15 fajnych kreskówek Pixara dla dorosłych i dzieci

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Od Toy Story, która wypuściła animację komputerową, po świeżą duszę.

1. Historia zabawek

• Stany Zjednoczone, 1995.
• Fantastyka, przygoda, komedia.
• Czas trwania: 81 minut.
• IMDb: 8, 3.

Młody Andy Davis uwielbia swoje zabawki, a zwłaszcza kowboja Woody'ego. Ale pewnego dnia chłopiec otrzymuje nowego modnego astronautę Buzza Astrala. Andy nie ma pojęcia, że wszystkie zabawki ożywają, gdy tylko wychodzi z pokoju. A Woody bardzo się martwi, że właściciel przestanie go kochać.

Ten projekt rozpoczął historię firmy Pixar jako studia, które tworzy kreskówki. Co więcej, Toy Story jest pierwszym pełnometrażowym dziełem w całości stworzonym przy użyciu animacji komputerowej 3D. Kreskówka okazała się niezwykle udana, a reżyser John Lasseter otrzymał za nią nawet specjalnego Oscara.

Studio jeszcze trzykrotnie wracało do bohaterów „Toy Story”. Co więcej, z każdym filmem wątki stawały się coraz poważniejsze i już mówiły o dorastaniu dzieci i możliwości odpuszczenia swoich bliskich.

2. Przygody Flicka

• Stany Zjednoczone, 1998.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 7, 2.

Marzycielska mrówka Flick mieszka w kolonii, którą nieustannie denerwuje szajka szarańczy, która zabiera im jedzenie. Bohater zaprasza swoich krewnych do odnalezienia dzielnych wojowników do ochrony zapasów, ale w końcu spotyka tylko trupę chrząszczy cyrkowych. Jednak dowcip i inwencja mogą uratować nawet w tak ponurej sytuacji.

Kierownictwo firmy Pixar wymyśliło tę kreskówkę na podstawie klasycznej bajki Ezopa „Mrówka i cykada” oraz starego filmu krótkometrażowego Disneya o podobnej fabule. Dopiero autorzy postanowili zamienić historię w rodzaj epopei.

Wydanie kreskówki zostało przyćmione skandalem z nowym studiem animacji DreamWorks Animation. Jej lider Jeffrey Katzenberg był w zarządzie Disneya, ale pokłócił się z kolegami i odszedł, by założyć własną firmę. I o dziwo, pierwszym projektem animacyjnym DreamWorks był „Ant Antz” z niemal identyczną fabułą jak „Flick”.

3. Potwory, Inc

• Stany Zjednoczone, 2001.
• Fantastyka, przygoda, komedia.
• Czas trwania: 92 minuty.
• IMDb: 8, 1.

Pracownicy głównej korporacji w mieście Monstropolis co noc straszą dzieci ze świata ludzi. W końcu wykorzystują krzyki jako źródło elektryczności. Ale pewnego dnia najlepszy pracownik firmy Sally i jego przyjaciel Mike Wazowski popełniają fatalny błąd: przez nich do Monstropolis dostaje się mała dziewczynka. Teraz cały świat potworów wydaje się być w niebezpieczeństwie.

W roku swojej premiery „Monsters, Inc.” częściowo przyćmił sukces „Shreka”, który odebrał także „Oscarowi”. Jednak ta kreskówka cieszy nie tylko uroczą historią świata, wręcz przeciwnie, w której potwory boją się dzieci. To właśnie w „Monsters, Inc.” twórcy po raz pierwszy starali się oddać realistyczne włosy postaci. Co wymagało wielu inwestycji.

W 2013 roku ukazał się prequel historii „Monsters University”, w której opowiadali o znajomości Sally i Mike'a.

4. Znalezienie Nemo

• USA, Australia, 2003.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 101 minut.
• IMDb: 8, 1.

Syn błazenka Marlin, który mieszka w pobliżu Wielkiej Rafy Koralowej, jako dziecko doznał ataku barakudy. A podczas wycieczki na otwarty ocean ciekawskie dziecko przypadkowo trafiło w ręce nurka. Marlin wyrusza na poszukiwanie Nemo, zabierając na pomoc wesoły chirurg rybny Dory, cierpiący na problemy z pamięcią.

