Jak wypadł serial „Chapelwaite” według Stephena Kinga

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Projekt z Adrianem Brodym łączy gotycki horror i dramat, choć czasem wydaje się zbyt nudny.

23 sierpnia na amerykańskim kanale Epix (w Rosji - na Amediateka) startuje seria "Chapelway". Oparta jest na opowiadaniu Stephena Kinga „Osiedlenie w Jerozolimie” – prequelu powieści „Lot” (jest również tłumaczone jako „Lot Salem” lub „Lot of Salem”).

Scenarzyści Jason i Peter Philardi oraz reżyser Burr Steers przekształcili intrygę Kinga w niezwykły dramat o rodzinnym dziedzictwie i obsesji. Dlatego przedstawienie jest czasami naprawdę przerażające. Chociaż przewlekłość i zbyt przewidywalne elementy mistyczne częściowo psują atmosferę.

Opowieść o ludzkim okrucieństwie

Jako dziecko Charles Boone (Adrian Brody) próbował zabić zrozpaczonego ojca. Z tego powodu bohater oddalił się od swoich bliskich i podróżował przez wiele lat. Ale po śmierci żony Karol przenosi się z dwiema córkami i synem do Chapelwaite – majątku zmarłego kuzyna Stefana. Zatrudnia guwernantkę Rebeccę Morgan (Emily Hampshire) i próbuje założyć firmę w pobliskim mieście Prichers Corner.

Okazuje się, że cała dzielnica nie lubi rodziny Boone, uważając ich za szalonych i niebezpiecznych. Karol bezskutecznie próbuje udowodnić innym, że chce żyć spokojnie i rozwijać miasto. Ale wkrótce w okolicy zaczynają się popełniać brutalne zbrodnie, a całą winę zrzuca się na Boons. Tymczasem bohater zaczyna mieć dziwne wizje.

Zróbmy od razu zastrzeżenie, że „Chapelwight” należy przypisać sloburnom – opowieściom, w których akcja rozwija się bardzo powoli, stopniowo wymuszając ponurą atmosferę. Po dynamicznym, przepełnionym przesadnym okrucieństwem wstępie, akcja na długo zwolni, by zaznajomić widza zarówno z głównymi bohaterami, jak i z nowym miejscem, w którym się osiedlili. W tym przypadku podejście to można postrzegać dwojako.

Z jednej strony pozwala lepiej odsłonić najbardziej udaną część serii. Przemyślany widz zrozumie, że autorzy mówią nie tyle o potworach, morderstwach i wizjach, ile o problemach rodzinnych i relacjach między ludźmi. Co więcej, temat jest zaserwowany w duchu Nawiedzonego domu na wzgórzu Mike'a Flanagana, a nawet Reinkarnacji Ari Astaire'a.

„Chapelwaite” mówi o wartości więzi rodzinnych: nie bez powodu do filmowej adaptacji dodano dzieci Karola, których nie było w oryginale. Ich komunikacja z ojcem była jak najbardziej ciepła i wzruszająca. Szczególnie wyróżnia się fizycznie i emocjonalnie najmłodsza córka Loa, grana przez Sirenę Gulamgaus.

Jednocześnie „Chapelwaite” ujawnia ulubiony motyw tego samego Astaire'a: twoja rodzina to twoja cela, nie ma ucieczki od dziedziczności. Dlatego narastające szaleństwo bohatera jest tak silne. Karol stara się przekonać wszystkich, że jest jak najdalej od obcości swoich bliskich, ale stopniowo sam idzie ich drogą.

Z drugiej strony, niespieszne opowiadanie czasami zbyt mocno wciąga fabułę. W „Chapelway” aż 10 godzinnych odcinków, a czasem autorzy muszą się rozproszyć, żeby zrobić coś, żeby dotrzymać czasu. Relacje The Boons z mieszkańcami sąsiedniego miasta zdają się doskonale uzupełniać akcję: typowi mieszkańcy boją się nowego i wszystkie swoje lęki obwiniają na jednego wroga, którego sami wymyślili. Ale osobiste historie mieszkańców Pricher's Corner nie zawsze są interesujące i wyglądają jak proste wypełniacze - linie boczne, które powinny zatkać czas.

Udane suspens i prosty horror

„The Settlement of Jerusalem” Stephena Kinga swoim klimatem, a nawet poszczególnymi scenami wyraźnie nawiązywał do klasyki gotyckiego horroru. Przede wszystkim opowiadanie „Szczury w murach” Howarda Phillipsa Lovecrafta oraz powieść Brama Stokera „Jaskinia białego robaka”. Warto pochwalić autorów filmowej adaptacji: starali się zachować mistyczną i niepokojącą atmosferę, nie czyniąc z całej serii krzykaczy. Ale zbyt pełen czci stosunek do klasyki niemal pozbawia historię niespodzianek.

