30 książek przydatnych do przeczytania dla każdego projektanta

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia poprosił profesjonalnych projektantów, aby opowiedzieli o książkach, które pomogą każdemu poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności w tej dziedzinie.

1. „Obiekty pożądania” Adriana Forti

Wydana za granicą pod koniec lat 80. książka dotarła do Rosji dopiero w 2010 roku. Moim zdaniem jest to najtrafniejszy opis zawodu projektanta, jego genezy, celów i narzędzi.

Kup książkę →

2. Zrozumieć komiks autorstwa Scotta McCloud

Książka jest o komiksie, ale w rzeczywistości jest znacznie szersza - jest rodzajem gotowego podręcznika komunikacji wizualnej w najszerszym tego słowa znaczeniu. Wydany został, co jest godne uwagi, w formie komiksu (dlatego polecam wersję angielską, choć jest też wersja przetłumaczona).

3. Wszystkie książki Władimira Kryczewskiego, a zwłaszcza „Poetyka reprodukcji”

Krichevsky to doskonała szczepionka przeciwko designerskiemu snobizmowi i zamroczeniu oczu. Im szybciej to zdobędziesz, tym mniejsze szanse, że po 30-40 latach staniesz się skostniały zawodowo.

4. „Prawa prostoty” Johna Maeda

Jak to zrobić prosto, ale nie nudno ani biednie.

5. „Historia sztuki”, Gombrich Ernst

Książka doczekała się niewiarygodnej liczby przedruków i przez wielu uważana jest za najlepszą pracę na ten temat. Temat, moim zdaniem, jest niezbędny każdemu projektantowi: znajomość historii pomaga przewidywać przyszłość. Polecam oczywiście zapoznać się z wersją angielską (jakość wydania rosyjskiego pozostawia wiele do życzenia).

6. „Nowoczesny typ”, Villa Toots

W dzisiejszych czasach modne jest mówienie o typografii i powtarzanie imion Ruder, Tschichold i Bringhurst jako mantry. Ale chciałbym polecić nieco inną edycję: „Typ współczesny” Villi Tootsa.

Wydana jeszcze w ZSRR książka (o ile dobrze pamiętam) nie została od tego czasu przedrukowana, ale można ją łatwo znaleźć w wersji elektronicznej (lub kupić ją w księgarniach z drugiej ręki). Moim zdaniem najbardziej zrozumiała praca o historii i pochodzeniu listów jako takich, niezbędna podstawa do dalszych badań tego, co można z nimi zrobić.

Sergey Slutskiy Założyciel i dyrektor kreatywny studia prezentacji Metaforma.

1. „Sprzedaż opakowań”, Lars Vallentin

Dobre opakowanie jest nierozerwalnie związane z produktem, stanowi wartość dodaną. Pomimo tego, że książka zajmuje się projektowaniem opakowań do żywności, zasady są uniwersalne i łatwo przekładają się na dowolną formę.

2. Slajd: ologia, Nancy Duarte

Prezentacja to nie tylko kilka slajdów programu PowerPoint, ale wizualna opowieść, która pomaga osiągnąć zamierzone cele. Zamiast tworzyć bezsensowne slajdy i dane, zamień swoje prezentacje w narzędzie do przekazywania wiadomości do odbiorców.

3. Kradnij jak artysta Austina Cleona

Jaka jest różnica między kradzieżą a szukaniem inspiracji? Twoja własna podróż zaczyna się od zbierania pomysłów - nie odrzucaj wpływu innych ludzi i stwórz swój własny, niepowtarzalny styl.

4. „Możesz malować w 30 dni”, Mark Kistler

Rysowanie szybciej niż słowa pomaga wyjaśnić Twoje pomysły innym. Wiele osób boi się sięgnąć po ołówek - ta książka dostarczy narzędzi i technik, które wyeliminują lęki, ujawnią w tobie artystę i pomogą ci cieszyć się procesem.

5. Myślenie wizualne autorstwa Dana Roham

Książka nauczy Cię, jak w prosty sposób wizualizować sytuacje biznesowe i wykorzystywać wizualne myślenie w życiu codziennym. Rysuj obrazki i rozwiązuj problemy.

Kup książkę →

6. Zrozumieć komiks autorstwa Scotta McCloud

Pomimo tego, że komiks jest zbiorem statycznych obrazów, jest pełen życia i dynamiki. Minimalistyczny rysunek, a nawet między ramkami na stronie ukrywa pomysły i zasady stosowane w kinie, animacji, tworzeniu stron internetowych i projektowaniu interfejsów.