Pomysł na kreskówkę zrodził się ze wspomnień reżysera Andrew Stantona z dzieciństwa: gdy zobaczył tropikalne ryby w akwarium, pomyślał, że prawdopodobnie chciałyby stamtąd uciec na swoje rodzime wody. Aby zmaksymalizować prawdopodobieństwo zobrazowania podwodnego świata, animatorzy Pixara brali udział w kursach ichtiologii i studiowali fizjologię ryb, a nawet odstawili się jako nurkowie, aby nurkować w pobliżu Wielkiej Rafy Koralowej.

To właśnie od czasów Gdzie jest Nemo, większość filmów fabularnych Pixara zaczęła zdobywać Oskary. Wynika to częściowo z dominacji Disneya, który jest właścicielem firmy. Jednak opracowanie każdej kreskówki odgrywa pewną rolę.

Trzynaście lat później film ma sequel „Gdzie jest Dory”, w którym bohaterka wyrusza w poszukiwaniu swojej rodziny.

5. Iniemamocni

• Stany Zjednoczone, 2004.
• Akcja Przygoda.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 8, 0.

Superbohater Mister Exceptional regularnie ratuje zwykłych ludzi przed intrygami złoczyńców i innymi niebezpieczeństwami. Ale w odpowiedzi zbyt często zgłaszają roszczenia o zniszczenie. Zmęczony ciągłymi sporami, bohater żeni się, ma dzieci i przechodzi na emeryturę. Ale 15 lat później Mister Exceptional wciąż tęskni za świetlaną przeszłością. I pewnego dnia ma szansę wrócić do służby.

Łatwo zauważyć, że we wszystkich poprzednich kreskówkach głównymi bohaterami były zabawki lub zwierzęta, ale nie ludzie. Dopiero w Iniemamocnych Pixar zwrócił się do ludzkich postaci. I od tego momentu stało się jeszcze bardziej zauważalne, że firma kręci historie nie tylko dla dzieci: ta kreskówka poważnie analizuje problemy relacji rodzinnych.

Nawet ocena PG (polecana do oglądania z rodzicami) nie przeszkodziła Iniemamocom stać się jednym z najbardziej dochodowych projektów roku, przegrywając w animacji tylko z sequelem Shreka i zdobywając upragnionego Oscara. Jednak na kontynuację fani musieli poczekać do 2018 roku.

6. Samochody

• Stany Zjednoczone, 2006.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 112 minut.
• IMDb: 7, 1.

Ambitny, ale bardzo samolubny samochód wyścigowy, Zygzak McQueen prawie wygrywa mistrzostwo. Ale odmawiając zmiany opon, dojeżdża do mety na równi z pozostałymi dwoma rywalami, więc niedługo powinien nastąpić rewanż. Jednak w drodze na tor McQueen wypada z przyczepy i trafia do zapomnianego miasteczka, gdzie spotyka rustykalnych, ale życzliwych mieszkańców.

Model głównego bohatera jest fikcyjny i stanowi mieszankę seryjnych samochodów wyścigowych oraz bardziej nietypowych samochodów, które są tworzone na potrzeby zawodów Le Mans. Ale większość pomniejszych postaci jest kopiowana z prawdziwych marek.

Stopniowo „Samochody” rozrosły się w całą franczyzę. Wydano dwie pełnometrażowe sequele, a także kilka spin-offów i seriali animowanych o różnych pomniejszych postaciach.

7. Ratatuj

• Stany Zjednoczone, 2007.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 8, 0.

W przeciwieństwie do kongenerów, które nie dbają o to, co jedzą, mały szczur Remy uwielbia gotować i ciągle szuka ciekawych przypraw. Przypadkowo trafiając do prestiżowej restauracji, bohater spotyka młodego mężczyznę Linguiniego, który tam pracuje, ale w ogóle nie rozumie sztuki gotowania. Okazuje się, że ta dziwna para może sobie nawzajem pomóc.

Podobnie jak w poprzednich przypadkach, autorzy starali się całkowicie zanurzyć widza w atmosferze opowieści. Podczas pracy odwiedzali Paryż, a nawet badali jego kanały. Ponadto twórcy Ratatouille współpracowali z szefem kuchni francuskiej restauracji Laundry, Thomasem Kellerem, i czerpali wiele subtelności z prawdziwej kuchni – na przykład podwinięte rękawy kucharzy, a nawet skaleczenia na palcach. Jednocześnie animatorzy celowo pozostawili jedzenie, aby zgniło, aby realistycznie narysować stertę śmieci.

