Luka nie przypomina najnowszych kreskówek Pixara. A to ma swój urok

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Na pewno zachwyci Cię atmosfera słonecznej Italii i historia przyjaźni dzieci.

17 czerwca na rosyjskich ekranach pojawi się nowa kreskówka Pixara „Luka”. Widzowie od dawna pokochali twórczość tego studia za nieoczekiwane połączenie świetnych zdjęć, dobrego humoru i poważnych, czasem nawet filozoficznych, tematów.

Ale w przypadku „Luki” autorzy zdecydowali się obrać nieco inną drogę. Fabuła tej kreskówki jest prawie pozbawiona konfliktów i dwuznaczności. Debiutujący w pełnometrażowej animacji reżyser Enrico Casarosa pozwala po prostu przypomnieć sobie dzieciństwo i zanurzyć się w atmosferze wakacji.

Nostalgia za dzieciństwem i latem

13-letni Luca prowadzi typowe życie spokojnego i posłusznego nastolatka. Pomaga rodzicom, dużo marzy i bada otaczający go świat. Ale jest jeden szczegół: bohater i jego rodzina to morskie potwory żyjące pod wodą. Chociaż w rzeczywistości ich rodzina jest całkowicie nieszkodliwa i bardzo boi się rybaków.

Pewnego dnia Luca spotyka młodego, energicznego krewnego Alberto, który pokazuje mu, że morskie potwory mogą wydostać się na ląd i zamienić się w ludzi. Nowo poznani przyjaciele trafiają do rybackiego miasteczka Porto Rosso i decydują się na wszelki wypadek zdobyć swoje główne marzenie - skuter Vespa. W tym celu poznają miejscową dziewczynę Julię i wezmą udział w konkursie z nagrodą pieniężną.

Pierwszą rzeczą, która podbije publiczność kreskówek w każdym wieku, jest niesamowicie ciepła atmosfera Riwiery Włoskiej. Nie jest to zaskakujące. Dla reżysera Enrico Casarosy cała historia to czysta nostalgia. Dzieciństwo spędził w Genui i po prostu starał się odzwierciedlić swoje wspomnienia na ekranie.

Aby to zrobić, zespół kreskówek udał się do ojczyzny autora, podróżował do wielu włoskich miast, aby jak najdokładniej przekazać atmosferę. W tym samym czasie Kasarosa przedstawił swoją rodzinę ekipę filmową, a nawet wskoczył do morza z 9-metrowego klifu. Reżyser świetnie się bawił jako dziecko. Młode postacie z kreskówek zrobią to samo.

Szczerość i ciepło widać dosłownie w każdej ważnej scenie Luki. Postacie jeżdżą na rowerach, robią niebezpieczne, ale zabawne akrobacje. Z pewnością każdy dorosły widz będzie miał własne skojarzenia z przynajmniej jednym momentem. I po prostu nie można spokojnie patrzeć, jak bohaterowie jedzą makaron z apetytem: od razu chcesz zamówić lub ugotować coś podobnego.

To opowieść o czasach, kiedy głównym marzeniem mógł być skuter, nawet jeśli był na wskroś zardzewiały, a głównym wrogiem stał się lokalny tyran. Dlatego kreskówka nie stara się opowiadać o żadnych skomplikowanych tematach, a jedynie przypomina oczywiste prawdy.

Prosty, ale ważny morał

Pixar często czyni z dzieci i nastolatków bohaterów swoich kreskówek. Ale dość często fabuły wpadają w dość dorosłe osoby. Słynna „Puzzle” dosłownie analizowała myśli i uczucia młodej bohaterki. A „Sekret Coco” opowiadał o znajomości dziecka ze śmiercią.

„Luka” nawet nie próbuje huśtać się na takie tematy. To tylko opowieść o poznawaniu otaczającego Cię świata. Młodemu bohaterowi zawsze mówiono, że na lądzie żyją straszne i niebezpieczne potwory. Nic dziwnego, że prawdziwe piękno miasta i jego odmienność od zwykłego siedliska podbija Lukę.

Bohaterowie nie próbują pogodzić dwóch światów ani nawet jakoś poradzić sobie z wartościami rodzinnymi. Tutaj możesz nawet trochę ponarzekać na stracone okazje. W fabule moralność dosłownie nasuwa się od razu: mieszkańcy lądu i oceanu uważają się za potwory, ale w rzeczywistości okazują się podobni. Bardzo adekwatne do obecnej sytuacji politycznej.

Ale u Luki pojednanie różnych typów następuje samoistnie na tle wielkich wydarzeń. Autorzy są znacznie bardziej zainteresowani opowiadaniem o uczuciach głównych bohaterów. To bardziej osobista opowieść o zmianie autorytetu i radzeniu sobie z wątpliwościami. Że dosłownie wszyscy żyli. Początkowo Luca wierzy tylko swoim rodzicom, potem Alberto staje się jego idolem, który zdaje się wiedzieć wszystko. W rzeczywistości myli się na wiele sposobów, a nawet kłamie. Ale język nie zwróci się, by nazwać nowego przyjaciela oszustem: tak bardzo on sam szczerze wierzy w swoje fantazje.

