Kreatywność to znacznie ponad 10 000 godzin praktyki

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Uważa się, że długoletnia praktyka w każdym biznesie pomaga człowiekowi ją opanować i stworzyć coś genialnego. Czy tak jest naprawdę i czy wytrwałość może zastąpić talent? Rozumiem ten artykuł.

Zapewne wielu słyszało, że aby osiągnąć mistrzostwo w jakimś biznesie, trzeba na to poświęcić 10 000 godzin. Zasada 10 000 godzin została opisana w książce znanego autora Malcolma Gladwella. Stworzył ją na podstawie badań psychologa Andersa Ericssona, w których uczestniczyli studenci z berlińskiej Akademii Muzycznej. W trakcie badań ustalono, że najbardziej obiecujący i utalentowani faceci w wieku 20 lat mieli około 10 000 godzin gry na skrzypcach.

W książce psycholog Anders Erickson i dziennikarz Robert Pool zaproponowali koncepcję opanowania praktycznie każdej umiejętności poprzez celową praktykę. Zamierzona praktyka opisana w ich książce składa się z całego zestawu technik: wyznaczania celów, dzielenia trudnych zadań na części, opracowywania złożonych scenariuszy możliwych zmian, wychodzenia ze strefy komfortu i uzyskiwania ciągłych informacji zwrotnych.

Ale, jak zauważają autorzy, wszystkie te techniki mają zastosowanie w obszarach, w których zasady zostały ustalone dawno temu i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Na przykład szachy, sport i muzyka.

Zasady świadomej praktyki nie będą równie skuteczne w przypadku zajęć, w których konkurencja jest niewielka lub nie ma jej wcale, takich jak ogrodnictwo czy inne hobby, a także w zawodach kreatywnych i wielu innych nowoczesnych zawodach: menedżera, nauczyciela, elektryka, inżyniera, konsultanta.

Kiedy powtórzenie się nie powiedzie

Praktyka intencjonalna jest bardzo ważna, na przykład w szachach i muzyce symfonicznej, ponieważ opierają się one na konsekwentnie powtarzalnych i powtarzanych w kółko czynnościach. Jednak w przypadku większości kreatywnych dziedzin działalności cele i sposoby osiągania sukcesu ciągle się zmieniają, a powtarzalne zachowania tylko bolą.

Pisarze nie mogą wydać tej samej powieści lub opowiadań o tych samych wątkach i oczekiwać, że publiczność znów będzie zachwycona.

Artyści są pod ciągłą presją, aby nie powtarzać tego, co wcześniej lub ktoś inny zrobił. I to właśnie ta presja sprawia, że idą do przodu i tworzą coś oryginalnego.

Dzieło sztuki może szybko stracić zdolność zaskakiwania. Ile razy Lady Gaga wkładała mięsną sukienkę, zanim ludzie się nią zmęczyli? Gdybyśmy wykorzystali technikę celowej praktyki do tworzenia mięsnych ubrań i noszenia ich w każde Halloween, kto doceniłby jego osobowość?

Kreatywność to coś więcej niż opinia eksperta

Podczas gdy kreatywność często opiera się na głębokiej wiedzy, dzieła sztuki są czymś więcej niż wynikiem pracy ekspertów. Bo kreatywność musi być oryginalna, sensowna i zaskakująca.

Oryginał w tym sensie, że twórca jest nagradzany za porzucenie konwencjonalnej mądrości i wyjście poza standardy.

Znaczące w tym sensie, że twórca musi spełnić jakąś praktyczną funkcję lub przedstawić nową interpretację. Stale podnosi poprzeczkę w zakresie tego, co uważa się za przydatne.

I wreszcie efekt kreatywności powinien być nieoczekiwany i zaskakujący nie tylko dla samego twórcy, ale dla wszystkich innych.