Paprika Xu Designer - grafik online i edytor zdjęć.

1. „Dobra strategia, zła strategia. Jaka jest różnica i dlaczego jest ważna”, Richard Rumelt

U podstaw każdej dobrej strategii leży głęboki wgląd w sytuację, jej ukryty potencjał i odpowiednie do niej podejście. Rumelt pokazuje, jak można kształtować ten pogląd za pomocą różnych narzędzi, które prowadzą myślenie we właściwym kierunku.

2. Myśl wolno… Decyduj szybko, Daniel Kahneman

Książka oferuje praktyczny i naprawdę przydatny wgląd w proces dokonywania wyborów zarówno w życiu zawodowym, jak i osobistym oraz jakie techniki możemy zastosować, aby uchronić się od umysłowych niepowodzeń, które często prowadzą do problemów.

3. „Korporacja geniuszy. Jak zarządzać zespołem kreatywnych ludzi”, Ed Catmell, Amy Wallace

Ta książka, napisana przez założyciela Pixar, dotyczy przywództwa i tworzenia środowiska sprzyjającego kreatywności i opowiadaniu historii. Szczególnie silna jest w nim część poświęcona krytyce i proporcji wkładu pracy zespołowej i indywidualnych głosów w zespole.

Kup książkę →

4. „Projekt rzeczy codziennych” Donalda Normana

„Projektowanie zwykłych rzeczy” pokazuje, że dobry i praktyczny projekt jest możliwy. Zasady są proste: uwidaczniaj elementy, wykorzystuj naturalną równowagę funkcjonalności i kontroli oraz inteligentnie stosuj pojawiające się ograniczenia. Celem jest płynne poprowadzenie użytkownika do pożądanego działania w sposób, którego potrzebujesz, we właściwym czasie. Ta książka jest potężnym źródłem cennych informacji na temat tego, jak i dlaczego klienci lubią niektóre produkty, a denerwują inne.

Kup książkę →

Pavel Gorshkov Dyrektor ds. Projektów Redmadrobot. Profil w.

Ponieważ moja dziedzina działalności jest związana z UX, będę dzielić się książkami, które przydadzą się projektantom interfejsów. Zacznę od ciężkiej artylerii.

1. „Interfejs: nowe kierunki w projektowaniu systemów komputerowych”, Jeff Raskin

Monumentalna praca nad tym, czym jest interfejs w ogóle. Został napisany dość dawno temu, ale odsłaniając podstawy, nie traci na aktualności.

Kup książkę →

2. „Szpital psychiatryczny w rękach pacjentów”, Alan Cooper

Nieco nudna, ale przydatna refleksja na temat powodów, dla których interfejsy wokół nas są dalekie od ideału. Pomimo tego, że od momentu pisania tego tekstu minęło już sporo czasu (według standardów szybko rozwijającej się branży), a niektóre przykłady są już nieaktualne, to nadal jest aktualne.

3. „O interfejsie” Alana Coopera

Prawdziwa Biblia projektanta to wszystko, co profesjonalista musi wiedzieć o procesie i zasadach projektowania interfejsu. Przygotuj miejsce na półce na książkę, ponieważ najprawdopodobniej będziesz do niej wracać od czasu do czasu.

Kup książkę →

4. „Dobry interfejs to niewidzialny interfejs”, Golden Krishna

W przeciwieństwie do powyższych przykładów jest łatwy do odczytania, ponieważ jest rozszerzonym artykułem, a nie podręcznikiem. Przede wszystkim przyda się projektantom, którzy mają już doświadczenie w projektowaniu mobilnym, jako szczepionka przeciwko złudzeniu, że aplikacja mobilna jest odpowiedzią na wszystkie pytania.

Zespół projektowy Wydawnictwo MYTH Książki MYTH dla rozwoju osobistego i zawodowego, rozwoju biznesu i szczęśliwego dzieciństwa.

1. „Scrum. Rewolucyjna metoda zarządzania projektami”, Jeff Sutherland

Książka o pracy zespołowej specjalistów różnych zawodów. Na projekcie tracimy większość czasu, przekazując sobie nawzajem informacje: przydział techniczny - projektantowi, layout - programiście, kod - testerowi… Idealny zespół niczego nie przenosi ani nie traci - to działa synchronicznie. Ta książka mówi, jak zacząć tworzyć układ, którego projektant jeszcze nie ukończył.