Wtedy w towarzystwie pojawia się bystra Julia, co nieuchronnie wywołuje przyjazną zazdrość. Ale nie mniej ważna jest historia przywiązania ojca dziewczynki, Massimo, do Alberta. Ta linia jest prawie niezauważalna, ale w bardzo wzruszający sposób odsłania postacie. W końcu każdy powinien dostać dokładnie to, czego mu brakowało.

Z tego samego powodu w „Bow”, jak w wielu późniejszych kreskówkach Pixara, złoczyńca jest tak drugorzędny, jak to tylko możliwe. Arogancka karykatura Ercole, która denerwuje bohaterów, wcale nie przeraża. Jest potrzebny do wzmocnienia przyjaźni między bohaterami. Chociaż oczywiście jest też zły kot. Nie odgrywa specjalnej roli w fabule, ale bez niego ta kreskówka nie byłaby tak piękna.

Przy tak prostych motywach i kojącej narracji Luca może wydawać się mniej emocjonalny niż inne dzieła Pixara. Na przykład finał filmu „Naprzód” histerycznie opowiadał, że najbliższa i najważniejsza osoba w życiu jest czasem po prostu niezauważana. Puzzle dotyczyły młodzieńczej depresji. W nowej kreskówce wartości rodzinne są oczywiste od samego początku. Rodzice Łukasza mają nadmierną opiekę, ale nie ma wątpliwości co do ich szczerości i życzliwości.

„Luka” wygląda wzruszająco, bo przypomina sobie etapy, przez które każdy przeszedł w swoim życiu. Aby zrozumieć, że w większości przypadków konflikty nie są potrzebne, możecie być dla siebie milsi. A zwłaszcza tym, którzy różnią się od reszty i czują się obco.

Jasna animacja i opracowanie detali

Kreskówki Pixara słyną z niesamowitych efektów wizualnych. Autorzy zawsze opisują najdrobniejsze szczegóły, aby obraz był jak najbardziej realistyczny. Wystarczy przypomnieć słynny „Soul”, gdzie podczas występu muzyków na scenie ich partie w pełni odpowiadały ścieżce dźwiękowej.

W związku z tym, jeśli spojrzysz na wizerunek ludzi w "Luce", kreskówka może wydawać się bardziej prymitywna niż inne prace studia. Ale jest na to kilka wyjaśnień. Po pierwsze, fabuła dla dzieci oznacza rodzaj groteski. Takie znaki są łatwe do zapamiętania, a nawet przerysowania. Chociaż wciąż dodawali szczegóły, które zmieniają ich w żywych ludzi. Na przykład bardziej opalona skóra Alberto kontrastuje z jaśniejszą cebulą, która z czasem ciemnieje na jego policzkach i nosie.

Co więcej, postacie ludzkie współistnieją z obrazami potworów morskich, co z pewnością nie powinno wyglądać realistycznie. Kasarosa próbował połączyć w nich anatomię prawdziwych mieszkańców głębin, obrazy z obrazów renesansu i cechy ludzkie. Wyszło bardzo podobnie do japońskiej animacji, którą autor tak bardzo kocha.

Po drugie, jeśli spojrzysz na samą kreskówkę, będzie jasne, że twórcy postawili na coś innego. Przedstawili otoczenie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Atmosfera Porto Rosso naprawdę zanurza Cię w życiu prawdziwego nadmorskiego miasteczka we Włoszech. Opracowanie ulic, budynków, morza, a nawet nieba z oszałamiającymi zachodami słońca sprawia, że wątpisz, czy to w ogóle rysunek? Dlatego, aby zachować poczucie fantazji, ludzie również wyglądają kreskówkowo.

Możesz zapomnieć o groteskowych postaciach w połowie kreskówki. Wszystko tutaj działa specjalnie dla atmosfery: rozpiętość wizualna, temperament i mowa postaci, które regularnie przeskakują na włoski (podczas gdy tekst pozostaje zrozumiały), a nawet ścieżka dźwiękowa. To ironia, że w „Luce” brzmi słynna Viva La Pappa Col Pomodoro, którą znamy z tłumaczenia „Kocham makaron”. Ale w oryginale kompozycja poświęcona jest zupie pomidorowej. Bardziej odpowiednia byłaby wersja rosyjska.

Suma to bardzo żywy obraz, przypominający historię jakiegoś entuzjastycznego dziecka o Riwierze Włoskiej.

Luka to jedna z najprostszych i najprostszych prac Pixara w ostatnich latach. Komiks nie próbuje poważnie analizować konfliktów między różnymi światami i odpowiadać na pytania filozoficzne. Żywa historia sprawia, że pamiętasz tylko swoje dzieciństwo i marzysz o wycieczce do jakiegoś starego europejskiego miasta nad morzem. To całkowicie letni, lekki film, który dostarczy wielu przyjemnych doznań, choć być może nie dotknie tak głęboko, jak „Naprzód” czy „Dusza”. Ale zagłębianie się w złożone tematy nie zawsze jest konieczne.