W ciągu ostatnich 50 lat przeprowadzono wiele systematycznych badań, które badały ścieżki kariery osób kreatywnych, ich cechy charakteru i doświadczenia życiowe. Wyniki przeczą faktowi, że świadoma praktyka jest główną lub najważniejszą częścią kreatywności. Oto 12 czynników, które tylko to potwierdzają.

1. Kreatywność jest często ślepa

Gdyby kreatywność opierała się tylko na celowej praktyce, moglibyśmy po prostu ćwiczyć się, aby zdobyć uznanie. Ale w rzeczywistości jest to niemożliwe: twórca nie może wiedzieć na pewno, czy jego dzieło okaże się dobre. A czasami społeczeństwo nie jest jeszcze gotowe na taki pomysł – kreatywny produkt musi odpowiadać duchowi czasu. Dzięki doświadczeniu kreatywni ludzie dochodzą do intuicyjnego zrozumienia tego, co w danej chwili lubi społeczeństwo, ale nadal zawsze będzie pewien stopień niepewności w kreatywności.

Tylko ktoś o nieskończonej mądrości może stwierdzić, że teraz jest odpowiedni czas na eksperyment, a nie na teorię, na napisanie wiersza zamiast sztuki, namalowanie portretu zamiast pejzażu czy skomponowanie kompozycji zamiast opery.

Dean Keith Simonton Amerykański badacz psychologii twórczości

2. Kreatywni ludzie często pracują w chaosie

Podczas gdy praktyka jest spójna i konsekwentna, kreatywność charakteryzuje się dużą ilością prób i błędów. Jest wiele przykładów, kiedy geniusze tworzyli arcydzieła, a po nich - zupełnie niepopularne rzeczy.

Na przykład Szekspir napisał swoje najsłynniejsze sztuki w wieku 38 lat. W tym czasie stworzył „Hamleta” – prawdziwy skarb światowej literatury. A wkrótce po Hamlecie napisał sztukę Troilus i Cressida, która jest znacznie mniej popularna.

Gdyby kreatywność była tylko kwestią praktyki, to z doświadczeniem tworzylibyśmy doskonalsze kreacje. Ale jeśli spojrzysz na kariery wielu kreatywnych ludzi, zobaczysz zupełnie inny obraz: mnóstwo prób i błędów, szczyty sławy w połowie kariery, a nie na jej końcu, kiedy mają największe doświadczenie.

3. Kreatywni ludzie rzadko otrzymują przydatne informacje zwrotne od opinii publicznej

Kiedy twórca przedstawia światu nową powieść, reakcja jest zwykle jedną z dwóch rzeczy: akceptacją lub odrzuceniem. I żadnych pomocnych informacji zwrotnych.

Rozważna praktyka jest dobra w przypadku dobrze zorganizowanych zadań. A w kreatywności (w większości przypadków) pracujesz sam przez długi czas, na przykład pisząc powieść lub wyprowadzając wzór matematyczny, i nie masz informacji zwrotnej.

Co gorsza, krytycy często się nie zgadzają i kłócą ze sobą, więc twórcy dzieła trudno jest zrozumieć, czyja opinia jest naprawdę przydatna, a czyja podyktowana głupotą lub zazdrością.

Ponadto stale zmieniają się standardy produktów artystycznych i naukowych. To, co w pewnym momencie zostało uznane za przełom, może wydawać się kompletnym nonsensem dla następnego pokolenia. To może skomplikować twoją świadomą praktykę na drodze do rewolucyjnego odkrycia.

4. Zasada dziesięciu lat nie jest tak naprawdę regułą

Pomysł, że profesjonalizm w każdym biznesie wymaga 10 lat praktyki, nie jest regułą. Dean Keith Simonton mieszka i tworzy 120 kompozytorów klasycznych i odkrył dziwną rzecz. Pomimo tego, że kompozytor potrzebuje około 10 lat praktyki, zanim będzie mógł napisać pierwszy poważny utwór, odchylenia w tym okresie są bardzo duże – około trzech dekad. Ktoś potrzebuje więcej czasu, ktoś mniej. Kreatywność nie ma dokładnych ram czasowych. Zdarza się, kiedy ma się wydarzyć.

