telewizyjny z żywymi aktorami, wcielając się w główne role uroczych dzieci. To prawda, że większość z nich została później przegłosowana innymi głosami. Ale główny nacisk położono nie na fabułę, ale na część muzyczną.

Na przykład wielu prawdopodobnie pamięta piosenkę o rodzicielstwie. Ale w rzeczywistości sowiecki film mówi o wiele więcej o wartości rodziny i wzajemnego zrozumienia niż zabawna kreskówka Disneya.

5. „Mary Poppins” Pameli Travers

Wybitne adaptacje filmowe:

Mary Poppins

• Stany Zjednoczone, 1964.
• IMDb: 7, 8.

Prawdziwą legendą w Stanach Zjednoczonych jest film o przygodach słynnej niani z bajek dla dzieci Pameli Travers. Jasny musical, w którym połączono grę żywych aktorów i animację, został wydany na początku lat sześćdziesiątych i od razu zakochał się w dzieciach i dorosłych.

Aspirująca aktorka Julie Andrews natychmiast stała się gwiazdą, zdobywając Oscara, Złoty Glob i BAFTA za rolę Mary Poppins. A o tym, jak Walt Disney próbował uzyskać pozwolenie na adaptację filmu, a potem nakręcili nawet film „Ratując pana Banksa”.

Amerykańska "Mary Poppins" to postacie z kreskówek, tańce, piosenki, pozytywna i niesamowita główna bohaterka z chytrym uśmiechem. W nowym filmie Mary Poppins Returns tę rolę gra Emily Blunt. Ale mimo całego swojego uroku i talentu aktorskiego wcale nie jest podobna do wizerunku Julie Andrews.

Mary Poppins, do widzenia

• ZSRR, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Radziecka wersja Mary Poppins jest znacznie starsza. Oczywiście w tym filmie jest też dużo muzyki i tańca, ale nawet sam reżyser powiedział, że nie planował filmu dla dzieci. Dlatego zwrócił się raczej do rodziców i ich wspomnień. Ale dzieci też zakochały się w tym obrazku, ponieważ są w nim wspaniałe piosenki i dużo żartów. Czym jest tylko Oleg Tabakov w roli panny Andrews.

6. Księga dżungli Rudyarda Kiplinga

Wybitne adaptacje filmowe:

Mowgli

• ZSRR, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Domowa kreskówka „Mowgli” jest dość dokładną adaptacją oryginalnej książki Kiplinga. Co prawda z pewnymi redukcjami i zmianą płci Bagheery (ale to raczej wina tłumaczy).

Bliskość książki oczywiście wpłynęła na atmosferę samej kreskówki. Trudno to nazwać całkowicie dziecinnym: jest w nim wiele krwawych scen i zgonów. Ale wtedy publiczność naprawdę może poczuć atmosferę dżungli, w której przetrwają najsilniejsi.

Księga dżungli

• Stany Zjednoczone, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Kreskówka Disneya została wydana w tym samym roku, co pierwszy odcinek sowieckiego „Mowgli”. A pod względem atmosfery są zupełnie odwrotnie. W Stanach Zjednoczonych wszystkie trudne tematy i poważne konflikty zostały usunięte z fabuły. Python Kaa z niebezpiecznego mędrca zamienił się w czysto komediowego złoczyńcę, małpy śpiewają i tańczą, a dla Mowgliego nie ma realnego zagrożenia.

Nawiasem mówiąc, w połowie lat dziewięćdziesiątych sowiecka kreskówka została również wydana na wideo w Stanach Zjednoczonych. Na potrzeby wydania usunęli z niego wszystkie brutalne sceny, zmienili ścieżkę dźwiękową, a nawet dodali piosenki.

7. „Dzieciak i Carlson, który mieszka na dachu”, Astrid Lindgren

Wybitne adaptacje filmowe:

Dzieciak i Carlson

• ZSRR, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Komiks oparty na klasycznej opowieści szwedzkiej pisarki Astrid Lindgren był uwielbiany przez dzieci w całym Związku Radzieckim. To prawda, że w przypadku filmowej adaptacji wiele momentów typowych dla kultury szwedzkiej musiało zostać zmienionych lub uproszczonych.