2. Magiczny atrament, Bret Victor

Były pracownik Apple w zespole Jobsa opowiada o podstawach projektowania interfejsów. Według autora interfejs nie jest zły, jeśli pomaga w rozwiązaniu trzech podstawowych problemów: uczenia się, komunikacji i wyrażania siebie. Bret Victor jest wielkim fanem Edwarda Tufty'ego. Przełożył zasady wielkiego guru równin na świat interaktywnego projektowania.

3. Myślenie projektowe w biznesie autorstwa Tima Browna

Najbardziej niedoceniana książka o projektowaniu i kreatywnym myśleniu w języku rosyjskim. Nie przewodnik, a raczej manifest, że nie powinno się projektować od ogółu do szczegółu (jak również od szczegółu do ogółu) - projektant nieustannie przeskakuje między tymi dwoma poziomami, chcąc zobaczyć zarówno pojedyncze detale, jak i całość obraz w tym samym czasie.

Dlatego tak ważne jest, aby dalej pracować własnymi rękami, a nie dążyć do rozwiązywania tylko strategicznych zadań w firmie. Dlatego musisz myśleć nie tylko o metrykach, ale także o scenariuszach życiowych bardzo konkretnych osób, aby być etnografem swojego produktu.

4. „Sztuka i percepcja wizualna”, Rudolf Arnheim

Książka ta, przetłumaczona z powrotem w Związku Radzieckim, opisuje pracę naszych oczu na przykładzie dzieł sztuki. Główną ideą, którą autor stara się przekazać, jest to, że nasza wizja robi wiele bez naszego żądania.

Często człowiek otrzymuje ze zmysłów nie informację do podjęcia decyzji, ale gotową odpowiedź. Jak można argumentować, że użytkownik chce tam rozwiązać jakiś problem lub uzyskać jakąś korzyść, jeśli sam nie zawsze jest świadomy tego, co widzi i co chce zrobić? Najważniejszy autor dla projektantów wszystkich specjalności.

Kup książkę →

5. Projektowanie interakcji, Bill Moggridge

Założyciel firmy IDEO, projektant pierwszego laptopa (GRiD, 1982) oraz pomysłodawca koncepcji projektowania interakcji. Jego zbiór artykułów to najlepsza wycieczka do historii interfejsów. W książce Moggridge'a znajdziesz wywiady z tymi, którzy nie pisali podręczników, ale bardzo chcieliby słuchać: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (twórca myszy), Larry Page i Sergey Brin (Google) i wiele innych.

6. Elementy stylu typograficznego, Robert Bringhurst

Doskonale zaprojektowana książka o tym, jak projektować książki. Pełen wdzięku proporcje i marginesy, oprawiony, wydrukowany na papierze archiwalnym. Po prostu trzymasz ją w dłoniach i rozumiesz, jak powinna wyglądać dobrze zaprojektowana książka w klasycznym stylu. Raczej ogólny przegląd niż podręcznik - tutaj jest o układzie, o czcionkach io formatach. Ale można się również nauczyć przydatnych rzeczy praktycznych.

7. Projekt: forma i chaos autorstwa Paula Rand

Najbardziej przydatna rzecz, jaką możesz przeczytać o projektowaniu graficznym. Możesz przynajmniej trochę zrozumieć, czym jest obraz, forma i dlaczego jest potrzebny. A wszystko to na przykładach prac Paula Randa.

8. Podręcznik elektroniczny „Typografia i układ”, Artem Gorbunov

Myślę, że najlepszy samouczek dotyczący układu dla początkujących i nie tylko. Artem opowiada i pokazuje, jak według jasnych zasad poskładać mocny i wyrazisty layout. Nie nauczy cię, jak zrobić brutalizm czy postmodernistyczny farsz. Ale nauczy każdego, jak to zrobić zgrabnie, czytelnie i wyraziście. Przyda się zarówno tym, którzy robią coś w druku, jak i interaktywnym facetom.

9. „Język rzeczy”, Deyan Sudzhich

O znaczeniu dizajnu i jego wpływie na kulturę postrzegania świata rzeczy wokół nas.

10. „Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz

Jak myśleć o kulturze, sztuce, nauce i naturze w nierozerwalnej jedności.

11. Projekt i zbrodnia Hala Fostera

O designie jako polityce, ekonomii, marketingu, a także krytycznym narzędziu myślenia.