5. Talent jest również ważny dla twórczych osiągnięć

Jeśli talent definiujemy jako szybkość, z jaką człowiek zdobywa doświadczenie, to niewątpliwie jest on ważny dla kreatywności.

Simonton odkrył w toku swojej twórczości, że najbardziej popularnymi kompozytorami są ci, którzy spędzali mniej czasu na zdobywaniu niezbędnej wiedzy w swojej dziedzinie. Innymi słowy, najbardziej utalentowani.

6. Indywidualność ma znaczenie

Ważna jest nie tylko szybkość zdobywania głębokiej wiedzy, ale także szereg innych znaków. Ludzie różnią się między sobą wieloma różnymi czynnikami, w tym ogólnymi i specjalnymi zdolnościami poznawczymi (IQ, rozumowanie przestrzenne, rozumowanie werbalne), cechami osobowości, zainteresowaniami i wartościami.

Jeden z nich pokazał, że ludzie kreatywni mają dużą skłonność do nonkonformizmu, nietradycjonalizmu, niezależności, są otwarci na eksperymenty, z silnym ego, skłonnością do ryzyka, a nawet łagodnymi formami psychopatii.

Nie da się tego wytłumaczyć celową praktyką. Oczywiście każda twórcza aktywność wymaga określonego zestawu umiejętności i cech. Na przykład, aby odnieść sukces w fizyce, potrzebujesz wyższego IQ niż w sztukach wizualnych. Istnieją jednak wspólne cechy kreatywności w każdej dziedzinie.

7. Wpływ genów

Współczesna genetyka behawioralna odkryła, że każda cecha psychologiczna, w tym skłonność i chęć do praktyki, zależy od uwarunkowań genetycznych. Nie oznacza to, że geny całkowicie determinują nasze zachowanie, ale z pewnością mają na nie wpływ.

Simonton wysnuł teorię, że około jedna czwarta lub jedna trzecia wszystkich różnic behawioralnych może być spowodowana czynnikami genetycznymi. Jak silne są zatem czynniki zewnętrzne?

8. Środowisko też wiele znaczy

Kuzyn Darwina, Sir Francis Galton, znany ze swojej pracy nad dziedziczną naturą geniuszu, również wykazał, że najwybitniejsi naukowcy są w rodzinie pierworodnymi.

Później stwierdzono, że na kreatywność mają wpływ inne doświadczenia wyniesione ze środowiska, w tym warunki społeczno-kulturowe, polityczne i ekonomiczne, w jakich dorastało dziecko. Prawdopodobnie będzie to miało nawet większy wpływ niż dziedziczność.

Innym czynnikiem środowiskowym o dużym znaczeniu dla kreatywności jest dostępność wzorców do naśladowania w dzieciństwie i okresie dojrzewania.

9. Kreatywni ludzie mają szeroki wachlarz zainteresowań

Podczas gdy świadoma praktyka polega na skupieniu się na jednym wysoce specjalistycznym zadaniu, a techniki osiągania celów mają na celu poprawę w określonym obszarze, osoby kreatywne mają szeroki zakres zainteresowań i są zróżnicowane w przeciwieństwie do ich mniej kreatywnych kolegów.

Jeśli kreatywność zależy tylko od celowej praktyki, najlepiej, aby kompozytor operowy wybrał jeden rodzaj opery i poprawił go. Dean Keith Simonton zbadał jednak 911 oper 59 kompozytorów i stwierdził dokładnie coś przeciwnego. Najbardziej znane kompozycje operowe należą z reguły do gatunku syntetycznego.

Potwierdzono również znaczenie takiego mieszania dla kreatywności. Zasadniczo kreatywni naukowcy mają wiele zainteresowań i zainteresowań artystycznych. Na przykład analiza życia Galileusza wykazała, że lubił sztukę, literaturę i muzykę. Jak wykazał psycholog Howard Gruber, zamiast bezustannie badać jedno pytanie, większość kreatywnych naukowców w historii pracowała nad wieloma luźno powiązanymi projektami.