Z początku sama stara posiadłość, do której przybyli Boons, jest przerażająca. Sposób, w jaki postać Brody'ego nieustannie wsłuchuje się w dźwięki dobiegające ze ścian, sprawia, że widz zapiera dech w piersiach. Duża część akcji rozgrywa się w świetle lamp naftowych. A w scenach nocnych często pojawia się mgła, przez co obraz staje się zimny. Nie są to bardzo trudne techniki, ale dobrze wpasowują się w fabułę i świetnie się sprawdzają.

W serii pojawiają się również części typowe dla prostych horrorów. Na przykład halucynacje bohatera związane z robakami. I tutaj te stworzenia nie tylko wywołują uczucie obrzydzenia, ale służą jako odzwierciedlenie stanu psychicznego postaci. Chociaż w scenie, w której bohater bierze brzytwę, dla szczególnie wrażliwych lepiej z góry zamknąć oczy: nie każdy może to znieść.

Ale w połowie sezonu fabuła zmienia kierunek. Pojawia się straszny maniak, a potem siły nadprzyrodzone, co przyspiesza akcję: czwarty odcinek kończy się bardzo dynamicznie. Niestety jednocześnie udany suspens zamieniany jest na klasyczny horror, który jest bardziej zabawny niż przerażający. W końcu ludzkie emocje w tej historii działały lepiej niż potwory.

Świetni aktorzy i łatwe strzelanie

Wielu widzów przyciągnie oglądanie serialu z Adrianem Brodym w roli głównej. I wyniosą jak najwięcej z tego projektu. Być może zdobywca Oscara nie gra swojego najlepszego występu, ale za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie, jego bohater przyciąga całą uwagę. Brody pokazuje przemianę postaci z odcinka na odcinek. Na początku przegrywa z powodu przegranej, ale wciąż jest energiczny i dąży do przodu, a wkrótce już wątpi w swoją adekwatność. Jego zirytowany szept w niektórych scenach przeraża cię do gęsiej skórki.

Na szczęście ciekawie jest oglądać nie tylko głównego bohatera. Emily Hampshire, w której wszyscy zakochali się już w „Sheets Creek”, świetnie radzi sobie w roli Rebeki Morgan. Motywacja jej postaci na pierwszy rzut oka wydaje się zbyt powierzchowna, ale autorzy stopniowo ujawniają obraz. W przeważającej części dziewczyna odpowiada za głos rozsądku i staje się łącznikiem między rodziną Boone a mieszczanami.

Ale z drugorzędnymi postaciami i ogólnym rozwojem "Chapelwaite" radzi sobie przeciętnie. Pozostałe twarze często wyglądają na stereotypowe i są potrzebne do po prostu uzupełnienia historii. Nie mają zapadających w pamięć cech. Chociaż ktoś może być uzależniony od drobnych ludzkich tragedii, które każdy mieszkaniec miasta ukrywa przed resztą.

Kostiumy i otoczenie są lepiej dopracowane niż w tanich projektach historycznych, takich jak Kroniki Frankensteina. Ale wciąż w scenach tłumu na ulicy teatralność jest zbyt wyczuwalna. A ubrania wielu bohaterów wydają się być tylko zdjęte z manekinów. Choć do takiej konwencji łatwo się przyzwyczaić, biorąc pod uwagę mistycyzm i szaleństwo fabuły.

Ale podejście do pracy z kamerą jest mylące. Bardzo dobre momenty, budzące niepokój, czasem współistnieją z poszarpanym montażem. W zwykłym spokojnym dialogu guwernantek z dziećmi kąty kamery zmieniają się dosłownie co 2-3 sekundy, jakby autorzy obawiali się, że publiczność szybko się znudzi. Ale jeśli tak się stanie, bardziej prawdopodobne będzie to z powodu kolejnej wydłużonej sceny i niezbyt długiej klatki.

„Chapelwaite” to klimatyczny, mistyczny serial w historycznym otoczeniu, oparty na grze głównych aktorów i życiowych motywach. Zanurza bohaterów w gorączkowym życiu i sprawia, że myślisz o rodzinnym dziedzictwie. Jednak przeciągająca się narracja i zbyt przewidywalne klasyczne fabuły mogą częściowo zepsuć wrażenie. Dlatego warto wcześniej dostroić się do spokojnej, emocjonalnej historii.