„Gry szpiegowskie” – film, który denerwuje i tęskni za ZSRR

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Pokochasz intrygującą fabułę, klimat retro i subtelną pracę reżyserską.

18 marca ukazał się brytyjski film „Gry szpiegowskie”, w którym wystąpiły również rosyjskie gwiazdy. Główne role w nim zagrali Benedict Cumberbatch i gruziński aktor Merab Ninidze, który niejednokrotnie brał udział w zagranicznych projektach.

Film wyreżyserował Dominic Cook. Brytyjski reżyser był współzałożycielem The Empty Crown, adaptacji historycznych dramatów Szekspira. Cook jest również znany z filmu On the Shore, adaptacji powieści o tym samym tytule autorstwa Iana McEwena.

W zespole z Cookiem nad „Spy Games” pracował scenarzysta Tom O'Connor, znany z filmu „The Hitman's Bodyguard”.

Film oparty na prawdziwych wydarzeniach

Film opowiada historię dwóch szpiegów, którzy próbowali udaremnić kryzys kubański podczas zimnej wojny. Jednym z agentów jest Oleg Pieńkowski (Merab Ninidze), pułkownik GRU z ZSRR. Drugi to brytyjski biznesmen Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Pieńkowski obawia się, że Chruszczow mógłby rozpocząć wojnę nuklearną. Bohater potajemnie kontaktuje się z ambasadą USA, aby ingerować w plany głowy państwa we współpracy z zachodnimi służbami wywiadowczymi.

Ale w rzeczywistości Greville Wynn jest zmuszony zostać asystentem Pieńkowskiego. Funkcjonariusze ochrony obiecują Wynne'owi wynagrodzenie, gwarantują bezpieczeństwo, a czasami manipulują uczuciami biznesmena. I zgadza się pojechać do ZSRR, by nawiązać kontakt z rosyjskim szpiegiem.

Tak zaczyna się historia skomplikowanej operacji. Pieńkowski daje Winnowi koperty z dokumentami dotyczącymi wydarzeń w Związku Radzieckim i dostarcza je do MI-6. Z czasem między bohaterami nawiązuje się przyjaźń, na którą nie ma wpływu ani bariera językowa, ani kraj pochodzenia, ani status społeczny.

Sprawa Pieńkowskiego stała się bardzo znana w ZSRR, a jego nazwisko na długi czas stało się synonimem słowa „zdrada”. Niektórzy historycy uważają Pieńkowskiego za jednego z najważniejszych szpiegów Stanów Zjednoczonych. Inni twierdzą, że nie miał dostępu do materiałów niejawnych, w związku z czym jego działalność nie mogła podważyć planów rządu.

Ale nawet bez znajomości podstaw historycznych widz z łatwością zrozumie istotę fabuły. Narracja budowana jest konsekwentnie i schludnie – rozumiemy, o czym się mówi i nie zadajemy zbędnych pytań.

Fabuła trzyma cię w napięciu

Wynne i Pieńkowski są w filmie ukazani żywi, ludzcy, dlatego przepoje nas sympatia dla bohaterów. Chcemy, aby ich operacja zakończyła się bezpiecznie. Rozumiemy, że agenci są w niebezpieczeństwie i to nas martwi.

W tym celu działa również wolne tempo opowiadania historii. Rzeczywiście, na takim „poziomowym” tle nawet pobieżne spojrzenie i rzucone mimochodem słowo wyglądają nie mniej potężnie niż wybuchy w filmach akcji. W każdej interakcji między postaciami widzimy, że poziom samokontroli bohaterów jest poza schematami. Agenci są zmuszeni do kontrolowania się – w miejscach publicznych i domowych, uważnie obserwując, co i jak mówią.

Wygląda na to, że postacie grają w szachy. Aby wygrać, a w przypadku bohaterów przeżyć, trzeba obliczyć wiele kroków z góry, przewidzieć różne opcje. Widz szybko odczytuje tę „sztuczność” codziennych czynności, co również trzyma go w napięciu.

Związek Radziecki jest przedstawiony żywo i gustownie

Na zdjęciu nie ma zwykłych „złych Rosjan” i innych „żurawin”. Na ulicach nie ma niedźwiedzi, a ludzie nie bawią się w bałałajki. Pokazano nam zwykłych żyjących ludzi z ich lękami, smutkami i radościami. Wszystko nie wygląda płasko, naturalnie.