Przede wszystkim zmienił się wizerunek samego Dzieciaka, a nawet zniknęło jego imię (w książce nazywał się Svante Svanteson). Z rozpieszczonego dziecka zmienił się w samotnego chłopca bez przyjaciół. A miłość Carlsona do klopsików zmieniła się w jedzenie dżemu i bułek.

Ale przede wszystkim wiele osób pamiętało rolę głosu Carlsona w wykonaniu Wasilija Liwanowa. Co więcej, według autorów kreskówki, początkowo nie był brany pod uwagę do tej roli, ale kiedy poszukiwania znalazły się w ślepym zaułku, tylko z przyjaźni zaproponował, że się zapisze, parodiując głos reżysera Grigorija Roshala na przesłuchaniach.

Ciekawe jest również to, że w 2002 roku serial animowany był koprodukowany przez Szwecję, Norwegię i Niemcy. I łatwo zauważyć, że postacie są tam rysowane bardzo podobnie do postaci z sowieckiej kreskówki. Ale chociaż autorzy wersji krajowej twierdzą, że sami wymyślili obrazy, w rzeczywistości wszystkie są częściowo zaczerpnięte z oryginalnych rysunków do książek.

Najlepszy Carlson na świecie

• Szwecja, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Szwedzka miniseria znana jest głównie w ojczyźnie książki oraz w pozostałej części Europy. Pod względem fabuły jest znacznie bliższy oryginałowi: oto wiele sztuczek Carlsona, jego dom na dachu i jego rodzina, która ciągle nie wierzy, że Kid sam nie zaaranżował wszystkich skandali. W 1980 roku był nawet pokazywany w ZSRR, ale na tle ulubionej kreskówki wszystkich nie zrobił większego wrażenia.

8. Kubuś Puchatek, Alan Alexander Milne

Wybitne adaptacje filmowe:

Kubuś Puchatek

• ZSRR, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Tworząc kreskówkę na podstawie prac Milne, reżyser Fiodor Khitruk zrobił dość niezwykłą rzecz: tło zostało maksymalnie uproszczone, aby stworzyć wrażenie wskrzeszonego rysunku dziecka. A nawet sami główni bohaterowie są rysowani tak prosto, jak to tylko możliwe. Ale tekst poza ekranem dosłownie cytuje tłumaczenie książki Borisa Zachodera.

Chociaż wiele zostało usuniętych z oryginalnej historii. Przede wszystkim Krzysztof Robin, syn autora, w którego wyobraźni wszyscy bohaterowie ożyli, nie dostał się do kreskówek.

I jeszcze jeden ciekawy fakt: wielu ludzi kocha sowiecką kreskówkę z powodu głosu Jewgienija Leonowa. Ale w rzeczywistości jego głos był znacznie niższy i niezbyt odpowiedni dla niedźwiedzia z kreskówek. Wtedy autorzy wpadli na pomysł, że można to nagrać na taśmę, a potem przyspieszyć. Dokładnie to samo zrobiono z głosem Prosiaczka.

Wiele przygód Kubusia Puchatka

• Stany Zjednoczone, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Pierwsza kreskówka Disneya z Kubuś Puchatek wygląda bardziej jak książki. Przede wszystkim dotyczy to wizualnej reprezentacji postaci – są one zbliżone do oryginalnych rysunków. Christopher Robin jest również bezpośrednio zaangażowany w fabułę, a przejście od jednej sceny do drugiej jest pokazane jako przewracanie stron książki.

Niestety rosyjscy widzowie lepiej znają serial, który zaczęli wydawać później. Ale nie było już żadnego związku z książkami, z wyjątkiem samych bohaterów. Ale pierwsza kreskówka opowiada dokładnie te same historie, które mogła zobaczyć sowiecka publiczność: próba kradzieży miodu pszczołom, wizyta u królika i inne.