A podczas przygotowań dużo konsultowaliśmy się ze specjalistami od szczurów, filmowaliśmy ruchy prawdziwych gryzoni i robiliśmy ich odlewy, aby Remi wyglądał jak najbardziej wiarygodnie.

8. ŚCIANA · I

• Stany Zjednoczone, 2008.
• Science fiction, przygoda.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 8, 4.

Nie dbając o środowisko, ludzkość na początku XXII wieku uczyniła Ziemię niezdatną do zamieszkania. Potem ludzie zbudowali roboty sprzątające WALL-I, które miały zajmować się odpadami, i sami polecieli w kosmos. Po 700 latach działał tylko jeden z WALL-I. Stał się tak emocjonalny jak człowiek i po spotkaniu z robotem badawczym EVA, natychmiast się w niej zakochał.

Pomysł na komiks był omawiany przez przyszłych autorów jeszcze w połowie lat 90-tych. Ale z biegiem lat temat zaśmiecania Ziemi odpadami, które nie nadają się do recyklingu, stał się coraz bardziej aktualny. A potem animatorzy Pixara zaczęli badać wysypiska śmieci, aby przekazać jak najbardziej realistyczny wygląd postapokaliptycznej planety.

WALL · E stał się jedną z najsłynniejszych kreskówek studia. Rzecz w tym, że twórcy prostym językiem opowiadali o jednym z najpoważniejszych, a nawet przerażających tematów. Za to ich praca była nawet nominowana do Oscara w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny.

9. W górę

• Stany Zjednoczone, 2009.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen wiódł szczęśliwe życie ze swoją żoną. Ale od wielu lat marzyli o wyjeździe w podróż, ale nigdy się nie spotkali. A potem zmarła jego żona, a Karl, który już stał się zrzędliwym starcem, przywiązał do domu tysiące balonów i wyruszył w lot. Ale przypadkowo zabrał ze sobą gadatliwego zwiadowcę Russella.

Początkowo scenarzysta i reżyser Pete Docter chciał nakręcić kreskówkę o zamku latającym na balonach. Wypadają z niej dwaj książęta i szukają możliwości powrotu do domu. Ale stopniowo pomysł bardzo się zmienił, co doprowadziło do kolejnej odważnej decyzji: twórcy „Up” wcielili głównego bohatera w starszego mężczyznę, tak bardzo podobnego do dziadków małych widzów.

Ryzyko było uzasadnione. Kreskówka stała się hitem kasowym, urzekając widzów w każdym wieku. W końcu pokazuje, że starsi ludzie mogą marzyć i dążyć do przygody. Nominacja do Oscara dla najlepszego filmu wraz z Avatarem i Inglourious Basterds potwierdza sukces.

10. Odważny w sercu

• Stany Zjednoczone, 2012.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 7, 1.

Księżniczka Merida marzy o jeździe konnej i strzelaniu z łuku. Zmuszona jest jednak przestrzegać przyjętych zasad i czekać na godnego pana młodego. Zdesperowana, by wyrwać się z codziennej rutyny, Merida udaje się do wiedźmy i prosi o rzucenie czaru na królową, nie wiedząc, do czego to doprowadzi.

W Brave animatorzy postanowili odejść od klasycznych zasad postaci noszących prawie cały czas ten sam strój. Główna bohaterka kreskówki ma pięć różnych sukienek, jej ojciec przebiera się dziewięć razy. Co więcej, dla różnych bohaterów i plemion autorzy starali się wymyślić własne rodzaje tkanin i wzorów.

Ponadto Brave jest pierwszą kreskówką Pixara, w której występuje postać kobieca, i pierwszym dziełem studia z gatunku klasycznych bajek.

11. Układanka

• Stany Zjednoczone, 2015.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8, 1.

11-letnia Riley przeprowadza się z rodzicami do dużej metropolii, która przeżywa silny stres. Wszystkie podstawowe emocje, które żyją w jej głowie muszą stawić czoła problemom: Radość, Smutek, Strach, Gniew i Obrzydzenie.

Puzzle to kolejny odważny ruch firmy Pixar. Rzeczywiście, w tej kreskówce autorzy postanowili dosłownie zajrzeć do głowy osoby i spróbować zrozumieć nastoletnią depresję. Wizualizacja emocji pomaga zrozumieć, że nie można stłumić niektórych uczuć, ponieważ nawet smutek jest integralną częścią osoby.