Atmosfera połowy ubiegłego wieku jest doskonale odtworzona. Na ekranie - dobrze nam znane przedmioty: kryształowe kieliszki, papierosy, wstążki w warkoczykach. Detale, takie jak wielkoformatowe dekoracje, wywołują nostalgię. Praca stylistów jest wspaniała: kostiumy i fryzury bohaterów również odsyłają nas w przeszłość.

ZSRR odradza się także dzięki filmowaniu przyrody. Rozpoznajemy zaułki Moskwy, budynki w stylu stalinowskiego imperium. Co prawda jest tu hotel o dziwnej nazwie „Witalij”, ale wydaje się, że to jedyna wada.

Ciekawe ruchy reżyserskie

Warto zwrócić uwagę na klimat filmu noir. Postacie męskie są tutaj, tak jak być powinno, w większości dość twarde, zimne, balansujące na granicy dobra i zła. Mają swoje niejednoznaczne motywy działania. Bohaterowie są powściągliwi, skryti, pewni siebie. Rozmowy toczą się czasem w bocznych uliczkach, a przestrzeń miasta, podobnie jak sami bohaterowie, wygląda surowo i przytłaczająco.

Stroje również są stylizowane i utrzymane w monochromatyce: postacie często ubierają się w długie płaszcze i kapelusze. Bohaterowie palą bez końca i spoglądają surowo spod brwi.

Nie ma tu fatalnych uwodzicieli, ale ważną rolę odgrywają postacie kobiece. Żona Greville'a to dama z charakterem, która podejrzewa męża o zdradę stanu. Ich związek jest napięty i namiętny, co również przypomina nam noir. Nawiasem mówiąc, Jesse Buckley, który niedawno pojawił się w filmie Charliego Kaufmana „I'm Thinking To End It All”, wykonał świetną robotę w roli żony.

Na szczególną uwagę zasługują również detale artystyczne. W filmie jest scena, w której bohaterowie oglądają balet Jezioro łabędzie. Łabędzie w sztuce to zaczarowani ludzie, którzy prowadzą podwójne życie: w dzień są ptakami, a nocą przybierają ludzką postać. Widzimy, jak w teatrze bohater Benedicta Cumberbatcha nie może powstrzymać łez, bo zbyt dobrze rozumie, co to znaczy być „zaczarowanym” i ukrywać swoje prawdziwe ja.

Innym przykładem żywych, przejmujących detali jest odcinek, w którym główni bohaterowie trzymają się za ręce. Ten gest, bardziej wymowny niż łzy i głośne słowa, charakteryzuje ludzi wyczerpanych życiem, którzy znaleźli w sobie prawdziwych towarzyszy.

Pomysły, które poruszą widza

Film prowadzi widza do szeregu ciekawych rozważań. Bohater Benedicta Cumberbatcha w jednym z odcinków wypowiada zwięzłe zdanie: „Nasi politycy nienawidzą waszych polityków”. Ta linia jest jedną z głównych idei filmu: zimna wojna tak naprawdę nie toczyła się między supermocarstwami. Tylko ci u steru byli wrogo nastawieni, podczas gdy zwykli ludzie nadal żyli swoim życiem.

Studium motywów Pieńkowskiego pokazuje nam, że historia jest przez lata przemyślana na nowo. Ten, którego uważa się za zdrajcę, pojawia się przed widzem w nowym świetle. Na zdjęciu pułkownik GRU przedstawiony jest jako osoba, która chce wziąć odpowiedzialność i zapobiec katastrofie. To on świadomie podejmuje ryzyko i stara się wpływać na losy swojego kraju.

A to skłania nas do kolejnej ważnej myśli: nie tylko głowy państw tworzyły historię, ale także czarne konie, które działały niepostrzeżenie. I oni wnieśli znaczący wkład w naszą teraźniejszość, która bez ich udziału mogłaby wyglądać inaczej.

Spy Games to porywający i dobrze zrobiony film historyczny. Napięta atmosfera noir i wciągająca fabuła sprawiają, że warto go zobaczyć. Dużym zainteresowaniem cieszy się także międzynarodowy casting: w filmie zagrali aktorzy z Wielkiej Brytanii, Gruzji, Rosji i USA. Świetna produkcja zarówno urzeka widza, jak i daje mu pożywkę do głębokiego rozumowania.