To zabawne, że w „Wiele przygodach Kubusia Puchatka” pojawia się susły, którego nie było w książce. I od razu wypowiada zdanie: „Nie ma mnie w książce, ale zawsze chętnie pomogę”.

9. „Pippi Pończoszanka” Astrid Lindgren

Wybitne adaptacje filmowe:

Peppy Pończoszanka

• Szwecja, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Ta seria powstała przy bezpośrednim udziale Astrid Lindgren, ponieważ nie spodobała jej się pierwsza filmowa adaptacja książki. Sama pisarka pracowała nad scenariuszem, ale produkcja była opóźniana przez lata z powodu niewystarczających funduszy.

Brakujące pieniądze zainwestowali niemieccy inwestorzy. Z tego powodu, nawiasem mówiąc, do fabuły trzeba było dodać kilka nowych postaci, granych przez Niemców. Ale to umożliwiło wynajęcie całej wyspy do pracy nad serialem.

Ale główną zaletą tej adaptacji filmowej jest główna rola. Według Lindgrena, kiedy Inger Nilsson po raz pierwszy przyszła na przesłuchanie, wszyscy od razu zdali sobie sprawę, że dziewczyna jest idealna do tej roli, ponieważ nawet w zwykłym życiu jest bardzo podobna do Pippi.

Peppy Pończoszanka

• ZSRR, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Radziecki Peppy nie przypomina oryginału. Tutaj wiele się zmieniło w fabule, a nawet wygląd głównej bohaterki jest inny: nie jest czerwona. Według plotek początkowo nie chcieli wcielić się w rolę Svetlany Stupak. Wyglądała starzej i nie wyglądała jak prototyp.

Ale kiedy aktorka pokazała prawie kaskaderskie akrobacje na przesłuchaniach i doskonale przyzwyczaiła się do roli, została zatwierdzona. To prawda, że chuligańska postać aktorki (bardzo podobna do postaci bohaterki) kilkakrotnie prawie doprowadziła do zakłócenia filmowania.

Jeśli chodzi o sam film, wielu fanów książki nie bardzo go lubi. Ale wersja szwedzka dotarła do naszego kraju dopiero w latach dziewięćdziesiątych i dlatego nie miała konkurentów. Jednocześnie nawet ci, którzy nie są entuzjastycznie nastawieni do filmowej adaptacji, uwielbiają wspaniałe dziecięce piosenki z filmu.

10. „Przygody Tomka Sawyera”, Mark Twain

Wybitne adaptacje filmowe:

Tomek Sawyer

• Stany Zjednoczone, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Toma Sawyera można było również zobaczyć na ekranach niemal od samego początku XX wieku. Filmy oparte na powieściach Marka Twaina były kręcone w czasach niemego kina. A na początku lat siedemdziesiątych wyszła najsłynniejsza wersja w Stanach Zjednoczonych.

Ma dużo muzyki i słodkiego Johnny'ego Whitakera w roli tytułowej. To prawda, że nie udało mu się wtedy zbudować kariery aktorskiej. Tego samego nie można powiedzieć o ekranowym partnerze Johnny'ego. Rolę Becky Thatcher w tym filmie zagrała bardzo młoda Jodie Foster.

Przygody Tomka Sawyera i Huckleberry Finn

• ZSRR, 1981.
• IMDb: 7, 6.

W ZSRR jego Tomek Sawyer pojawił się w latach trzydziestych, ale ten obraz nie odniósł większego sukcesu. Ale wersja Stanislava Govorukhina z początku lat osiemdziesiątych zakochała się w publiczności. Film odniósł sukces pod wieloma względami dzięki aktorom: Rolanowi Bykovowi, Jekaterinie Wasiljewej i Talgatowi Nigmatulinowi (mówiący głosem Karachentseva) doskonale zagrali dorosłego.

Dzieci też nie zawiodły. To właśnie w tym filmie miał miejsce debiut ekranowy Vladislav Galkin i Marii Mironovej. A Fiodor Stukov, który grał główną rolę, grał później Jima Hawkinsa w filmowej adaptacji Wyspy skarbów z 1982 roku.