Emocje są również dodawane do ich wyglądu wizualnego. Radość, zgodnie z oczekiwaniami, pojawia się jako gwiazdka, a Smutek jest jak łza. Jak na ironię, Obrzydzenie zostało narysowane na podobieństwo brokułów, których wiele dzieci nie lubi zbytnio.

12. Dobry dinozaur

• Stany Zjednoczone, 2015.
• Animacja, przygoda.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 6, 7.

W alternatywnym świecie dinozaury nie wyginęły miliony lat temu, ale stopniowo ewoluowały w inteligentne istoty. Główny bohater, nieśmiały Apatozaur Arlo, nie może odnaleźć swojego miejsca w życiu. Po wpadnięciu do rzeki znajduje się bardzo daleko od domu i może wrócić tylko dzięki wsparciu jaskiniowca o pseudonimie Drużok.

Każde studio ma niepowodzenia. Niestety, „Dobry dinozaur” jest uważany za porażkę Pixara: jego wypożyczenie nie zdołało zrekompensować drogiej produkcji. Zbiegło się zbyt wiele szczegółów: reżyser-debiut, zbyt duża konkurencja w dniu premiery.

Wszystko to nie neguje jednak jakości samej kreskówki.„Dobry dinozaur” zachwyca naiwną, ale miłą historią i bardzo realistyczną animacją.

13. Sekret Coco

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Fantazja, dramat, przygoda.
• Czas trwania: 105 minut.
• IMDb: 8, 4.

Rodzina młodego Miguela uważa jego marzenie o zostaniu wielkim muzykiem za wstyd. Ale pewnego dnia chłopiec odkrywa tajemnicze połączenie ze zmarłym słynnym piosenkarzem i udaje się do krainy zmarłych, aby się z nim porozumieć. Duchy zmarłych przodków zostają zabrane, by pomóc Miguelowi.

Sekret Coco łączy w sobie dosłowne niezgodności. Z jednej strony to pozytywna, energetyczna kreskówka z wieloma piosenkami. Z drugiej strony jest próbą opowiedzenia dzieciom o nieuchronności śmierci i nauczenia pożegnania się z bliskimi. Dzięki temu obraz może rozśmieszyć młodych widzów, a jednocześnie wywołać łzy u dorosłych.

Dużo pracowaliśmy również nad animacją. Chcąc jak najwierniej pokazać świat zmarłych, animatorzy próbowali nawet wymyślić, jak ubrania będą wisieć i poruszać się na szkieletach.

14. Naprzód

• Stany Zjednoczone, 2019.
• Fantazja, przygoda, dramat.
• Czas trwania: 102 minuty.
• IMDb: 7, 4.

Świat zamieszkany przez wszelkiego rodzaju magiczne stworzenia już dawno zapomniał o magii, pogrążony w codziennych troskach. Ale pewnego dnia dwaj bracia-elfy z najzwyklejszego przedmieścia otrzymują spuściznę personelu, który pozwoli im spotkać się z ojcem przez jeden dzień. Jednak magiczny proces nie przebiega zgodnie z planem, a bohaterowie muszą wyruszyć w niebezpieczną podróż, aby nadal komunikować się z tatą.

W kreskówce przeplatają się dwa zupełnie różne gatunki. Z jednej strony różnorodność postaci jest typowa dla fantasy. Z drugiej strony, dzięki magicznej podstawie, fabuła jest podobna do tradycyjnego filmu drogi o bliskich postaciach, ale ma inny charakter.

Co ważniejsze, reżyser Dan Scanlon umieścił w tej historii własne wspomnienia o śmierci ojca. I dlatego Vperyod jest przesiąknięty wzruszającą atmosferą, przypominającą potrzebę docenienia tych, którzy byli blisko.

15. Dusza

• Stany Zjednoczone, 2020.
• Fantasy, musical, dramat.
• Czas trwania: 100 minut.
• IMDb: 8, 4.

Nauczyciel muzyki Joe Gardner od dawna chciał występować na dużej scenie. Wreszcie ma szansę zrealizować swoje marzenie. Ale w wyniku wypadku jego dusza zostaje oddzielona od ciała i wchodzi w świat innych takich jak ona.

Nowe dzieło reżysera Petera Doctera Up and Puzzle zostało okrzyknięte powrotem do klasycznego stylu Pixara. Kreskówka łączy lekką dziecinną prezentację z bardzo dorosłymi motywami. A wszystko to okraszone świetną muzyką.