10. Bardzo głęboka wiedza może szkodzić kreatywności

Podejście świadomej praktyki zakłada, że wydajność jest bezpośrednio związana z praktyką. I choć może to dotyczyć większości dobrze zdefiniowanych obszarów ludzkiej działalności, nie nadaje się do kreatywności.

Związek między wiedzą a kreatywnością najlepiej charakteryzuje odwrócona krzywa U. Część wiedzy jest dobra, ale zbyt duża wiedza zabija elastyczność. W rzeczywistości w niektórych dziedzinach działalności, takich jak pisanie, istnieje optymalna ilość wiedzy formalnej, po której dalsze kształcenie ogranicza tylko możliwość stworzenia czegoś niezwykłego.

11. Outsiderzy często mają twórczą przewagę

Gdyby istotą kreatywności była praktyka, outsiderzy z ich brakiem wiedzy i doświadczenia nie byliby w stanie stworzyć czegoś kreatywnego. Jednak wielu innowatorów pozostaje w tyle w swojej dziedzinie.

Jak zauważa profesor David Henry Feldman, ekspert ds. rozwoju dzieci na Uniwersytecie Tufts, odmienność takich osób od ich środowiska zmusza ich do krytycznego spojrzenia na to, co to środowisko ma do zaoferowania.

Wiele osób zmarginalizowanych w historii, w tym imigranci, wpadło na bardzo kreatywne pomysły, nie pomimo ich doświadczenia z zewnątrz, ale z jego powodu.

Przykładem tego jest kompozytor Irving Berlin, reżyser Ang Lee i pierwsza sekretarz stanu USA Madeleine Albright. Ci ludzie nie praktykowali, podążając określoną ścieżką, stworzyli własną. I to prowadzi nas do ostatniego kluczowego punktu.

12. Czasami twórca musi stworzyć nową ścieżkę, aby inni mogli nią podążać

Podejście praktyczne proponuje skoncentrowanie się na rozwiązywaniu problemów w celu zbadania istniejących zasad w określonym obszarze.

Jednak ludzie kreatywni są dobrzy nie tylko w rozwiązywaniu problemów, ale także w ich znajdowaniu. Doskonałym przykładem są badania Galileo.

Po wielu próbach i błędach w próbie stworzenia nowego instrumentu do badania nocnego nieba, Galileusz zrewolucjonizował astronomię. Nie tylko ćwiczył, aby dokonywać odkryć. W rzeczywistości jego badania nie miały podstaw w żadnej istniejącej wówczas nauce. Prawie wszystko, co zaobserwował, nie odpowiadało astronomii ptolemejskiej czy kosmologii arystotelesowskiej.

Większość ówczesnych ekspertów nie akceptowała pomysłów Galileusza. Najbardziej satysfakcjonującym doświadczeniem były dla niego ćwiczenia ze sztuk wizualnych. Światłocień na jego rysunkach pomógł mu poprawnie zinterpretować to, co inni przeoczyli.

Nikt w jego czasach nie mógł sobie wyobrazić, że doświadczenie artystyczne Galileusza może wpłynąć na jedno z najważniejszych odkryć ludzkości. I oczywiście, gdyby po prostu praktykował w istniejących naukach o kosmosie, nigdy nie dokonałby swoich odkryć.

Twórcy nie są więc tylko ekspertami. Kreatywność opiera się na głębokiej wiedzy, ważna jest również celowa praktyka, ale kreatywność to znacznie więcej niż tylko praktyka.

Kreatywni ludzie niekoniecznie są najbardziej produktywni, ale ich chaotyczne umysły i chaotyczna praca często pozwalają im widzieć rzeczy, których nikt wcześniej nie zauważył. I stwórz nową ścieżkę, którą podąży nowe pokolenie.